Category: россия

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Старый Петербург. Столица и окрестности

В Румянцевском особняке (Санкт-Петербург) до 31 марта 2020 г. проходит выставка  "Старый Петербург. Столица и окрестности".

Выставка Старый Петербург. Столица и окрестности
Выставка представляет 150 живописных и графических работ известных петербургских художников второй половины ХIХ – начала XX века из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Многие произведения демонстрируются впервые.
В 2011 году Государственный музей истории Санкт-Петербурга на выставке «Старый Петербург. Столица и окрестности» в особняке Румянцева демонстрировал петербуржцам и гостям города часть своей богатейшей коллекции видовой живописи и графики, посвященной Санкт-Петербургу XVIII – первой половины XIX столетий. Современная выставка с одноименным названием является продолжением этого проекта и представляет художественные произведения, связанные со следующим историческим периодом в жизни северной столицы — второй половиной XIX – началом ХХ века.
С середины XIX столетия облик Петербурга начинает стремительно меняться. Нарушается его строгая гармоничная красота. Быстрое развитие промышленности выдвигает новые градостроительные задачи, далекие от классицистических идеалов. Окраины города застраиваются промышленными предприятиями, оживляется торговля, в центре столицы появляются здания банков, новых магазинов, идет массовое строительство доходных домов. Все эти перемены в облике города нашли отражение в произведениях художников Александра Беггрова, Александра и Альберта Бенуа, Александра Гауша, Карла Гефтлера, Григория Калмыкова, Василия Садовникова, Луиджи Премацци, Адольфа Шарлеманя.
На выставке перед зрителями предстают образы российской столицы: панорамы города, военные парады и смотры гвардейских полков, религиозные и светские праздники. Дополняют галерею городских пейзажей изображения интерьеров храмов, дворцов, общественных зданий, частных домов.
Отдельный раздел экспозиции посвящен пригородам Петербурга. Здесь можно познакомиться с видами загородных императорских резиденций в Петергофе, Царском Селе, Павловске, Гатчине, а также ближайших дачных окрестностей города.
spb2.jpgspb3.jpgspb4.jpgspb6.jpgspb7.jpgspb8.jpg

Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник

До 8 марта 2020 г. в Музеях Московского Кремля (В Выставочных залах Успенской звонница и Патриаршего дворца) проходит выставка «Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник».

Георг Фридрих Динглингер. Поясной портрет царя Петра Первого. Медь, серебро с позолотой, рубины, эмаль. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.

Эпоха Петра Великого у многих ассоциируется с социальными и государственными преобразованиями и военными победами, и намного меньше общество знает о его влиянии на русскую культурную жизнь. А ведь Петр I создал Академию наук и первый российский публичный музей, значительно пополнив его коллекцию, и в целом изменил траекторию развития русского искусства и науки. Именно эту тему раскрывает выставка “Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник” в Музеях Московского Кремля, являющаясят частью масштабного международного проекта, приуроченного к празднованию 350-летия со дня рождения императора.

Для выставки свои коллекции предоставили не только российские музеи (Государственный Эрмитаж, Кунсткамера, Российская академия наук, музей-усадьба “Кусково” и другие), но и зарубежные, такие как музей Дрездена “Зеленые своды”, Музей истории Амстердама и Национальный морской музей Гринвича. Всего представлено около двухсот экспонатов: архивных документов, мемориальных вещей, наград, оружия, живописи, скульптур и всего, что поможет зрителю поближе познакомиться с эпохой Петра Великого.

Большая часть экспозиции показывает научные и художественные собрания Петра I. Посетители смогут увидеть предметы из “Китайской” и “Сибирской” коллекций императора, а также архивные книжные издания и рисунки, которые легли в основу Кунсткамеры.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3705/31/

Заводная игрушка “Небесная ладья”. Китай, династия Цин (1644–1912), не позднее 1755. Металл белого цвета, дерево, слоновая кость, тушь, натуральный краситель, лак, нить из растительного волокна, золочение, выколотка, скульптурная резьба, золочение, роспись. Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, Санкт-Петербург.Кубок потешный. Нюрнберг, XVII век. Клейма: городское — N в круге; именное — почти не читается. Серебро, недрагоценный металл, резьба, чеканка, пунцирование, золочение. Музеи Московского Кремля.Оттомар Эллигер. Кубок с геммами. Акварель. Россия, 1730-е. Бумага, кисть, перо, позолота, тушь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Алебарда с квадрантом. Москва, конец XVII века. Железо, дерево, медь, ковка, гравировка, резьба. Музеи Московского Кремля.Часы открытые в двойном корпусе. Англия, Лондон, 1700-е. Мастер Поль Люлен. Медные сплавы, сталь, вороненая сталь, серебро, эмаль, алмазы, рубины, золочение, пунцирование, стекло, шелк. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Часы “Бахус”. Германия, Аугсбург, конец XVI века. Бронза, чеканка, литье, резьба. Музеи Московского Кремля.Два мавра с верблюдом. Около 1700–1705. Барочный жемчуг, золото, эмаль, серебро, алмазы, изумруды. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.Костюм маскарадный императрицы Екатерины I (кафтан, камзол, юбка). Россия, 1722. Бархат, тафта, шелк, полотно, серебряные позумент, бахрома, шнур и кружево, золотые и шелковые нити, ткачество, шитье, плетение. Музеи Московского Кремля.



Сергей Анисимов. Песнь холода

В Государственном Дарвиновском музее (Москва) с 3 декабря 2019 г. по 2 февраля 2020 г. пройдёт выставка фотографий Сергея Анисимова "Песнь холода".

anisimov1.jpg
Много лет фотограф посвятил съёмкам северных районов нашей планеты: островов Белый, Шпицберген, Врангеля, Земли Франца-Иосифа, а также Гренландии, Канады, Исландии, Норвегии, Финляндии. Но больше всего автор любит снимать родной Ямал. Вы увидите захватывающие дух пейзажи и выразительные портреты животных  – коренных обитателей Севера: хитрых песцов, очаровательных детенышей гренландского тюленя, грозных белых медведей и шумных кайр.
"Арктика — прекрасное и красивейшее место на Земле. Природе понадобились тысячи лет, чтобы создать этот пейзаж. Чистейший воздух и вода, огромные айсберги, величественные ледники и скалы стали её визитной карточной. И мне хочется, чтобы это осталось навечно. Прикоснитесь к этому волшебному миру и почувствуйте дыхание Арктики!", – напутствует зрителя фотограф.
Сергей Анисимов –  член Русского географического общества, Союза Фотохудожников России, участник более 600 выставок в 74 странах мира и организатор международного фотоконкурса Global Arctic Awards, в котором принимают участие ведущие северные фотографы планеты.
anisimov2.jpganisimov3.jpganisimov4.jpganisimov5.jpg

Сергей Подгорков. Между дождем и туманом

В Арт-центре Борей (Санкт-Петербург) с 26 ноября по 21 декабря 2019 г. пройдёт фотовыставка "Сергей Подгорков. Между дождем и туманом".

Сергей Подгорков Летний сад

Сергей Подгорков родился 3 сентября 1953 года в Новгороде в семье военнослужащих. Школу окончил в Ленинграде. Фотографией занимался с детства, но «осмысленно» – с 1970-х годов. Состоял в фотоклубе «Зеркало» с 1975 года. Сферы интересов: репортаж, пейзаж, портрет.

Сергей Подгорков стал летописцем жизни неформального Ленинграда конца XX столетия. Его материал – социальный жанр. Поражает его умение поймать момент, когда обыденность и повседневность окружающей жизни обретает острую характерность и уникальную индивидуальность.

На выставке в галерее Борей будут представлены фотографии, сделанные автором в разные годы, в том числе в последнее десятилетие.

«Подгорков – плоть от плоти своих героев – не подглядывает, не подлавливает и, тем более, не порицает или осуждает – он, как и все, живёт среди нас. Всмотритесь в его фотографии – все снятые им современники не ваши/наши ли родственники, друзья, соседи? А не мы/вы ли это вчера, сегодня, завтра?..»

Александр Китаев, 2019

«Существует мнение, что вокруг фотографии не требуется много литературы. Скорее всего, это так и есть. Язык фотографии универсален. Как язык музыки или живописи. Чёрно-белая фотография ещё демократичнее. Говорят, что собаки видят мир монохромным. Возможно. Хотя собаки мне об этом не рассказывали. <…>

Любой уважающий себя специалист склонен считать своё дело более важным, чем остальные занятия. Это объяснимо и оправдано. Если фотография исчезнет завтра, то мир не перевернётся. Мир не обрушится, если исчезнет музыка, живопись, кинематограф. Труднее будет без хлеба, электричества и дров. Но добывание тепла и еды как самоцель – тоскливо и не увлекательно».

Сергей Подгорков, 2019

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3695/31/

Сергей Подгорков ОзеркиСергей Подгорков У Володарского мостаpodgorkov1.jpgpodgorkov2.jpgpodgorkov4.jpgpodgorkov3.jpgpodgorkov5.jpg


Города в движении



С 22 октября по 15 декабря 2019 года в Медиацентре парка «Зарядье» (г. Москва) пройдёт выставка «Города в движении».
Томас У. Шаллер  Туман над Тибром, Рим

Необычная выставка живописи и графики предлагает взглянуть на популярные центры мира глазами четырех художников, увлеченных изображением городов.

В проекте участвуют признанные мастера городского пейзажа и архитектурного рисунка – акварелисты Альваро Кастаньет из Уругвая и Томас Шаллер из США, главный архитектор Москвы, член-корреспондент РАХ Сергей Кузнецов, почетный член РАХ, архитектор и график Сергей Чобан, работающий в России и Германии. Все они стремятся не столько к достоверному воспроизведению реальности, сколько к передаче своих ощущений и впечатлений от городской среды. Развивая давние традиции и техники, они вместе с тем находят новые художественные приемы для авторских высказываний о духе места и времени.

Выставка разместится на двух уровнях Медиацентра – в медиахолле и выставочном зале. Первая часть экспозиции представляет произведения участников в цифровой анимации, выполненной одной из ведущих российских компаний по созданию выставочного мультимедиа контента – Центром Цифрового Искусства (ЦЦИ) ARTPLAY Media. Для этого раздела каждый автор выбрал город, который хорошо знает и любит: Сергей Кузнецов – Москву, Сергей Чобан – Берлин, Томас Шаллер – Рим, Альваро Кастаньет – Нью-Йорк. Видео, растворяющее границы между реальностью и изображением, погрузит зрителей в пространство картин и рисунков, позволит прочувствовать атмосферу четырех притягательных мегаполисов.

В выставочном зале можно будет увидеть оригиналы работ, задействованных в анимации, а также другие произведения, созданные авторами в путешествиях по разным странам. Получая буквальное воплощение в многоканальном видео, название выставки многогранно раскрывается и в 4-х персональных экспозициях, спроектированных архитектурным бюро Planet 9.

В тонкой и точной графике Сергея Чобана отражена идея движения городов во времени – через обновление урбанистической ткани, прорастание нового сквозь старое. Эффект динамики – основа артистичных композиций Альваро Кастаньета, построенных на балансе четких и размытых очертаний, и существенный элемент акварелей Сергея Кузнецова, легкой кистью передающего архитектуру, потоки людей и машин в вибрациях воздушной среды. Ощущением движения, в частности, благодаря искусной светотеневой «режиссуре», пронизаны и все пейзажи Томаса Шаллера.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3655/31/

Альваро Кастаньет  Сохо, Нью-ЙоркСергей Кузнецов  Алый флаг, ЛондонСергей Кузнецов  Вид на ММДЦ «Москва-Сити», Кутузовский проспект, МоскваСергей Чобан  Берлин. Возможное развитие улицы УферштрассеТомас У. Шаллер  Виа деи Баллуари, Рим


Наверх

Санкт-Петербург. Золото листвы, серебро дождя

В Галерее Кустановича (Санкт-Петербург) до 10 декабря 2019 г. проходит новая выставка работ художника «Санкт-Петербург. Золото листвы, серебро дождя».

Работа Дмитрия Кустановича

Дмитрий Кустанович работает в стиле ,который он определяет как "пространственный реализм". На выставке представлены новые картины и работы прошлых лет, в том числе из частных коллекций. Можно будет увидеть осенние пейзажи, серии «Городские дожди», «Бабочки».

Картины Дмитрия Кустановича мгновенно узнаются благодаря присущей им эмоциональности, искренности и выразительности.

Вместе с живописью Дмитрия будут выставлены работы Наталии Савиной, ставшей музой художника, которые выполнены в авторской технике бисерной мозаики с использованием кристаллов и полудрагоценных камней.

Источник



dkust_2019_autumn.jpgdkust_2019_autumn_3.jpgdkust_2019_autumn_4.jpgdkust_2019_autumn_6.jpgdkust_2019_autumn_2jpg.jpgsavina_2019_autumn_01.jpgsavina_2019_autumn_02.jpg



Открытие Музея мостов в Санкт-Петербурге

Центральный музей железнодорожного транспорта Российской Федерации 26 сентября 2019 года открывает новую площадку "Музей мостов".

Экспозиция Музея мостов
В новом филиале (Мучной переулок, 2) представлены удивительные исторические экспонаты, которые заслуженно получат свою прописку в самом центре Петербуга. К сожалению так сложилось, что доступ широкой публики к этим экспонатам длительное время был ограничен.
Единственная в мире и уникальная коллекция моделей мостов формировалась Центральным музеем железнодорожного транспорта более 200 лет и сегодня оставляет яркие впечатления как у специалистов, так и у любителей истории.
Полно раскрывая историю петербургских мостов, на новой площадке музей также представит уникальные модели шоссейных деревянных, каменных, металлических мостов, строившихся с начала XIX до XXI в. Все это является исконным достоянием старого и современного Петербурга.
muzeymostov1.jpgmuzeymostov2.jpgmuzeymostov3.jpgmuzeymostov4.jpgmuzeymostov5.jpg

Акварельный Петербург Павла Пичугина

В Музее печатьи (Санкт-Петербург) с 12 сентября по 20 октября 2019 г. пройдет выставка работ Павла Пичугина "Акварельный Петербург".

Работа Павла Пичугина

Павел Пичугин — выпускник факультета изобразительного искусства Педагогического университета им. А. И. Герцена (2001) и графического факультета Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (2007), член Союза художников России и ревизионной комиссии бюро секции графики Санкт-Петербургского Союза художников,  член-корреспондент Академии Народного искусства, доцент факультета изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена.
Творчество Павла Пичугина — заметное явление в художественной жизни избалованного разнообразными культурными событиями Санкт-Петербурга. Одна из основных линий творческой реализации художника посвящена городскому пейзажу, вдохновение мастер черпает в прекрасных образах Санкт-Петербурга.
На выставке в Музее печати представлены акварельные работы художника, которые раскрывают красоту Санкт-Петербурга в необычном ракурсе, сложных цветовых решениях. Например, интересен вид на Инженерный замок из с Михайловского садика Редко кто из посетителей заходит в этот удивительный и красивый уголок. Особое внимание можно обратить на акварель «Архитектурный парад», где друг за другом выстроились величественные знаковые здания и сооружения Санкт-Петербурга. Каждая работа интересна своим состоянием: временем года и суток, будь то «Утро города», где яркие, желтые лучи восходящего солнца окрашивают Исаакиевский собор и близлежащие здания, или «Зимняя аллея», притягивающая и погружающая в сумрачное состояние дня, столь привычное для Санкт-Петербурга.
pichugin2.jpgpichugin3.jpgpichugin4.jpg

Елена Пасхина: скульптура

С 11 по 22 сентября 2019 г. в вяставочных залах Российской академии художеств (Москва) пройдет ыставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, лауреата Ярославской областной премии им. А.М. Опекушина - Елены Васильевны Пасхиной. В экспозицию войдет около 30 станковых работ мастера и более десяти планшетов с изображениями монументальных произведений, созданных автором в последние годы.

Елена Пасхина «Н.А. Некрасов» Вятское, Ярославская область 2018

Творчество скульптора Елены Пасхиной — одна из достойнейших страниц в российском изобразительном искусстве. Яркий представитель поколения художников рубежа двадцатого - двадцать первого веков — она смело заявила о себе как в монументальном, так и в станковом искусстве. Е.В.Пасхина с благодарностью вспоминает обучение в Абрамцевском художественно-промышленном училище, что подарило ей осознание своего собственного пути в искусстве. Пройдя серьезную академическую школу в одном из лучших учебных заведений России — институте им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге, где её учителями были такие мастера, как М. Аникушин, В. Пинчук, А. Дивин и другие преподаватели, она осталась верна традициям этой школы. Вместе с тем ей не чужды и смелые новаторские идеи. Сегодняшнее творческое состояние Елены Пасхиной являют профессионализм, погружённость в историю мировой культуры, интерес к современному искусству и собственная жизненная позиция.
Елена Пасхина — универсальный мастер, работающий в разных жанрах, великолепно владеющий всеми скульптурными материалами и особенно любящий бронзу, шамот и камень.
Творчество скульптора сразу было принято и по достоинству оценено профессионалами. За вклад в развитие изобразительного искусства Е.В. Пасхина награждена многими общественными, профессиональными наградами: золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство» Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» (2010), медалью «К 1000-летию Ярославля» (2010), Почетными грамотами Российской академии художеств. В 2012 году Елена Васильевна избрана членом-корреспондентом Российской академии художеств. В 2018 году награждена Почетной грамотой Губернатора Ярославской области, в 2019 медалью «Достойному» Российской академии художеств.
Е.В. Пасхина создала несколько сотен произведений станковой скульптуры, лучшие из которых представлены в собраниях крупнейших музеев России, многих зарубежных коллекциях.
Как в монументальном, так и в станковом искусстве главная тема Елены — это человек, его философский портрет и его место в жизни.
Интерес к российской истории, событиям и образам выдающихся исторических личностей не оставляет скульптора на протяжении всей творческой деятельности. Это композиции к тысячелетию Ярославля и Ростова Великого — портреты Ярослава Мудрого, князя Василько, Марии Черниговской; динамичные батальные сцены для рельефов исторической битвы на реке Сить, портреты полководцев, связанных с ярославским краем, а также портреты выдающимся людям, оставившим свой след в истории Ярославля и России.
Сегодня Елена Пасхина является одним из ведущих монументалистов. В самых разных авторских решениях ею создано около двадцати монументальных работ, как в России, так и за рубежом. Это памятники знаменитому тенору Л. Собинову (Ярославль); адмиралу Ф.Ушакову (Рыбинск); постовому романовской заставы (Ярославль); мемориал чернобыльской трагедии «Журавли» (Ярославль); абстрактные группы «Буффонада» и «Кукольник», оформляющие фасад ярославского ТЮЗа; портреты полководцев на аллее Боевой славы (Ярославль), «Стрижи» - посвящение трагически погибшей в авиакатастрофе хоккейной команды «Локомотив» (Ярославль); закладной крест Успенского собора (Ярославль); недавно открывшийся памятник Н. Некрасову (Ярославская область; село Вятское), памятник авиатехникам (аэропорт Левцово) и другие.
Елена Пасхина «Пророки Даниил, Давид и Самуил» 2018Елена Пасхина «Исаак Ньютон» 2018Елена Пасхина «Портрет Ф. Ушакова» 1996Елена Пасхина «Стрижи. Памятник погибшей хоккейной команды «Локомотив» Ярославль»Елена Пасхина «Волга» 2019