Category: россия

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Зимняя сказка

В Государственном художественном музее Алтайского края (г. Барнаул) до 1 февраля 2020 г. проходит выставка войлочной игрушки «Зимняя сказка».

zimnyaya_skazka

Войлок – натуральный и теплый, невероятно пластичный материал, принимающий любую форму в умелых руках мастера. Сейчас из него делают практически любой предмет одежды и изящные аксессуары. Вершиной войлочного искусства стали мягкие игрушки и войлочная скульптура.

Экспозиция включает в себя более 30 объемных многофигурных сюжетных композиций, а также отдельные работы, созданные Натальей Кровяковой.

Вниманию посетителей будут представлены работы, выполненые в технике сухого валяния, которую называют красивым словом «фелтинг». Уже более 5 лет в этой технике Наталья создает свои игрушки, затейливые, душевные, живые. Каждый ее войлочный персонаж – с характером, с особой историей. Маленькие посетители музея сразу узнают любимых героев мультиков и сказок.

На сегодняшний день коллекция Натальи Кровяковой насчитывает более 50 авторских кукол и игрушек. С войлочными скульптурами мастерица неоднократно становилась участницей различных конкурсов, выставок и фестивалей в Барнауле, Санкт-Петербурге, в Горном Алтае.

Экспозицию дополнят забавные шерстяные творения Марины Дьяковой, украсившие музейную елку. Также на выставке представлены две живописные работы Юрия Александровича Чулюкова (род. 1949) из собрания ГХМАК: "Зимний дворик" (2002) и "Встреча Нового года" (2001).

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3733/31/

zimnyaya_skazka1.jpgzimnyaya_skazka2.jpgzimnyaya_skazka3.jpgzimnyaya_skazka4.jpgzimnyaya_skazka5.jpg

Памятник «Защитнику Отечества» открыт в Калуге

30 декабря 2019 г. в Калуге состоялось торжественное открытие памятника «Защитнику Отечества от благодарных потомков», приуроченное к 78-й годовщине освобождения Калуги от немецко-фашистских захватчиков.

pamyatnik_kaluga2.jpg

Прообразом для центральной фигуры памятника послужил полковник Михаил Петрович Краснопивцев, командир 473-го стрелкового полка 154-й стрелковой дивизии 50-й армии. Его полк покрыл себя бессмертной славой в боях за Тулу и Калугу в ходе исторической Московской битвы.

21 декабря 1941 года полк под его командованием в составе подвижной группы одним из первых ворвался в Калугу, однако, вскоре бойцы оказались в окружении. Полковник Краснопивцев умело организовал оборону, обеспечивал удержание захваченного у врага района, личным примером вдохновляя солдат и офицеров быть мужественными и стойкими. Такой же героической была и его гибель, когда в ночь на 15 февраля 1942 года он лично повел полк в атаку. В 1943 году посмертно был награжден орденом Отечественной войны I степени.

Монумент установлен в новом районе Калуги. Образ героя воплотил скульптор Денис Стритович. В дальнейшем у памятника будет разбит сквер. Ранее городская дума, присвоила Краснопивцеву звание «Почётный гражданин города Калуги».

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3730/31/

pamyatnik_kaluga1.jpg

«Серебряный монокль». Пикториальная фотография Людмилы Таболиной

С 1 января до 2 марта 2020 г. в Музее российской фотографии (г. Коломна, Московская обл.) будет проходить персональная выставка Людмилы Таболиной «Серебряный монокль».

Фотография Людмилы Таболиной
Людмила Таболина родилась в 1941 г. в Вышнем Волочке Калининской области. С 1961 г. живет в Ленинграде (Петербурге). Окончила Ленинградский технологический институт по специальности химик-технолог. Кандидат технических наук.
В 1970-80-е - член фотоклубов при ДК им A.M. Горького и "Зеркало". С 1992 - член Союза фотохудожников России.
Приверженец «серебряной» фотографии и ручной печати. Любимый рабочий объектив - монокль.
Из воспоминаний автора:
"Поселили нас в комнату, где было восемь человек, вдруг приходит девятая девушка. Все стали возмущаться, но я ее отстояла. На шее у нее был фотоаппарат, а через плечо —штатив, очень мне это понравилось. Она в то время уже увлеченно снимала и даже работала в заводской малотиражке. Мы подружились и не расставались все студенческие годы, кстати, дружим и до сих пор. Я купила себе фотоаппарат «Смена – 6», который стоил аж одиннадцать рублей, а стипендия была тринадцать… Мы ходили в походы, гуляли по городу, а потом проявляли пленки и печатали где-то в закутке в общежитии. Так Галина Кабатова стала моим первым учителем фотографии. Ну а потом, спустя некоторое время, последовали клуб при Дворце культуры им. Горького и фотоклуб «Зеркало»  ...
В «Зеркале» я встретилась с замечательными людьми —яркими, талантливыми личностями.Там царил высокий интеллектуальный и духовный уровень, там была совсем другая фотография. Лидером и движущей силой этого коллектива был Евгений Раскопов, который долгое время самоотверженно служил фотографии и был председателем клуба. Он приглашал на встречи известных фотографов, устраивал выставки и «разборы полетов». Каждый творческий отчет в клубе —это полноценное высказывание. На своих коллег я смотрела как на великих мастеров. Многие из них и стали мастерами, хорошо известными в фотографическом мире: Людмила Иванова, Александр Китаев, Борис Михалевкин, Евгений Мохорев, Валерий Потапов, Алексей Титаренко, Андрей Чежин, Дмитрий Шнеерсон и многие другие. Меня всегда восхищали чужие фотографии. У меня с детства был глубокий комплекс: я считала, что я хуже всех, сидела в сторонке и старалась не высовываться. И фотографии мои мне казались хуже всех. Как теперь понимаю, они были просто другими ...
Настал момент, когда я решила расстаться с фотографией, избавиться почти от всех фотопринадлежностей и оставить себе лишь самое необходимое для создания семейного архива. Помешал этому случай.Женя Раскопов увидел мои завалявшиеся с лета пленки, снятые «Любителем». «Давай проявлю? —Бери!» Проявил и даже напечатал несколько сюжетов выставочного формата. Потом отправил меня с ними в Рязань на фотовыставку «Фотографируют женщины». Случилось это в 1991 году. Я привезла туда серию фотографий о деревенском доме моего деда, где я провела детство и где люблю бывать и по сей день".
(Георгий Колосов —яркий представитель пикториальной фотографии и ее теоретик, на фотовыставке был председателем художественного совета Союза фотохудожников России. Он заметил Людмилу и ее фотографии и вскоре подарил ей собственноручно изготовленный мягкорисующий объектив —монокль. )
"...сначала я не понимала, чего хочет от меня монокль. В то время я часто ездила в командировки в Москву, показывала Колосову свои фотографии. Он, человек очень терпеливый, тактичный, смотрел на них с недоумением. А осенью 92 – го он приехал в Петербург и преподал мне настоящий мастер – класс: неделю ходил со мной по городу, заново собрал и настроил мою лабораторию. А когда он напечатал мои фотографии, я удивилась: не ожидала такого результата. Наше общение оказалось для меня потрясающе обогащающим, здесь в огромной степени сказалось влияние его личности. Постепенно во мне появилось понимание, ощущение, что монокль —мой инструмент, моя кисточка. "
monokl2.jpgmonokl3.jpgmonokl4.jpgmonokl5.jpg

На Севере диком

В Городском историко-краеведческом музее г. Полярный (Мурманская обл.) до 20 января 2020 г. проходит выставка «На Севере диком».

На Севере диком
Конец XIX — начало ХХ века был временем всеобщего увлечения Арктикой. На Русский Север направляются многочисленные научные экспедиции, туда едут писатели и художники.
Один из пионеров освоения Русского Севера, Савва Иванович Мамонтов, строивший железную дорогу от Вологды до Архангельска, предложил художникам Константину Алексеевичу Коровину и Валентину Александровичу Серову совершить по Белому морю и Кольскому полуострову путешествие в Швецию и Норвегию: «Вот что: в Нижнем будет Всероссийская выставка, мы решили предложить вам сделать проект павильона «Крайний Север», и вы должны поехать на Мурман. Вот и Антон Серов (прозвище В.А. Серова) хочет ехать с вами. Покуда Архангельская дорога ещё строится, вы поедете от Вологды по Сухоне, Северной Двине, а там на пароходе «Ломоносов» по Ледовитому океану. Я уже говорил с Витте, и он сочувствует моей затее построить этот отдел на выставке».
В августе 1894 года художники отправились в двухмесячное путешествие. Они выехали из Ярославля в Архангельск по трассе строящейся железной дороги, затем по Сухоне и Северной Двине добрались до Архангельска. На пароходе товарищества Архангельско-Мурманского срочного пароходства «Ломоносов» К.А. Коровин и В.А. Серов вышли в Белое море. Идя вдоль побережья Кольского полуострова на запад, они посетили Святой Нос, промысловые становища восточного Мурманского берега — Рынду, Териберку и Лодейное, западный Мурманский берег, Печенгу и Трифонов Печенгский монастырь. В 1895 году К.А. Коровин вновь совершил аналогичную поездку совместно с художниками Н.А. Праховым и Н.В. Досекиным. Фотоснимки, сделанные в ходе путешествия, были использованы при написании декоративных панно «Фактория на Мурмане», «У становища корабля», «Мурманский берег», «Пристань у фактории на Мурмане».
Работы К.А. Коровина составили основу декоративных панно для павильона «Крайний Север» XIV Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде, а также Русского павильона Всемирной выставки 1900 года в Париже. В дальнейшем панно находились в собственности С.И. Мамонтова и до 1961 года украшали стены главного вестибюля Ярославского вокзала. В настоящее время работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее.
Снимки были выполнены на стеклянных фотопластинах. Коллекцию передала в дар Мурманскому областному краеведческому музею в 1963 году заслуженная артистка РСФСР Надежда Ивановна Комаровская. Экспонируются впервые.
Посетители увидят фотографии и созданные на их основе художественные работы К.А. Коровина. Фотоснимки, сделанные в ходе путешествия, были использованы при написании декоративных панно, оформлявших павильон «Крайний Север» XIV Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде и Русский павильон Всемирной выставки 1900 года в Париже.
korovin1.jpgkorovin2.jpgkorovin4.jpgkorovin5.jpg

Многоликая Россия. Фотографии Российской империи второй половины XIX — начала XX века

С 25 декабря 2019 г. до 23 февраля 2020г. в Музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург) пройдёт выставка «Многоликая Россия. Фотографии Российской империи второй половины XIX — начала XX века из коллекции РОСФОТО», приуроченная к 180-летию фотографии.

Москва. Вид Красной площади П. П. Павлов 1894–1900

На фотографиях запечатлены виды крупных городских центров Российской империи: Санкт-Петербурга, Москвы, Великого Новгорода, Архангельска, Ростова, Ярославля, а также аутентичная жизнь национальных окраин. Видовые, этнографические и портретные снимки отражают культурное и социальное разнообразие многонациональной страны. Панораму образов многоликой России составляют фотографии исторических и архитектурных памятников, среди которых Софийский собор в Новгороде, церковь Спаса на Нередице, Георгиевский собор в Нижнем Новгороде; строительство транспортных магистралей, национальные костюмы и обряды.
Работы известных мастеров фотографического искусства второй половины XIX века: Ивана Барщевского, ателье «Буассона и Эгглер», Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Вильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якова Лейцингера, Карла Буллы и многих других — с исторической точностью и художественной выразительностью передают разнообразие жизненного уклада населения российского государства.
На протяжении многих веков столицей Российского государства была Москва, в центре которой — старинный Московский Кремль. Виды Кремля, собора Василия Блаженного, Сухаревой башни, колокольни Ивана Великого, ставших символами России, были выполнены фотографами Петром Павловым и графом Иваном Григорьевичем Ностицем, проводившими крупномасштабную съемку достопримечательных мест Москвы и ее архитектурных памятников.
В Успенском соборе Кремля происходило венчание на царство российских императоров. Эта традиция сохранилась даже после 1703 года, когда император Петр I своим указом перенес столицу в Санкт-Петербург. В 1896 году в Москве был венчан на царство последний российский император Николай II.
Резиденцией царствующего дома Романовых был Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Здесь же в Петропавловском соборе Петропавловской крепости была усыпальница русских царей, начиная с Петра Великого. В Санкт-Петербурге находились Правительствующий Сенат, высший судебно-административный орган дореволюционной России, и Святейший Синод — высший орган управления русской православной церковью.
Познакомиться не только с парадными достопримечательностями, но и с повседневностью большого города в середине XIX — начале XX века позволяют снимки городских типов: дворников, извозчиков, торговцев. Отдельные фотографии посвящены крестьянским типам, уникальные изображения которых создал выдающийся мастер светописи Вильям Андреевич Каррик. Его авторству также принадлежат видовые и жанровые съемки русской деревни.
В начале XX века Российская империя имела огромную территорию. Ее населяли многочисленные народы, исповедовавшие различные религии и сохранявшие свои обычаи и уклад жизни. Именно фотография тогда была призвана отразить этнографическое и географическое  многообразие, расширить представление о труднодоступных и отдаленных территориях и познакомить столицу с жизнью и народностями окраин империи.
История фотографической экспансии и развития жанра этнографической фотографии в Российской империи середины XIX — начала XX века неразрывно связана с именем русского фотографа, путешественника и предпринимателя Дмитрия Ивановича Ермакова. Невозможно переоценить значимость его авторского наследия для истории и культуры России, Грузии, Азербайджана, Армении, Персии, Турции. Работая в этих странах в составе археологических, топографических и географических экспедиций с середины 1860-х по 1910-е годы, Ермаков создал более 40 000 негативов на стекле и более 120 фотографических альбомов. В проекте «Многоликая Россия» представлены некоторые его работы, выполненные им на Кавказе и в Грузии.
Отличающийся жанровым разнообразием проект «Многоликая Россия» знакомит зрителя с уникальными фотоматериалами из собственной коллекции музея, которые позволяют соприкоснуться с историей и жизнью России XIX столетия. На выставке представлены оригинальные отпечатки.
Симбирская губерния. Крестьянский обед во время жатвы Вильям Каррик 1870-еАрхангельск. Групповой портрет Я. И. Лейцингер 1880-е — 1910-еЕлец. Знаменский монастырь Т. Богданов 1850-е — 1900-еЕлизаветпольский уезд, Нуха. Промывка шелковичных коконов Д. И. Ермаков 1870-е — 1890-еimp8.jpgТифлисская губерния. Млеты. Церковь Георгия Победоносца 1900–1915Москва. Грузовая телега на Красной площади 1897


Выставка Сергея Гусарина

С 20 декабря 2019 г. по 20 января 2020 г. в Арт-пространстве ZAHAROV (г. Кострома) пройдёт выставка произведений рыбинского художника, почетного члена Российской академии художеств Сергея Гусарина. В экспозицию войдёт 30 графических произведений.

Сергей Гусарин Из серии Сухие листья

С.Гусарин родился в 1962 году в Рыбинске. В 1979-м поступил в Ярославское художественное училище, занимается живописью, графикой, освоил искусство художественной фотографии. Уже в этот период начинает складываться его оригинальный стиль, в котором неожиданно, но гармонично соединились реалистическое и сюрреалистическое начала, живописная и графическая техники.

Склонность к постоянному поиску в искусстве привела С.Гусарина в Рыбинский театр кукол, где с 1986 по 1989 годы он был главным художником. В 1989-м художник занялся реставрацией древне-русской живописи (икон). В 1994 году создал иконописную мастерскую «Лик», сегодня известную в России и за рубежом. В 2007-2010 гг. возглавлял Рыбинское отделение Союза художников России. С 2011 года является членом Творческого Союза Художников России.

С.Гусарин постоянно участвует в городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставках. Его произведения представлены в Рыбинском музее-заповеднике, частных коллекциях России, Германии, Франции, США и других стран.

Сергей Гусарин всегда воспринимал творчество как способ постижения смысла бытия, Бога, окружающего мира и себя самого.

С начала 1990-х художник много работает с натуры - прежде всего, как график и фотограф. Поездки на Байкал, Валаам, академические дачи им. И.Е. Репина в Вышнем Волочке и имени Д.Н. Кардовского в Переславле дают ему ключ к соединению живой природной детали и отвлечённой абстракции. Со временем, С. Гусарин постепенно, но основательно изучил языки других видов искусств, что дало ему свою «оптику» видения темы и предмета. Из этой разноплановости взглядов часто и рождается образ, который автором долго вынашивается и затем воплощается в графической, живописной и даже фотографической работе.

В причудливых лабиринтах сухой травы, в извивах древесной коры, изломах сухих веток, в кипарисовых поленьях он улавливает скрытые от человеческих глаз миры, живущие по своим временным законам. В 2012-15 гг. художник создаёт серии живописных, графических, фоторабот и арт-объектов, наиболее значимые из которых составили основу выставки. Работы «Праотец» и «Праматерь» можно назвать ключевыми произведениями экспозиции. Графические произведения Сергея Гусарина изысканны по форме, полны света, созерцательны, но внутренне очень динамичны. Вглядываясь в работы художника, начинаешь улавливать это внутреннее движение времени, пульсирующего в кажущейся неподвижности предмета, раскачивание маятника и видеть, как на камнях появляются мелкие трещины, как деревья покрываются мхом, а сквозь крыши заброшенных домов начинают прорастать деревья. Эта образная символика нашла выражение в серии графических работ «Тайна закрытых дверей», вызвавшей особый интерес и у широкой зрительской аудитории, и у профессионального сообщества. Серия «Сухие листья» - это своего рода история человечества в нескольких всеобъемлющих знаках.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3718/31/

Сергей Гусарин. Из серии «Тайна закрытых дверей»Сергей Гусарин. Из серии «Тайна закрытых дверей»Сергей Гусарин. ПраотецСергей Гусарин. Праматерь


Старый Петербург. Столица и окрестности

В Румянцевском особняке (Санкт-Петербург) до 31 марта 2020 г. проходит выставка  "Старый Петербург. Столица и окрестности".

Выставка Старый Петербург. Столица и окрестности
Выставка представляет 150 живописных и графических работ известных петербургских художников второй половины ХIХ – начала XX века из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Многие произведения демонстрируются впервые.
В 2011 году Государственный музей истории Санкт-Петербурга на выставке «Старый Петербург. Столица и окрестности» в особняке Румянцева демонстрировал петербуржцам и гостям города часть своей богатейшей коллекции видовой живописи и графики, посвященной Санкт-Петербургу XVIII – первой половины XIX столетий. Современная выставка с одноименным названием является продолжением этого проекта и представляет художественные произведения, связанные со следующим историческим периодом в жизни северной столицы — второй половиной XIX – началом ХХ века.
С середины XIX столетия облик Петербурга начинает стремительно меняться. Нарушается его строгая гармоничная красота. Быстрое развитие промышленности выдвигает новые градостроительные задачи, далекие от классицистических идеалов. Окраины города застраиваются промышленными предприятиями, оживляется торговля, в центре столицы появляются здания банков, новых магазинов, идет массовое строительство доходных домов. Все эти перемены в облике города нашли отражение в произведениях художников Александра Беггрова, Александра и Альберта Бенуа, Александра Гауша, Карла Гефтлера, Григория Калмыкова, Василия Садовникова, Луиджи Премацци, Адольфа Шарлеманя.
На выставке перед зрителями предстают образы российской столицы: панорамы города, военные парады и смотры гвардейских полков, религиозные и светские праздники. Дополняют галерею городских пейзажей изображения интерьеров храмов, дворцов, общественных зданий, частных домов.
Отдельный раздел экспозиции посвящен пригородам Петербурга. Здесь можно познакомиться с видами загородных императорских резиденций в Петергофе, Царском Селе, Павловске, Гатчине, а также ближайших дачных окрестностей города.
spb2.jpgspb3.jpgspb4.jpgspb6.jpgspb7.jpgspb8.jpg

Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник

До 8 марта 2020 г. в Музеях Московского Кремля (В Выставочных залах Успенской звонница и Патриаршего дворца) проходит выставка «Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник».

Георг Фридрих Динглингер. Поясной портрет царя Петра Первого. Медь, серебро с позолотой, рубины, эмаль. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.

Эпоха Петра Великого у многих ассоциируется с социальными и государственными преобразованиями и военными победами, и намного меньше общество знает о его влиянии на русскую культурную жизнь. А ведь Петр I создал Академию наук и первый российский публичный музей, значительно пополнив его коллекцию, и в целом изменил траекторию развития русского искусства и науки. Именно эту тему раскрывает выставка “Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник” в Музеях Московского Кремля, являющаясят частью масштабного международного проекта, приуроченного к празднованию 350-летия со дня рождения императора.

Для выставки свои коллекции предоставили не только российские музеи (Государственный Эрмитаж, Кунсткамера, Российская академия наук, музей-усадьба “Кусково” и другие), но и зарубежные, такие как музей Дрездена “Зеленые своды”, Музей истории Амстердама и Национальный морской музей Гринвича. Всего представлено около двухсот экспонатов: архивных документов, мемориальных вещей, наград, оружия, живописи, скульптур и всего, что поможет зрителю поближе познакомиться с эпохой Петра Великого.

Большая часть экспозиции показывает научные и художественные собрания Петра I. Посетители смогут увидеть предметы из “Китайской” и “Сибирской” коллекций императора, а также архивные книжные издания и рисунки, которые легли в основу Кунсткамеры.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3705/31/

Заводная игрушка “Небесная ладья”. Китай, династия Цин (1644–1912), не позднее 1755. Металл белого цвета, дерево, слоновая кость, тушь, натуральный краситель, лак, нить из растительного волокна, золочение, выколотка, скульптурная резьба, золочение, роспись. Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, Санкт-Петербург.Кубок потешный. Нюрнберг, XVII век. Клейма: городское — N в круге; именное — почти не читается. Серебро, недрагоценный металл, резьба, чеканка, пунцирование, золочение. Музеи Московского Кремля.Оттомар Эллигер. Кубок с геммами. Акварель. Россия, 1730-е. Бумага, кисть, перо, позолота, тушь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Алебарда с квадрантом. Москва, конец XVII века. Железо, дерево, медь, ковка, гравировка, резьба. Музеи Московского Кремля.Часы открытые в двойном корпусе. Англия, Лондон, 1700-е. Мастер Поль Люлен. Медные сплавы, сталь, вороненая сталь, серебро, эмаль, алмазы, рубины, золочение, пунцирование, стекло, шелк. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Часы “Бахус”. Германия, Аугсбург, конец XVI века. Бронза, чеканка, литье, резьба. Музеи Московского Кремля.Два мавра с верблюдом. Около 1700–1705. Барочный жемчуг, золото, эмаль, серебро, алмазы, изумруды. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.Костюм маскарадный императрицы Екатерины I (кафтан, камзол, юбка). Россия, 1722. Бархат, тафта, шелк, полотно, серебряные позумент, бахрома, шнур и кружево, золотые и шелковые нити, ткачество, шитье, плетение. Музеи Московского Кремля.



Сергей Анисимов. Песнь холода

В Государственном Дарвиновском музее (Москва) с 3 декабря 2019 г. по 2 февраля 2020 г. пройдёт выставка фотографий Сергея Анисимова "Песнь холода".

anisimov1.jpg
Много лет фотограф посвятил съёмкам северных районов нашей планеты: островов Белый, Шпицберген, Врангеля, Земли Франца-Иосифа, а также Гренландии, Канады, Исландии, Норвегии, Финляндии. Но больше всего автор любит снимать родной Ямал. Вы увидите захватывающие дух пейзажи и выразительные портреты животных  – коренных обитателей Севера: хитрых песцов, очаровательных детенышей гренландского тюленя, грозных белых медведей и шумных кайр.
"Арктика — прекрасное и красивейшее место на Земле. Природе понадобились тысячи лет, чтобы создать этот пейзаж. Чистейший воздух и вода, огромные айсберги, величественные ледники и скалы стали её визитной карточной. И мне хочется, чтобы это осталось навечно. Прикоснитесь к этому волшебному миру и почувствуйте дыхание Арктики!", – напутствует зрителя фотограф.
Сергей Анисимов –  член Русского географического общества, Союза Фотохудожников России, участник более 600 выставок в 74 странах мира и организатор международного фотоконкурса Global Arctic Awards, в котором принимают участие ведущие северные фотографы планеты.
anisimov2.jpganisimov3.jpganisimov4.jpganisimov5.jpg