Category: фотография

Category was added automatically. Read all entries about "фотография".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Леонид Лазарев. Выход в город

До 30 ноября 2021 г. в Галерее Art of Foto (Санкт-Петербург) проходит выставка "Леонид Лазарев. Выход в город".

Леонид Лазарев - Юрий Гагарин. Москва, 14 апреля 1961

Леонид Николаевич Лазарев (14.07.1937/Москва – 04.05.2021/Москва) – известный советский и российский фотограф, фотожурналист, человек неиссякаемой энергии и потрясающий рассказчик. Его работы вошли в золотой фонд советской фотографии, находятся в ведущих музеях России и мира, включая Третьяковскую галерею. Лазарева называют одним из первых стрит-фотографов Советского Союза, человеком, создавшим жанр фотофильма. Его своеобразной визитной карточкой стала фотография Юрия Гагарина, сделанная во Внуково 14 апреля 1961 года.

«Кадр с Гагариным – одна из самых известных моих работ, многие знают его с детства. Снят он в момент, когда Юра приземлился во «Внуково» и шел доложить о выполнении задания – первый полет человека в космос прошел успешно.

Тут все решил момент, и этот снимок – доказательство того, что мистика меня преследует. Вот как мне удалось так его снять длиннофокусной оптикой в тот самый момент, когда камера в моих руках буквально танцевала? Меня ведь подпирали и толкали со всех сторон, потому что каждому хотелось подойти поближе. И, обратите внимание: земли он касается каблуком и кончиком мыска. Почти святой… Как это удалось сделать, поймать в кадре?

Всего в этой серии семь фотографий, она выставлялась в советские годы в американском конгрессе, что весьма почетно. А к моему 80-летию, американские организаторы той выставки прислали мне поздравление – было очень приятно. Помнят.»

Леонид Лазарев увлекался фотографией со школьной скамьи. «Ровесник мальчишка – сосед по московской коммуналке, – рассказывает Леонид Лазарев, – показал фотоаппарат, которым, оказывается, можно снимать девчонок на пляже. Отец и мама - цирковые артисты, озабоченные, казалось бы, лишь одним музыкальным воспитанием сына, подарили фотокамеру, оборудование, рецептурные справочники. И началось…» Окончил ВГИК, профессионально работал на киностудиях, на телевидении, снял самостоятельно ряд документально-публицистических фильмов, но всегда оставался верным своему творческому призванию – фотоискусству.

Для Леонида Николаевича эпоха конца 1950-х стала этапом, когда сложились фундаментальные творческие вкусы, которым фотограф следовал на протяжении всех последующих лет своего долгого творческого пути. В своем фотопроекте длиною в жизнь он стремился ответить на фундаментальный вопрос – что же эта жизнь представляет собой на самом деле. Последовательно отвечая на этот вопрос и при этом, не стремясь возвыситься среди современников, фотографу удалось добиться международного признания.

Следуя принципам собственного фотографического пути, Лазарев вовсе не стал творческим изгоем. Его произведения оказались близки международной художественной тенденции, которая определила облик фотографического искусства второй половины XX в.

Именно субъективное фотоискусство Лазарева, а не псевдодокументальная официальная хроника, смогло запечатлеть более достоверную картину жизни Советского Союза в эпоху, которую фотограф обозначил как «крах иллюзий».

В 20 лет (в 1957 году) Леонид Лазарев получил вторую премию на Фестивале молодежи и студентов. Работал фотокорреспондентом журналов «Советская женщина» и «Кругозор». Леонид Николаевич более 60 лет своей жизни посвятил фотожурналистике и фотоискусству. На его фотографиях запечатлены многие знаменитости: артист Олег Попов, балерины Майя Плисецкая и Галина Уланова, конструктор Сергей Королев, композитор Геннадий Гладков, поэты Евгений Евтушенко и Андрей Вознесенский, спортсменка Татьяна Тарасова и многие другие. Молодой фотограф «ворвался, как танк», в профессиональную фотографию, именно так охарактеризовал историк фотожурналистики, главный редактор журнала «Советское фото» Г.М. Чудакова появление Лазарева в профессии.

«Человек, нажимающий кнопку камеры, не всегда отдаёт себе отчёт, что у него в руках чудесный инструмент, позволяющий сохранить и осмыслить прошлое. Чтобы мёртвый бездушный механизм стал подлинной машиной времени, ему нужно оказаться в руках такого человека, как Леонид Николаевич Лазарев. Фотокамера стала продолжением его души и может реагировать на возникшую ситуацию, оценить значение детали, вдумчиво вглядеться в сущность человеческого характера», – отзывался о нем заслуженный деятель искусств РФ, кинооператор, профессор, лауреат Ленинской премии Сергей Медынский. А композитор, народный артист России Геннадий Гладков говорил: «Для меня – профессионального музыканта – первое впечатление от фоторабот Леонида Лазарева было сродни впечатлению от великих музыкальных произведений. В его работах я нашел аналоги мелодии, гармонии, ритму, ярким динамическим контрастам, полифонии: я увидел разнообразие «оркестровок» – то прозрачных, воздушных, почти нереальных, то очень плотных, нарочито документальных, пронзительно-бытовых. Но всему огромному количеству работ фотокомпозитора свойственны лиризм, любовь к людям, стремление раскрыть их внутренний мир через внешний облик, любовь к их жилищам, к городам, к культуре, искусству, к природе, к травинкам и клейким листочкам и вообще ко всему существующему на земле».

По утверждению самого Леонида Лазарева, фотохудожник должен быть образованным не только в области фотографического творчества, но и в таких областях, как литература, живопись, кинематография. Он сумел претворить в жизнь все эти условия. Были созданы несколько авторских кинофильмов, широкое знакомство с творчеством русских живописцев, а также Пикассо, Моне, Ренуара в музейных экспозициях, и даже публикации на страницах «Литературной газеты» вместе с Михаилом Жванецким и другими авторами юмористических зарисовок. И все это не только не отвлекало от профессиональной фотографии, а, наоборот, стимулировало к поиску новых и новых решений творческих находок. Эрудиция в самых разных областях культуры и искусства, по мнению Леонида Лазарева, необходима, чтобы профессионально решить ту или иную тему, заданную редакцией журнала или газеты, даже тогда, когда эта тема, что называется, лично ему не по душе и не вызывает положительных эмоций. Такова в его представлении специфика избранной им профессии, наряду с обязательным безупречным владением технологией съемки со всеми ее тонкостями. Иначе фотограф рискует навсегда остаться только техническим исполнителем фотосъемки.

Кроме практики и образования нужны учителя, те самые, которые уже стали широко известными мастерами высокого класса и готовы были поделиться своим опытом с юными, дерзкими последователями. Такими для Леонида Лазарева явились Борис Игнатович, Георгий Зельма и, конечно же, художник журнала «Советская женщина» Кирик Орлов.

Леонида Лазарева, как и многих его молодых соратников, воспитала сама окружающая среда, события тех лет, рожденные социальной «оттепелью». Именно тогда в отечественную профессиональную фотографию пришли его ровесники, вчерашние фотолюбители. Перечень фамилий (далеко не полный) многое скажет сегодняшним поклонникам творчества шестидесятников и не нуждается в комментариях. Это Н. Рахманов, Г. Колосов, Л. Шерстенников, В. Ахломов… Вряд ли хотя бы в одном из изданий или журнальных публикаций той фотоэпохи, можно было обойтись без этих имен, в том числе и имени Леонида Лазарева.

Источники 1 , 2

Леонид Лазарев - Штрихи детства, 1957 годfl2.jpgЛеонид Лазарев - Иннокентий Смоктуновский, 1961 годЛеонид Лазарев - 1 мая 1959Леонид Лазарев - Сенокос. 1964Леонид Лазарев - Галина Уланова. 1958Леонид Лазарев - Старший брат, 1960

Фотовзгляд на Петербург

Со 2 по 23 ноября 2020 г. в Строгановском дворце (филиал Русского музея, Санкт-Петербург) пройдёт выставка «Фотовзгляд на Петербург».

Турухано Иван. Электродепо. 2018

Выставка завершает конкурс, организованный совместно с Профессиональным фотоцентром Foto-One. Фотографам было предложено продемонстрировать свой взгляд на Санкт-Петербург без ограничений в технике, жанре, стиле повествования. По итогам конкурса профессиональное жюри выбрало 97 работ, вошедших в состав одноименной выставки, которая пройдет в залах Строгановского дворца.

Трудно найти в России город, который изображали бы также часто, как Санкт-Петербург. С первых лет основания и до наших дней живописцы, графики и фотографы воплощали в своих произведениях исторические события, с ним связанные, повседневные сцены, величие и неповторимость архитектуры Санкт-Петербурга. Непохожий на традиционные русские города, Петербург вдохновляет многих своей непостижимой загадочностью, а некоторым дает толчок для выражения в фотографии личных переживаний. У каждого и фотографов – участников выставки получился свой, реальный и сказочный образ Петербурга.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3978/31/



 Богородский Михаил. Без названия. 2019 Романова Марина. Ростральная колонна. 2018Волкинд Яков. Вихри враждебные. 2012 Карнаева Юлия. Возвращение легенды. 2016.Столыпин Юрий. Иллюзия полета. 2019

Из Русской Арктики с любовью

С 1 сентября по 8 ноября в Дарвиновском музеепройдёт выставка «Из Русской Арктики с любовью».

Фотограф Андрей Паршин

Выставка  знакомит нас с самой большой и самой северной природоохранной территорией нашей страны – национальным парком «Русская Арктика». На выставке представлены работы фотографов дикой природы Николая Гернета, Михаила Нитишинского, Артёма Келарева, Юлии Петровой, Андрея Кунникова и других авторов, которые запечатлели арктические пейзажи и обитателей национального парка.

Национальный парк «Русская Арктика» был создан в 2009 году, это самая северная и самая большая в России особо охраняемая природная территория площадью 8,8 млн га. Парк расположен на двух полярных архипелагах в Архангельской области – Новая Земля и Земля Франца-Иосифа.

Южный кластер включает в себя северную часть острова Северный архипелага Новая Земля, Большие и Малые Оранские острова, о. Гемскерк, о. Лошкина и ряд других. Северный кластер «Русской Арктики» – архипелаг Земля Франца-Иосифа. Эта группа из 192 островов - самый северный участок суши Евразии и России, 85% площади архипелага покрыто ледниками.

Круглый год у островов в море живут гренландские киты, к берегам подходят стада редчайших морских единорогов – нарвалов. Весной здесь появляются на свет белые медведи и начинают свой путь среди льдов. Под защитой парка обитают и другие редкие животные – атлантический морж, новоземельский северный олень, беломордый дельфин, а также несколько видов птиц, в том числе – белая чайка.

Острова архипелагов хранят память о великих полярниках: Виллеме Баренце, Фритьофе Нансене, Георгии Седове, Иване Папанине и многих других. В наши дни этот суровый край ежегодно привлекает научные экспедиции и, с июня по сентябрь, самых отважных туристов. Отсутствие постоянно проживающего населения (кроме метеорологов и сотрудников пограничной службы) означает, что на территории парка нет никаких признаков цивилизации, лишь шум ветра, дыхание моря, гул откалывающихся от ледника айсбергов да крики птиц.

Фотограф: Михаил НитишинскийФотограф: Михаил НитишинскийФотограф: Николай ГернетФотограф: Николай Гернет

NATURE PHOTO EXP

С 6 февраля по 28 марта 2020 г. в Галерее Классической Фотографии (Москва) пройдёт выставка фотографий природы NATURE PHOTO EXP.

Михаил Коростелев
В экспозиции собраны более 100 работ 23 российских фотографов, которые снимают по всей территории нашей страны – от Калининграда до Камчатки. В их числе, фотографии исчезающих видов животных и птиц, которые редко попадают в объектив фотокамеры и раньше не были представлены на крупных выставках и фестивалях.
Разнообразие и широта тематического охвата фоторабот впечатляют: от подводной съёмки таинственных обитателей морских глубин до семейств бурых медведей Камчатки и видов вулканов с высоты птичьего полёта. Яркая и необычная выставка будет интересна взрослым и детям, всем любителям природы и животного мира, а также профессиональным фотографам. Посетители увидят фотографии редких зверей, уникальные моменты их жизни, смогут заглянуть в самые отдалённые уголки нашей страны.
Участники NATURE PHOTO EXP – титулованные авторы, победители и члены жюри самых престижных международных конкурсов – «Золотая Черепаха», Wildlife Photographer of the Year, GDT, Montier-en-Der; постоянные участники фестиваля «Первозданная Россия». Это признанные эксперты в своей области, будь то подводная, макро или пейзажная фотография.
Чтобы запечатлеть первозданную красоту природы, авторы проекта преодолели тысячи километров, посетив заповедные места, до которых не дошла цивилизация и где порой не ступала нога человека.
«Достаточно большому числу людей сегодня доступны путешествия по всему миру. Однако совсем не многим удаётся увидеть восход солнца с горной вершины, потоки лавы из жерла вулкана, проплыть под водой рядом с огромным китом, наблюдать за движением звёзд, за игрой северного сияния в ночном небе, оказаться в окутанном туманом мистическом лесу. Для всего этого не хватит и целой жизни! – убеждён один из авторов выставки фотограф Владимир Медведев. – По ощущениям, это как очутиться в Зазеркалье. Здесь можно нос к носу столкнуться с диким зверем. Поверьте, это далеко не то же самое, что увидеть животное в зоопарке».
Представленные фотографии дают зрителю возможность погрузиться в мир живой природы, испытать радость открытий, а также пережить те эмоции, которые авторы испытывали, нажимая на кнопку своей фотокамеры.
Прийти и посмотреть на снимки животных в естественной среде обитания стоит ещё и потому, что на выставке в Галерее Классической Фотографии фотоработы представлены в большом формате: прекрасная возможность для гостей выставки не только познакомиться с уникальными представителями животного мира, но и восхититься красотой удивительных творений природы.
Андрей ГрачевСергей КарпухинЕлена ЛисейкинаСергей ЛуканкинВячеслав ЛузановЕлена МалафееваАлександр МазуровЮрий ПритискВалерий РомановСергей СеменовВладислав СоколовскийЕвгений ТимашевАлексей ХаритоновАлександр ПетровФедор Савинцев

Василий Щербинин. Водлозерье

С 24 января по 25 февраля 2020 г. в выставочном зале музея-заповедника «Старая Ладога» (Ленинградская обл.) пройдёт фотовыставка о Водлозерском национальном парке в Карелии. В экспозиции, посвященной этому уникальному месту, свои работы  представит Василий Щербинин – фотокорреспондент Национального фотоархива/фотоагентства GeoPhoto, художник-дизайнер. Сфера его деятельности – дизайн, полиграфические издания, художественная фотография и фотографика, различные творческие проекты.

Работа Василия Щербинина
На выставке автор представит около 30 работ из коллекции, созданной  им за время многократных поездок и путешествий по Водлозерью в период с 2009 по 2015 годы. Леса с множеством населяющих его птиц и зверей, огромное количество озер и рек, спокойные пустынные болота, одиноко стоящие часовни и неоглядные водлозерские дали под низко нависающим небом… Все это - Водлозерье. Природа уникального парка на долгие годы стала вдохновением для фотохудожника.

Северная природа в объективе его фотоаппарата обретает новое звучание, характерное именно этому автору, его мировосприятию и взгляду на окружающую его действительность. В его фотографиях можно увидеть индивидуальный почерк, и ни капли надуманности или простой констатации увиденного. При этом автор принципиально отказывается от активной цифровой обработки своих работ, остаётся верен своему творческому кредо в фотографии и продолжает его развивать. Графичность и исключение всего лишнего из кадра, лаконичность и акцентирование на деталях - вот принципы работы Василия Щербинина. Его работы всегда индивидуальны и эмоционально выразительны, ведь  автор  делится тем, что увидели не только его глаза, но и душа.





ladoga1.jpgladoga2.jpgladoga4.jpgladoga5.jpg

«Серебряный монокль». Пикториальная фотография Людмилы Таболиной

С 1 января до 2 марта 2020 г. в Музее российской фотографии (г. Коломна, Московская обл.) будет проходить персональная выставка Людмилы Таболиной «Серебряный монокль».

Фотография Людмилы Таболиной
Людмила Таболина родилась в 1941 г. в Вышнем Волочке Калининской области. С 1961 г. живет в Ленинграде (Петербурге). Окончила Ленинградский технологический институт по специальности химик-технолог. Кандидат технических наук.
В 1970-80-е - член фотоклубов при ДК им A.M. Горького и "Зеркало". С 1992 - член Союза фотохудожников России.
Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Любимый рабочий объектив - монокль.
Из воспоминаний автора:
"Поселили нас в комнату, где было восемь человек, вдруг приходит девятая девушка. Все стали возмущаться, но я ее отстояла. На шее у нее был фотоаппарат, а через плечо —штатив, очень мне это понравилось. Она в то время уже увлеченно снимала и даже работала в заводской малотиражке. Мы подружились и не расставались все студенческие годы, кстати, дружим и до сих пор. Я купила себе фотоаппарат «Смена – 6», который стоил аж одиннадцать рублей, а стипендия была тринадцать… Мы ходили в походы, гуляли по городу, а потом проявляли пленки и печатали где-то в закутке в общежитии. Так Галина Кабатова стала моим первым учителем фотографии. Ну а потом, спустя некоторое время, последовали клуб при Дворце культуры им. Горького и фотоклуб «Зеркало»  ...
В «Зеркале» я встретилась с замечательными людьми —яркими, талантливыми личностями.Там царил высокий интеллектуальный и духовный уровень, там была совсем другая фотография. Лидером и движущей силой этого коллектива был Евгений Раскопов, который долгое время самоотверженно служил фотографии и был председателем клуба. Он приглашал на встречи известных фотографов, устраивал выставки и «разборы полетов». Каждый творческий отчет в клубе —это полноценное высказывание. На своих коллег я смотрела как на великих мастеров. Многие из них и стали мастерами, хорошо известными в фотографическом мире: Людмила Иванова, Александр Китаев, Борис Михалевкин, Евгений Мохорев, Валерий Потапов, Алексей Титаренко, Андрей Чежин, Дмитрий Шнеерсон и многие другие. Меня всегда восхищали чужие фотографии. У меня с детства был глубокий комплекс: я считала, что я хуже всех, сидела в сторонке и старалась не высовываться. И фотографии мои мне казались хуже всех. Как теперь понимаю, они были просто другими ...
Настал момент, когда я решила расстаться с фотографией, избавиться почти от всех фотопринадлежностей и оставить себе лишь самое необходимое для создания семейного архива. Помешал этому случай.Женя Раскопов увидел мои завалявшиеся с лета пленки, снятые «Любителем». «Давай проявлю? —Бери!» Проявил и даже напечатал несколько сюжетов выставочного формата. Потом отправил меня с ними в Рязань на фотовыставку «Фотографируют женщины». Случилось это в 1991 году. Я привезла туда серию фотографий о деревенском доме моего деда, где я провела детство и где люблю бывать и по сей день".
(Георгий Колосов —яркий представитель пикториальной фотографии и ее теоретик, на фотовыставке был председателем художественного совета Союза фотохудожников России. Он заметил Людмилу и ее фотографии и вскоре подарил ей собственноручно изготовленный мягкорисующий объектив —монокль. )
"...сначала я не понимала, чего хочет от меня монокль. В то время я часто ездила в командировки в Москву, показывала Колосову свои фотографии. Он, человек очень терпеливый, тактичный, смотрел на них с недоумением. А осенью 92 – го он приехал в Петербург и преподал мне настоящий мастер – класс: неделю ходил со мной по городу, заново собрал и настроил мою лабораторию. А когда он напечатал мои фотографии, я удивилась: не ожидала такого результата. Наше общение оказалось для меня потрясающе обогащающим, здесь в огромной степени сказалось влияние его личности. Постепенно во мне появилось понимание, ощущение, что монокль —мой инструмент, моя кисточка. "
monokl2.jpgmonokl3.jpgmonokl4.jpgmonokl5.jpg

Пастыри лесов

В Государственном биологическом музее им. К.А. Тимирязева до 15 декабря 2019 г. экспонируется фотопроект Сигэру Ёсиды «Пастыри лесов».

pastiri_lesov3.jpg

Работы японского фотографа Сигэру Ёсиды из многолетнего проекта посвящены уникальным деревьям планеты. Оливы из Европы, секвойи из Америки, баобабы из Африки, криптомерии из Японии… Посетители смогут не только полюбоваться прекрасными фотографиями деревьев, но и узнать что-то новое об их биологии. На выставке также будут демонстрироваться естественнонаучные объекты из коллекций музея (спилы стволов деревьев, семена и плоды).

С создания серии «Большое дерево в этом мире» Сигэру Ёсида начинал свой творческий путь, фотографируя в Африке, США, Канаде, Мексике, Австралии, Новой Зеландии, Германии, Великобритании а также на Мадагаскаре и Тайване.
В Японии очень много старых деревьев, и относятся к ним с большим почтением. Западному человеку сложно понять, как можно молиться дереву и верить, что оно дарует удачу, исцеление или долгую жизнь. Увидев 2000-летнее камфорное дерево в святилище Киномия в Атами, Сигэру испытал настоящее благоговение. С этого момента в течение более 10 лет фотограф ездил сначала по Японии, снимая древние деревья-исполины для календаря, а затем и по многим другим странам. Почти за 30 лет творчества Сигэру Ёсида неоднократно выставлялся в Японии и США, а также стал членом Профессионального фотографического общества в Японии.
В древности в японском языке не было слова «природа». В японской культуре природа не противопоставлялась человеку, он был её частью. Такое отношение к миру там поддерживается до сих пор. Особенно остро это ощущается в фотографиях Сигэру Ёсиды.
pastiri_lesov2.jpgpastiri_lesov1.jpgpastiri_lesov4.jpgpastiri_lesov5.jpg

Из истории фотографии

С 12 октября 2019 года по 11 октября 2020 г. в Реставрационно-хранительском центре «Старая Деревня» Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) работает выставка «Из истории фотографии», которая знакомит с наиболее важными этапами развития фотографии и затрагивает технические, документальные и художественные стороны её эволюции. Настоящая выставка посвящена 180-летию официального изобретения фотографии

Фотоаппарат пластиночный шкальный «PONY PREMO № 5». Фирма «Rochester Optical & Camera Company». Затвор «UNICUM» – фирма «Bausch & Lomb». США, Рочестер. 1899-1903 гг.
После изобретения дагеротипа новым этапом, определившим дальнейшее развитие фотографии, стал негативно-позитивный способ получения изображений. Он был предложен английским ученым Уильямом Тальботом и получил название тальботипия (или калотипия). Оригинальные отпечатки на соленой бумаге – «Портрет женщины» работы неизвестного фотографа и «Ливанский кедр» Эрнеста Бенеке – наглядно демонстрируют недостатки, присущие этой ранней техники.
Оценить разнообразие жанров первых 30 лет существования светописи позволяют снимки, выполненные как русскими, так и зарубежными мастерами. Самым востребованным и популярным жанром был портрет: на выставке демонстрируются его распространенные форматы, такие как визитный или кабинетный портреты, и более редкие, например, миньон.
Отдельной темой показаны фотографии предметов искусства – фоторепродукции, одним из главных устремлений при создании которых было желание научиться передавать и сохранять натуральные цвета. На выставке представлено одно из ранних подобных цветных изображений французского фотографа Леона Видаля. Оценить уровень мастерства и подготовки музейных фотографов того времени позволяют работы Ф.Л. Николаевского, первого официального фотографа Императорского Эрмитажа.
Будучи, по началу, инструментом точной фиксации окружающего мира, фотография постепенно выработала собственный художественный язык и стала самостоятельным видом искусства. Этот раздел представлен работами таких мастеров художественной фотографии, как барон Вильгельм фон Гледен, Ян Булгак и Василий Сокорнов.
На рубеже веков активно развивается репортажный жанр. Все быстротекущие и необычные события жизни обращают на себя пристальное внимание репортеров. Спортивные соревнования, стихийные бедствия, городские происшествия представлены в отпечатках как отечественных, так и европейских фотографов. В России основоположником репортажной фотографии по праву считается петербургский фотограф Карл Булла. «Снимаю везде и всюду, при любых условиях» – девиз знаменитого фотографа стал лозунгом для всех последующих поколений фоторепортеров.
Появление новых светосильных материалов, переход к их фабричному производству, а также изобретение легких портативных камер сделали фотографию доступной для широкого круга любителей. Современники с большой иронией описывали любителей фотографировать всё, что попадается на глаза, а профессиональные фотографы с ужасом рассуждали об «эпидемии фотографирования». На выставке демонстрируется несколько любительских отпечатков, сделанных, вероятно, во время летнего отдыха неизвестным нам автором.
К последнему десятилетию XIX века фотография полностью завоевала мир в качестве недорогого и легкодоступного способа получения изображений. Широкое распространение получили полиграфические способы воспроизведения фотографий, позволяющие повысить тираж без потери качества. Образец подобной продукции высокого уровня – фототипия «Вид Ревеля».
Самым демократичным видом фотоизображений в конце XIX – начале ХХ веков стали открытые письма, которые помимо непосредственного своего предназначения, выполняли функции рекламы, пропаганды или обучения в зависимости от характера изображения. Представленные на выставке экземпляры демонстрируют разнообразный характер сюжетов открытых писем.
В состав экспозиции также включены некоторые образцы камер и оптических устройств, которые позволяют проследить за совершенствованием механических и оптических составляющих фототехники. Оценить, какими удобными и изящными были камеры того времени, позволяет модель Kodak Vestpocket из коллекции техники Отдела истории русской культуры.
Посещение Реставрационно-хранительского центра «Старая Деревня» возможно только с экскурсионным обслуживанием по предварительной записи.
Рамка-складень с портретами графов Шуваловых, фирма ''A. Giroux et Cie'', Франция. Начало 1860-х.Ночь в Крыму (№ 166) из серии ''Виды Крыма''. Сокорнов, Василий Никандрович (1876-1946). Россия. 1900-е гг. Венеция. На площади Сан Марко. Г.Р. Балланс. Швейцария. 1910-е.Портрет неизвестного. Неизвестный фотограф. Первая половина 1850-х. Дагеротип


«Провинциальные зарисовки» Юлии Замятиной

В Белгородской галерее фотоискусства с 21 марта по 20 апреля будет проходить персональная фотовыставка московского автора Юлии Замятиной под названием «Провинциальные зарисоки».

Юлия Замятина по первому образованию инженер, по второму — фотожурналист. Училась на журфаке МГУ имени М.В. Ломоносова, закончила программу профессиональной переподготовки «Фотожурналистика». Она  ученица знаменитого фоторепортера Владимира Вяткина и замечательного педагога по фотокомпозиции — Леонида Курского.

Родилась в маленьком городе Покров Владимирской области, сейчас живет в Москве и работает фотокорреспондентом в федеральной газете «Гудок».

Область фотографических интересов Юлии Замятиной — документалистика, жизнь человека в столице и в горячо любимой провинции.
Хотя она хорошо снимает в цвете, предпочитает черно-белую фотографию за её графичность и образность. Юлия Замятина является дважды лауреатом всероссийского фотоконкурса «Best of Russia» («Лучшие фото России») в 2009 и в 2014 гг., она многократный лауреат интернет-портала Photopodium, обладатель золотой медали IPA в номинации «Дети», участник выставки «Портрет женщины» (2017, Вашингтон, США), автор персональных выставок в Москве (галерея «Измайлово») и в Орле (Краеведческий музей).

На выставке представлено около 90 жанровых фотографий, представляющих взгляд автора на жизнь человека. В них переданы эмоции, настроения, состояния, в которых каждый зритель может узнать себя. Радость и удивление, досада и восторг, гордость, задумчивость, сомнение и уверенность – все эти эмоции создают неповторимое полотно «Провинциальных зарисовок» Юлии Замятиной.