Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Александр Бенуа. К 150-летию со дня рождения

С 9 декабря 2020 г. по 31 марта 2021 г. в Михайловском (Инженерном) замке (Санкт-Петербург) пройдёт выставка произведений Александра Бенуа (1870 - 1960) - художника, критика, историка искусств, основателя и идеолога художественного объединения "Мир искусства", представителя прославленной творческой династии, ярчайшего деятеля Серебряного века русской культуры.

А.Н. Бенуа. Парад при Павле I. 1907

На экспозиции представлены живописные и графические произведения 1890-х - 1930-х из коллекции Русского музея - исторические и жанровые композиции, пейзажи, книжные иллюстрации, театральные эскизы. Многие из них почти неизвестны широким кругам зрителей, поскольку из-за хрупкости материала (бумаги) и опасности выцветания водяных красок они редко экспонируются.

Первый зал экспозиции знакомит нас с живописными произведениями Бенуа. В них отражена вся многогранность увлечений и интересов мастера.

Мир театра, и особенно старинного театра, в котором действительность и вымысел постоянно меняются местами, волновал Бенуа с детства. Картины "Арлекинада" и "Итальянская комедия" (обе - 1906) воскрешают наивную и балаганную атмосферу итальянской комедии масок с ее свободной импровизацией и веселой зрелищностью.

Излюбленная тема Бенуа - эпоха Короля-Солнца - предстает на картине "Маскарад при Людовике XIV" (1898).

В холсте "Бретонские танцы" (1906) Бенуа передал характерную только для этого, не похожего на остальную Францию, края атмосферу праздника: архаичного, строго следующего традициям, хранящего память о "других" временах.

Влияние идей неоклассицизма ощущается в эскизах монументальных росписей возведенного в Москве Казанского вокзала. Среди них яркое по колориту панно "Азия" (1914-17), созданное автором для зала ресторана. Увы, замысел не был реализован.

Следующие залы посвящены образу Версаля в творчестве Бенуа.

В 1905-07-м главное место в занятиях Бенуа занимала живопись. Одну из групп пейзажей тех лет составили изображения Версаля. "Героями" версальских этюдов, представленных на выставке, являются сам величественный парк, фонтаны и бассейны и "населяющие" их скульптуры. Бенуа любил эту сотворенную волей человека природу в солнечные часы, но чаще изображал в серые дни лета, в сумраке осени и зимы.

Ретроспективные произведения Бенуа всегда рождались на конкретном историческом материале, и его очень волновала передача атмосферы ушедшей жизни. Это с особой силой сказалось в знаменитом цикле акварелей и гуашей "Последние прогулки короля Людовика XIV" (1897), которые Бенуа создал во Франции под впечатлением от Версаля. Художник принципиально не выбирал для своих композиций значительные события из жизни Короля-Солнца: для него был важнее дух времени, аромат эпохи ("Людовик XIV. Кормление рыб", "Версаль. У Курция"). Бенуа даже не всегда акцентировал фигуру главного героя. При этом огромную роль в этих работах играет пейзаж, задающий настроение всей композиции.

Бенуа и театр - такова тема следующего зала.

В Мариинском театре Бенуа совместно с балетмейстером Михаилом Фокиным осуществил постановку балета Николая Черепнина "Павильон Армиды". Спектакль и серия эскизов декораций и костюмов к нему (1907) принадлежат к высшим достижениям национального театра и оказали сильное влияние на театральное искусство Европы. С организацией Сергеем Дягилевым Русских балетных сезонов для Бенуа начался новый этап творчества, в котором театр занял главное место.

Бенуа возглавлял художественную часть "сезонов". В Париже он смог реализовать замыслы, связанные с его давним увлечением балетом. Вместе с Фокиным он создавал спектакли, дававшие удивительные образцы синтеза музыки, хореографии, цвета. Оформленные им балеты, среди которых "Петрушка" Игоря Стравинского, стали классикой мирового театрального искусства. При этом Бенуа был не только художником, но и постановщиком балетов. В России он несколько лет сотрудничал с Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко, оформляя и режиссируя спектакли в Московском художественном театре ("Мнимый больной", 1912-13).

После революции Бенуа сыграл огромную роль в создании спектаклей "большого стиля" в академических театрах Петрограда. В бывшем Мариинском театре он оформил и поставил свои прославленные, уже широко известные за рубежом балеты "Павильон Армиды" (1919) и "Петрушка" (1920). Последний из вариантов этого спектакля, наряду с оперой "Пиковая дама" (1920-21), сам Бенуа считал лучшей своей постановкой. Увы, к середине 1920-х мастера все чаще стали критиковать за "стилизаторство" и "буржуазный эстетизм", и он лишился работы в театре.

Продолжает экспозицию зал, посвященный Бенуа-иллюстратору. Впервые художник попробовал себя в иллюстрации, создав рисунки на темы родной истории для книги Николая Кутепова "Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Конец XVII и XVIII век", к повестям Пушкина "Капитанская дочка" (1904) и "Пиковая дама" (1905). Особое место занимает первая серия иллюстраций к поэме "Медный всадник" (1903) - шедевр отечественной книжной графики. Над "Медным всадником" Бенуа работал и в последующие годы.

В 1907-08-м Бенуа вновь сотрудничал с Кутеповым: для его книги "Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси. Конец XVIII и XIX век" он создал гуаши историко-бытового жанра, запечатлевшие Павла I, Александра I, великого князя Николая Павловича с супругой Александрой Федоровной. Эти произведения положили начало серии композиций Бенуа на темы русской истории, решенных в том же ключе. Первой среди них была известнейшая картина "Парад при Павле I" (1907) - иллюстрация к "Русской истории в картинках". Из других подобных работ выделяется выразительная гуашь "Петр I на прогулке в Летнем саду" (1910).

В равной степени детям и взрослым предпослана остроумно сочиненная "Азбука в картинах Александра Бенуа" (1904), предполагающая внимательное "прочтение" детали за деталью ("Театр", "Яблоня").

Последний зал экспозиции знакомит нас с Бенуа-портретистом и пейзажистом.

Разнообразны по мотивам и духовной наполненности созданные Бенуа пейзажи Бретани - ее суровой природы, диких скал, долин, заброшенных жилищ, облик которых отражает замкнутый характер и образ жизни обитателей.

В 1910-е Бенуа в Италии, Швейцарии и Испании работал над пейзажами небольших городков и деревенек ("Наш сад в Монтаньоле", "Розовый дом в Кресоньо" - обе 1912). В эмиграции он остался верен жанру пейзажа. Бенуа открыл для себя Париж старинных парков и кварталов ("Улица в Париже", 1924). В 1930-е он создал целый ряд пейзажей Франции и Италии ("Кассис. Улица", 1931).

Бенуа постоянно рисовал портреты своих близких и коллег из творческой среды. На экспозиции можно увидеть изображения членов его семьи, созданные в разные годы. Мастер с огромной любовью и вниманием запечатлевал даже незначительные бытовые сцены ("Атя и Леля рисуют (А.А. Бенуа и Е.А. Бенуа)", 1902; "А.К. Бенуа и С.Р. Эрнст чистят грибы", 1917). На портретах 1900-10-х перед нами предстают знаковые фигуры Серебряного века: А.П. Остроумова-Лебедева, А.М. Ремизов, Н.Н. Врангель, В.Н. Аргутинский-Долгоруков. В первые послереволюционные годы Бенуа делал много портретов карандашом, запечатлев представителей интеллектуальной элиты того времени ("Г.С. Верейский", "В.Ф. Левинсон-Лессинг", оба - 1921).

Источник

А.Н. Бенуа. Итальянская комедия. 1906А.Н. Бенуа. Версаль. У Курция. 1897А.Н. Бенуа. «На берегу пустынных волн …» Иллюстрация к поэме А.С.Пушкина «Медный всадник». 1916А.Н. Бенуа. Масленица в Петербурге. 1917. Эскиз декорации к балету «Петрушка» на музыку И.Ф.Стравинского

«Радостный труженик»: живопись и графика Александра Бенуа

Со 2 августа по 27 сентября 2020 года в Доме русского зарубежья (Москва) проходит выставка живописи и графики Александра Бенуа «Радостный труженик».

А.Н. Бенуа. Эскиз женского костюма к балету А.К. Глазунова «Раймонда» для антрепризы С.Юрока в Нью-Йорке, 1945 г. Частное собрание.
Экспозиция приурочена к 150-летию выдающегося русского художника и включает экспонаты из разных сфер творческой деятельности Бенуа (театр, живопись, книжная иллюстрация), а также оригинальные фотографии и личную переписку с родственниками и друзьями из собрания Дома русского зарубежья, К.В.Журомского, М.В.Сеславинского, Аллы и Евгения Лансере, галереи «КабинетЪ» и частных коллекционеров.
В раздел, посвященный пейзажу – излюбленному жанру Бенуа, вошли работы с видами Версаля и многочисленных мест, в которых жил и по которым путешествовал художник. Среди работ – впервые представленный «Альпийский пейзаж в окрестностях Люцерны» (1936) из собрания Дома русского зарубежья.
Работы в жанре книжной иллюстрации представлены книгами, оформленными Бенуа, – один из первых экземпляров «Азбуки в картинках», уникальные коллекционные издания «Медного всадника» и «Пиковой дамы» А.С.Пушкина и различные журналы с репродукциями акварельных работ. На выставке экспонируется большая подборка журналов с иллюстрациями художника «Золотое руно», «Русский балет Монте-Карло» (за разные годы) и оригинальные театральные программы балета и драматических спектаклей («Шопениана»).
Особый раздел выставки театральный, воссозданный по работам эмиграционного периода жизни художника. Здесь представлены многочисленные эскизы костюмов и декораций к театральным постановкам С.П.Дягилева, эскизы костюмов и декораций к балету «Щелкунчик» («Русские сезоны») и к балетам «Жизель», «Свадьба Амура и Психеи» из частных коллекций. Ярчайший экспонат выставки платье, сшитое в 1974 году в Швейцарии из ткани, выполненной по эскизам А.Бенуа, в котором Н.Д.Солженицына была на приеме после вручения Нобелевской премии А.И.Солженицыну.
Неизвестные портреты А.Бенуа и эскизы к ним, выполненные современниками Г.Верейским и С.Ивановым, а также известный портрет Л.Бакста составляют «семейный» раздел выставки. Сюда же входят письма Бенуа, отправленные друзьям (О.Лансере), из собрания Дома русского зарубежья, его фотографии и редкие книги из личной библиотеки художника (именное издание каталога «Эрмитаж»).
Выставка охватывает все стороны творчества Александра Бенуа зритель увидит в экспонатах и прекрасного живописца, и теоретика искусства, и книжного иллюстратора, и замечательного театрального декоратора.
А.Н. Бенуа. Вилла Морель в Кассисе 1929 г. Частное собрание.А.Н. Бенуа. Версаль. Вид из окна аттика дворца. Конец 1890-х – 1900-е гг. Частное собраниеЭскиз заставки к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама». А.Н. Бенуа. 1911 г. Частное собраниеА.Н. Бенуа. Старые дома в Монтаньоле близ озера Лугано. Швейцария. Около 1912 г. Частное собраниеА.Н. Бенуа. Петропавловская крепость в Петрограде 1924 г. Частное собраниеА.Н. Бенуа. Танец Снежинок. Эскиз декорации к балету «Щелкунчик». Лондон, 1957Бенуа Александр Николаевич (1870–1960) Поединок рыцаря Жана де Бриена и Абдерахмана. Эскиз декорации к балету «Раймонда» 1945г. Частное собрание,


Дневники фронтовых бригад

С 23 июня по 16 августа 2020 г. в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее А.Н. Островского (г. Москва) при поддержке фонда «История Отечества» пройдет выставка «Дневники фронтовых бригад», посвященная подвигу советских артистов, вдохновлявших своим талантом героев-защитников в тылу и на всех фронтах великой войны.

Московский театр сатиры. Выступление на Дальневосточном фронтеОколо 4 тысяч театрально-концертных и цирковых бригад во время войны работало в частях Красной Армии на фронтах, действовало 25 фронтовых театров. В составе этих коллективов были и начинающие артисты, и те, кто составил славу отечественного театра.

Главная идея выставки – показать вклад деятелей искусства в великую Победу над фашистскими захватчиками под особым углом зрения, через дневники фронтовых бригад, и подчеркнуть ту особую ролью, которую сыграл Бахрушинский музей в документировании этого вклада.

Экспозиция включает особые исторические документы, к созданию которых имеет непосредственное отношение Театральный музей имени А.А. Бахрушина. Эти живые свидетельства появились благодаря инициативе музея, когда в самом начале войны его сотрудники выступили с призывом ко всем театрам и фронтовым бригадам вести дневники своих выступлений на фронте. Бахрушинцы разработали форму такого дневника, добились его тиража и вручали театрам и фронтовым бригадам в надежде получить их по окончании войны. Так музейные сотрудники, выполняя свою миссию – документировать историю театра, продемонстрировали свою убежденность в победе над врагом.

Всего было выдано 253 дневника, сегодня в архивно-рукописном отделе Бахрушинского музея сохранилось немногим более 70. На выставке будут представлены фронтовые дневники не только московских и ленинградских театров, но и театров Сталинабада, Ташкента, Бугуруслана, Воронежа, Свердловска, Иванова, Костромы, Тулы, Одессы и многих других.

Выставка позволит публике увидеть документированный подвиг деятелей искусства в годы войны. А дневник хранителя музея В.А. Ермолова откроет страницы жизни самого Бахрушинского музея в военное лихолетье. Около 700 фотографий сделано непосредственно самими сотрудниками музея В.П. Ботовым и Н.М. Поповым на местах выступлений фронтовых бригад, часть из которых представлена в экспозиции.

Основная задача  выставки — показать фронтовой дневник и как музейный предмет, и как особую форму коллективной памяти деятелей искусства.

Помимо инсталляции самих дневников, ядро экспозиции построено на «диалоге» с выставкой «Театр на фронте (1941-1942 гг.)», организованной Бахрушинским музеем во время войны, – живопись, графика, макеты, фотографии с той исторической выставки, подлинные предметы, связанные с биографиями и творчеством артистов, знаменитых и мало известных современному зрителю.

Посетители также увидят ценные экспонаты из фондов музея, эвакуированные во  время войны на Урал – работы Константина Коровина, Александра Головина, Сергея Судейкина, Петра Кончаловского.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3856/31/

brigady1.jpgbrigady2.jpgbrigady3.jpgbrigady4.jpgbrigady5.jpgbrigady6.jpgbrigady7.jpgФронтовая бригада Театра имени Евгения Вахтангова, сцена из спектакля.



Ничто на земле не проходит бесследно

С 6 июня по 7 июля 2019 г. в Выставочном зале Музея Эрьзи (г. Саранск) пройдет выставка «Ничто на земле не проходит бесследно», посвященная юбилейной дате – 100-летию со дня рождения Александра Андреевича Мухина, известного художника Мордовии и России, классика пейзажного жанра.

Во многом благодаря ему пейзаж является излюбленным жанром современного искусства Мордовии, развиваясь в различных видах и содержательных формах. Особенностью выставки является то, что она представляет не только творчество знаменитого мастера, но и знакомит с династией художников Мухиных. Впервые в республике экспонируются работы внучки Александра Андреевича Елены Мухиной-Бритовой, художника театра, графика. В экспозиции будет представлено более 120 произведений авторов. В МРМИИ им. С.Д. Эрьзи хранится большая коллекция работ А.А. Мухина (более 60 полотен), 50 взяты на выставку, остальные предоставляет семья художника из авторского собрания.
А.А. Мухин (1919-1994) – заслуженный деятель искусств Мордовской АССР (1971). Участник Великой Отечественной войны. Член Союза художников СССР (1943). Живописец, художник-оформитель, монументалист. Работал в жанре пейзажа. Окончил Пензенский художественно-педагогический техникум (1939, мастерская И.С. Горюшкина-Сорокопудова). Его наставниками также были Ф.В. Сычков и В.Д. Хрымов. С 1943 года участвовал в республиканских, региональных, всероссийских, всесоюзных выставках. Персональные выставки состоялись в Саранске, Москве, Ульяновске, Звездном городке, Горках Ленинских. Произведения хранятся в МРМИИ им. С.Д. Эрьзи, МРОКМ им. И.Д. Воронина, Ульяновском областном художественном музее, Государственном музейном выставочном центре РОСИЗО (Москва).
Елена Александровна Мухина-Бритова (1977) окончила Саранское художественное училище (1998, живописно-педагогическое отделение, педагоги А.И. Коровин, Н.Т. Арбузов), Российскую Академию театрального искусства (2006, факультет сценографии, педагоги С.М. Бархин, С.Ф. Морозов, Н.И. Нестерова, Е.С. Вахтангов). Оформила более 15 спектаклей в Москве и других городах. Сотрудничала с режиссерами: Эрвин Гааз, Татьяна Жанова, Вячеслав Виттих, Виктор Гульченко, Давид Ливнев, Екатерина Николаева. Вела театральную студию при Институте психологии им. Л.С. Выготского в РГГУ. В качестве художника-постановщика выпустила спектакль по пьесе Г. Горина «Чума на оба ваши дома», ставший лауреатом фестиваля камерных спектаклей «Только Шекспир». С 2002 года участник выставок различного ранга: ежегодных молодежных Московского Союза художников (Москва), московских театральных художников (Москва), всероссийской «Молодые художники России» (Москва, 2007). Ею проведены две персональные выставки (Москва, 2015). Член Союза педагогов-художников России. С 2011 года – преподаватель Российского института театрального искусства – ГИТИСа.
Елена Мухина-Бритова раскрывает свое творчество как оригинальный художник театра и тонкий талантливый график. Она продолжает разрабатывать любимый жанр деда – пейзаж, различный по видам и содержанию – «чистый», архитектурный, сельский. В нем она поддерживает традиции лирической линии отечественного пейзажа. Ее графические листы изысканны и поэтичны. Большой интерес вызывают ее острохарактерные произведения искусства театра – куклы, музыкальные инструменты, всегда выразительные и образные. Всего в экспозицию войдет около 50 работ автора.

Работы А.А. Мухина



Работы Е.А. Мухиной-Бритовой

Объявлены победители международного конкурса драматургов «Историческая драма».

В номинации «Пьеса малого формата» на первом месте Ирина Ордынцева из Москвы с одноактной драмой «Блаженная», посвященной святой великомученице Ксении Блаженной. Среди двухактных пьес лучшей признана драма «Мандельштам», автор - Дон Нигро (США) перевод Виктора Вебера. Пьеса обращена к самому трагическому периоду жизни поэта – последним годам. В третьей номинации конкурса «Инсценировка» победителя нет.

Всего авторами было представлено 211 работ из 12 стран мира. 10 октября на сайте агентства «Завлит», проводившего конкурс, опубликован шорт-лист финалистов. В него вошло девять произведений, отобранных профессиональным режиссерским жюри.

Кроме вышеназванной, в шорт-лист конкурса попали двухактные пьесы: «Русская любовь» Владислава Васюхина (г. Москва), «Граждане Боспора и Херсонеса» Марии Виргинской (г. Севастополь), «Восемь» Владимира Зуева (г. Екатеринбург), «Еще не раз вы вспомните меня …» Юрия Лугина (г. Ивангород, Ленинградская область).

Среди представленных одноактных пьес в коротком списке, вместе с победившей, значатся еще две: «И звездное небо над нами …» Александра Гмырина (г. Калининград) и «Молога» Марии Огневой (г. Москва). Единственная инсценировка, вошедшая в шорт-лист, - «Великолепный князь Тавриды» Александры Лисс (г. Черняховск, Калининградская область).

Председатель жюри международного конкурса «Историческая драма» - художественный руководитель Калининградского драмтеатра Михаил Андреев прокомментировал его итоги:

Сам факт проведения такого конкурса провинциальным театром, количество и высокое  качество большинства присланных материалов говорят о том, что он затронул очень важный сегмент современной драматургии, обозначил болевые моменты выбора исторических пьес для постановок. Поэтому очень надеюсь, что наш конкурс поможет и другим театрам  в создании спектаклей. Девять отобранных нами пьес будут опубликованы организатором в электронном формате. Хочу поблагодарить экспертов и членов жюри, которые ознакомились с таким внушительным объемом работ. Режиссеров и продюсеров нашего театра заинтересовал целый ряд из присланных пьес. Выбраны победители конкурса, надеюсь, после определения бюджета следующего года мы сможем принять решение о постановке спектаклей. И наша искренняя признательность - всем авторам, потрудившимся во славу российской истории!

Как известно, международный конкурс «Историческая драма» был учрежден Калининградским областным драматическим театром и проводился с мая по октябрь 2016 года. Вся информация о его ходе и пьесы шорт-листа опубликованы на официальном сайте конкурса: /http://завлит.рф.

Фехтование во славу Божию

Искусство – это меч обоюдоострый. Об него можно порезаться, как это часто бывает в последнее время. Россия вся изранена этим мечом; раны кровоточат, а насколько они глубоки мы даже пока и не знаем…  Но этого следовало ожидать: меч искусства сегодня может поднять  всякий, кто пожелает, - он просто попадает не в те руки. В правильных руках искусство отражает любой удар и разит врага в самое сердце.

Фехтование во славу БожиюПочти на окраине Москвы, у станции Лосиноостровская, что по Ярославской железной дороге, расположился  Московский государственный историко-этнографический театр. Это – место, где обязательно следует побывать. Добираться до театра несколько неудобно, и зал редко когда заполняется полностью. Но сколько бы ни было зрителей, актеры всегда играют с полной отдачей.

В эпоху телевидения и прочих технических средств, приучающих людей отдаляться от происходящего, театр оказывается выбором немногих. Особенно в том случае, если театр ищет думающего зрителя, а не гонится за выручкой, предлагая на потребу публики набор обычных возбудителей страстей. В МГИЭТ идут не за эмоциональной жвачкой,  а ради настоящего искусства, открывающего  человеку, в конечном счёте, подлинную реальность  - ту, которая нас окружает, но которую мы далеко не всегда способны разглядеть сами. Повседневность мешает, а театр, открывая занавес, снимает с наших глаз завесу повседневности, и в свете театральных юпитеров всё становится, может быть, и не столько понятней, сколько очевидней.  Зритель, ищущий именно этого, ценит настоящее искусство, а люди, причастные к такому искусству ценят настоящего зрителя.  И как же приятно оказываться в таких местах как МГИЭТ – там,  где происходит их общая встреча.

Среди репертуара театра в этом сезоне есть спектакль, который надо обязательно посмотреть. Это – «Шар и крест», поставленный по роману Честертона, самого близкого нам по духу писателя Англии.  Честертон – человек активного христианского духа. Христианство пронизывает его творчество, переполняет его, выплёскивается из  честертоновских книг и врывается  в наше сердце, не давая нам спать,  заставляя нас если и не жить по-христиански, то хотя бы задумываться, а по-христиански ли мы живём. Редкий случай, когда художественная литература является  совершенно нетривиальной, глубокой проповедью.  Честертон талантлив, его язык – живительная влага, прикосновение которой не даёт зачерстветь нашему христианскому чувству.

«Шар и крест», - возможно, самая сильная вещь Честертона. Это – роман «последних дней», эпохи Лаодикийской церкви, человек которой «ни холоден, ни горяч» (Откр. 3:15). Это роман о мире, который больше не интересуется Богом, для которого вера – не только в Бога, но и вообще всякая вера – превратилась в абстракцию, в фигуру речи. Вера перестала быть убеждением, ценностью, за которую надо сражаться и, возможно, пролить свою кровь или  даже погибнуть. Люди этого мира не замечают, что это их безразличие  является для дьявола самым лучшим подарком. В таком мире власть дьявола неизбежна. Возникает образ сумасшедшего дома, в котором дьявол присваивает  себе функции главного врача: тоталитаризм в гуманистической оболочке.

И когда в подобной индифферентной реальности возникает искренний конфликт убеждений, когда защитник чести и святости Божьей матери бросает вызов хулителю-атеисту, это оказывается вызовом всему сложившему порядку вещей. Тут важно и то, что атеист принимает этот вызов честно и с открытым лицом.  Он оказывается готов отстаивать свои убеждения, рискуя жизнью. И хотя его убеждения ложны, ведёт он себя  не как лжец. Честертон показывает, что честность, открытость, искренность и человеколюбие – благодатная почва, только и ждущая зерно истины, чтобы принести достойный плод. Атеист Тернбулл остаётся атеистом или, скорее, агностиком  почти до самого конца истории, но с каждым новым событием, он всё больше  убеждается, что христианство ему ближе, чем безразличие, ставшее общим местом современного общества. А все мы – читатели или зрители -  убеждаемся, что гуманистический  или, как говорили у нас, научный атеизм невозможен. Человеколюбие,  да и вообще вера в позитивные  ценности, будучи последовательно исповедуемы, выдавливают человека из атеизма; а если этому не поддаваться и настойчиво укладывать себя в прокрустово ложе, где мир обрезан по человеческой мерке и присутствие Божие не допускается, то рано или поздно придётся встретиться с дьяволом.

Как можно описать это языком художественного произведения, да ещё так, чтобы было интересно читать? А Честертону это удалось. В спектакле звучит сочный, глубокий, язвительный и искромётный  авторский текст  в блестящем переводе  Натальи Леонидовны  Тауберг.

Однако герои романа Честертона не только  разговаривают, они постоянно находятся в движении – день сменяется ночью, меняются времена года, сменяют друг друга различные места. Как  это всё можно поставить? А этнографическому театру это удалось. Театральная условность неизбежна. Но в данном случае она не мешает, наоборот – становится явным, что поединок о вере находится в самой серёдке бытия, и мир крутится вокруг этой точки, вытесняя всё прочее на периферию.

Спектакль  немного неожиданно оказывается предельно актуальным.  Пугающиеся  слов о вере обыватели из спектакля вдруг накладываются  на многоголосый хор, звучащий сегодня в средствах массовой информации с призывом оставлять кощунственные выходки без наказания. На фоне атеиста Тернбулла современные  ненавистники христианства  предстают какими-то куклами, лишенными подлинной жизни: кто из них готов отвечать жизнью  за свои убеждения? кто готов слушать тех, против кого поднял голос? кто готов соблюдать условия честного поединка?

Но и мы, называющие себя христианами, должны задать себе ряд неприятных вопросов. А мы сами  так ли уж готовы отстаивать нашу веру? Готовы ли мы сражаться честно? Признать право противника на человеческое  достоинство? Готовы ли мы его полюбить, если он даст к тому повод?

Наконец, понимаем ли мы, что мир, как говорит Честертон, шатается и не может стоять сам собой? Уповаем ли мы на то, на что воистину должны уповать, или на что-то другое? Действительно ли мы – христиане?

С этого спектакля неизбежно выходишь  потрясённым. И, возможно, изменившимся, хотя бы немного. Такова сила искусства, если оно попало в верные руки.

Текст написан для портала Татьянин день

Все Знаки времени>>>

Что в театре дают?


В рамках года Франции в России в Мариинском театре (Санкт-Петербург) 03.12.2010 прошел показ балетов Анжелена Прельжокажа, известного и популярного хореографа. В том числе был показан балет И.Стравинского «Священная весна», кульминацией которого является 10-ти минутный танец обнажённой балерины.

 

По сообщению агентства Балтинфо театральная администрация ничего скандального в этом спектакле не видит.

 

«Такая реакция может быть только у тех, кто не знаком с хореографией спектакля и музыкой Стравинского. В XX веке режиссеры постановщики по-разному интерпретировали «Священную весну», балетмейстер Анжелен Прельжокаж видит спектакль в таком варианте. Во время постановки публика отреагировала абсолютно нормально - никто из зала не уходил, и одеть танцовщицу не требовал. Негативная реакция была бы понятна, если бы обнаженные балерины танцевали «Лебединое озеро», - отметили в пресс-службе театра. (См.: http://www.baltinfo.ru/2010/12/10/Nichego-skandalnogo-v-obnazhennoi-balerine-net--Mariinskii-teatr-176751 ).

 

Также, в пресс-службе  сослались на то, что данный спектакль с обнажённой натурой существует уже 15 лет. А «Священная весна» воспринимается неоднозначно с самой первой своей постановки 1913 года.

 

Премьера 1913 года действительно провалилась. По либретто балет призван передать языческое мироощущение, преклонение перед силой Природы – прекрасной, великой и страшной. Которую пробуждают к жизни после зимы, принося в жертву человеческую жизнь – самую красивую девушку…

 

Авторы балета (И.Стравинский и Н.Рерих), может быть, и хотели показать языческое действие, но воплотили в танце, скорее, своё представление о том, каким должно быть «чистое» язычество, если на него смотреть из просвещённого, но не ещё не до конца утратившего своё христианство начала  XX-го века. Естественно, у Нижинского, поставившего этот балет, танцовщицы были одеты.

 

У современного балетмейстера уже совсем другие представления о язычестве. Его не интересует пробуждение Природы, рериховские мотивы взаимоотношения человека и мироздания его не занимают. Фабулу балета он использует для того, чтобы снять культурный слой и обнажить то, что, по его мнению, образует основу любой духовности – половой фактор. Для Прельжокажа язычество – это духовный примитивизм, когда естество представлено без затей, в его натуральном виде.

 

И снова мы имеем дело с интерпретацией, выражающей, прежде всего, авторские установки. Ни наше языческое прошлое, ни либретто, ни музыка балета не могут нести ответственность за эту философию. Подобная тяга к половому натурализму – отличительная черта нашего времени. История достаточно богата: исторические параллели можно найти и к подобному восприятию. Однако половая откровенность присуща, как правило, временам упадка, а периоды культурного расцвета характеризуются сосредоточением внимания на духовных переживаниях, а не голом физиологизме. То, что сегодня искусство всё в большей степени воздействует на зрителя через примитивные сексуальные раздражители, как раз свидетельствует о культурном упадке нашей эпохи.

 

Можно констатировать: существовавшее практически всю человеческую историю разделение культуры на высокую и низкую сегодня практически утрачено. Театр, прежде всего, в своих наиболее классических жанрах – оперы и балета  - всегда относился  к высокому искусству. Высокое искусство апеллировало к идеалам. Но идеалы надо прививать, а это сложно. Низкому искусству было проще: вместо воспитания души оно занималось угождением публике. И как только общество переставало контролировать нравственность, это сразу же оборачивалось потаканием человеческим слабостям и порокам.

 

Провокации вроде снимания трусиков (сцена из прельжокажевской «Священной весны») и демонстрации голого тела – в этом контексте понятны: разжигая зрителей, можно рассчитывать на большую кассу. Перенос этих уличных приёмов на высокую сцену означает признание, что современный «художники» не видит другого способа стимулировать зрительский интерес, кроме как с помощью эпатажа. Нынешние «творцы» соревнуются не столько в области творческой реализации, сколько в коммерческом успехе. Успех же обеспечивается известностью, а известность – с помощью провокаций.

 

Но вопрос не в том, кто из авторов и каким образом реализует свою творческую свободу, а в том, как на это смотрит общество. И государство. Мариинский театр – не коммерческий кафешантан, а федеральное государственное учреждение культуры. При этом театр носит гордое имя академического, что означает, что данный театр являет собой образец театрального искусства.

 

Что же мы имеем в случае с постановкой балетов Прельжокажа? Совершается двойная подмена. Зритель, пришедший смотреть балет – то есть искусство высокого жанра, получает в результате зрелище, построенное по канонам низкого искусства. И это происходит в академическом, более того, – в самом статусном театре Санкт-Петербурга, культурной столицы России. То есть данную постановку нам предлагают как образец.

 

Художественным руководителем и директором Мариинского театра является Валерий Гергиев. И он же выступил инициатором и является художественным руководителем ежегодного Московского пасхального фестиваля. Имя Гергиева, таким образом, служит маркером высокой духовности. Провокация, проведённая под таким прикрытием, становится ещё более опасной. Мы настроены, что с подобной сцены не может быть ничего плохого, и потому легко пропускаем идеологический удар.

 

Когда танцовщицы снимали трусики, зал аплодировал. Эти аплодисменты – не поощрение, а знак: публика заметила подмену. Зрелище не соответствует статусу. Так что реакция зала была. А то, что никто не ушёл… Кто-то сидел из вежливости (мы пока ещё не так раскрепощены, чтобы не заботиться о формах проявления своего недовольства), кому-то и впрямь было интересно… Пороку ещё можно противостоять, когда от тебя зависит, сделаешь ты шаг ему на встречу, или нет. А когда первый шаг сделали за тебя, воспротивиться этому движению гораздо сложнее…

 

То, что произошло в Мариинском театре, можно считать акцией по растлению аудитории. Людей, пришедших за другим (за искусством), поставили перед фактом демонстрации пола. Пользуясь благородной вывеской, публику опустили по культурной лестнице на ступеньку-другую вниз.

 

А самое страшное, что администрация театра (в лице своей пресс-службы) ничего такого не видит и считает, что никакого криминала не произошло. Эти люди мыслят совсем в других категориях: они привезли известную труппу, показали постановку мирового класса. С коммерческой стороны – тоже всё в порядке. А привкус скандальности только способствует популярности театра… То, что они несут ответственность за нравственное и культурное состояние нации, за состояние всего отечественного искусства, а в пределе – за судьбу самой России (поскольку судьба страны определяется культурным и нравственным уровнем её народа), им и в голову не приходит.