Category: россия

Category was added automatically. Read all entries about "россия".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Цветы мира

До 30 мая 2021 г. в Галерее сибирского искусства (Иркутск) проходит межрегиональная выставка «Цветы мира».

Цветы мира

Экспозиция объединяет участниц международной творческой группы «Цветы мира», которая известна далеко за пределами Приморского края, где в 1998 году появилась идея о создании объединения женщин-художников. В состав выставки вошли произведения Евгении Ефремовой, Лидии Козьминой, Людмилы Убираевой, Марии Холмогоровой (Владивосток), Аллы Гринченко, Ольги Никитчик (Уссурийск), Анны Щеголевой (Санкт-Петербург). Экспозиция дополнена работами 12 художниц Иркутска, многие из которых входят в творческое объединение «М’АРТ», существующее уже более 20 лет. Выставка демонстрирует внутреннее родство идей, вдохновляющих художниц из разных городов, суть выставочных проектов со временем не меняется: вместе творить добро, делать мир лучше.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4126/31/

cm3.jpgcm5.jpgcm4.jpgcm2.jpg



Александр Косицын: Архитектор-художник



С 16 мая по 6 июня 2021 г. в галерее «Парк» (Москва) будет проходить персональная выставка «Архитектор-художник» Александра Косицына, посвященная истории и контексту вокруг пространства мастерских на Дмитровском проезде, 4.

Александр Косицын
Косицын был главным архитектором Тимирязевского района с 1977 по 1988 год, параллельно занимался живописью, участвовал в групповых выставках. В своих художественных работах фиксировал изменения в урбанистическом ландшафте родного района — в 60-е и 70-е годы был свидетелем его типовой застройки и запечатлел в картинах его особую локальную специфику.

На экспозиции будут представлены живопись, вдохновленная путешествиями в Карелию и Крым, серия гуашей, коллажные опусы, которые соседствуют с архитектурными проектами автора.

Выставка приурочена к 75-летию Александра Косицына и юбилею Тимирязевского района.

arh2.jpgarh3.jpgarh4.jpg



Русская финифть. Иконы на эмали XVIII - начала XX века

С 22 апреля до 20 июня 2021 года  в Музее имени Андрея Рублева (Москва) будет проходить выставка, посвященная искусству живописной эмали, иначе называемой финифтью.

ФинифтьЗрители смогут увидеть 45 выполненных в этой технике произведений из фондов Музея имени Андрея Рублёва, созданных в XVIII – начала ХХ века в двух крупнейших центрах эмалевого производства – Москве и Ростове. В первом из них это искусство зародилось в еще в конце XVII столетия при царском дворе. Второй с последней четверти XVIII века стал крупнейшим производителем живописной эмали разного уровня и стоимости, что наряду с декоративностью и яркостью произведений сделало их популярными во всех слоях российского общества.

Техника создания миниатюрных эмалевых икон сложная и многоэтапная, а конечный результат виден только после нескольких термических обработок – обжигов. Производство живописной эмали требовало специальных знаний и опыта, так как все процессы делались «на глазок».

На выставке представлены эмалевые иконы, среди которых паломнические образки с изображением чудотворных икон и почитаемых святых, выполненные по заказу российских монастырей, а также различные богослужебные предметы с эмалевыми вставками - потир, дарохранительница, брачные венцы. Это и образцы высокого искусства, и памятники культуры, близкой к народной. Особый интерес представляет уникальный складень 1729 года «Распятие, с избранными святыми», где эмаль положена на золотую основу, как это практиковалось в конце XVII века. Складень принадлежал сподвижнику Петра I адмиралу И.М. Головину. Большую редкость представляет пластина «Воскресение Христово» первой трети XIX столетия с авторской подписью выдающегося ростовского художника-эмальера Я.И. Шапошникова.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4114/31

finift1.jpgfinift5.jpgfinift3.jpgfinift5.jpg

Даёшь Кузбасс!

С 1 апреля по 10 мая 2021 в Новой Третьяковке (Москва) пройдёт выставка «Даёшь Кузбасс!».

Илья Гапонов (род. 1981). Шахтер. Из серии «Прощание». 2016

Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX – начала XXI века. На выставке экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона — Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция дополнена работами из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного центрального музея современной истории России, Российской государственной библиотеки и Государственной Третьяковской галереи.

Важнейшее значение проекта – он демонстрирует преемственность традиции обращения к индустриальной тематике в отечественном изобразительном искусстве и переосмысление ее в творчестве молодых современных художников.

Кузбасс - это не только один из крупнейших в мире угольных бассейнов, но и важнейший регион России, чье развитие было начато в эпоху Петровских преобразований. Конец XIX века был ознаменован настоящим экономическим прорывом, связанным с промышленной революцией. Именно тогда возникли идеи о создании в этом регионе второй после Донбасса угольно-металлургической базы страны. Планировалось, что Кузбасс станет сырьевой основой для всей уральской металлургии. Реализацию этих планов прервала начавшаяся в 1914 году Первая мировая война и последовавшая за ней революция 1917 года. После завершения Гражданской войны был разработан комплекс мер, который позволил превратить Кузбасс в мощнейший индустриально-промышленный центр всей Сибири.

Невероятные масштабы строительства, развернутого в регионе, привлекли к себе изобригады художников, занятых в подготовке грандиозного выставочного проекта "Индустрия социализма". Василий Рождественский, Аркадий Лобанов, Владимир Штраних, Виктор Перельман и сотни других мастеров трудились над этой выставкой на протяжении нескольких лет. Открытие состоялось в 1939 году в Москве, и один из разделов экспозиции "Индустрия социализма" был посвящен промышленному развитию Кузбасса. Это была важная идеологическая акция, главной задачей которой было продемонстрировать успехи социалистического строя и прославить партийное руководство. Но по прошествии многих лет, когда политическая составляющая утратила свою значимость, в картинах, созданных в ту эпоху, на первый план вышли темы, рассказывающие о героическом труде простых людей, работавших ради достижения своей мечты.

Сейчас основной корпус работ с выставки "Индустрия социализма" хранится в архивнохудожественном фонде Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" в Москве. С помощью каталога 1939 года в рамках подготовки к выставке сотрудникам Третьяковской галереи удалось определить ряд важнейших работ из раздела, связанного с индустриализацией Кузбасса. Например, монументальное полотно Амшея Нюренберга "Стахановцы Кузбасса", созданное художником по личным впечатлениям от творческой командировки в Прокопьевск на один из крупнейших рудников. Центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса" включена в экспозицию "Даёшь Кузбасс!". Полотно впервые за многие десятилетия предстанет перед публикой после окончания реставрационных работ, проведенных специально к открытию выставки.

Центральным произведением выставочного проекта "Даёшь Кузбасс!" был выбран плакат выдающегося советского художника Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" (1931) из собрания Российской государственной библиотеки. Призыв, сформулированный художником в начале 1930-х годов, когда самоотверженный труд простых людей позволил совершить мощный рывок и поднять промышленность страны, сегодня также актуален. Поэтому организаторы выставки вынесли название плаката Дейнеки в заглавие масштабного выставочного проекта.

По замыслу кураторского коллектива экспозиция имеет три основных раздела. В первом представлены произведения искусства эпохи индустриализации, созданные художниками в 1920-1930-х годах. К этой части относятся работы из фондов РОСИЗО, и, в частности, уже упомянутая, специально отреставрированная центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса". Также в этом разделе представлены ставшая хрестоматийной картина Петра Котова "Кузнецкстрой. Домна № 1" из коллекции Третьяковской галереи, плакат Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" и ряд других произведений из кемеровских, новокузнецких и московских собраний.

Второй раздел экспозиции демонстрирует работы 1960-1980-х годов, выполненные преимущественно мастерами местной художественной школы и приезжавшими в регион художниками, как, например, Алексей Гландин и Борис Плёнкин. Интерес привлекут произведения Иннокентия Кузнецова, Александра Кирчанова, Людмилы Акцыновой, а также графика Александра Ананьина и Алексея Гордеева. Художники этого поколения стремились выразить пафос своего времени в крупных и лаконичных живописных, графических и скульптурных произведениях, в центре которых находился человек труда. В истории искусства эти работы объединены общим понятием "суровый стиль" - от сурового выражения лиц героев картин, готовых к новым великим свершениям, полные решимости и уверенные в своих силах. В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с работами скульптора Бориса Плёнкина, который впервые попал в Новокузнецк в конце 1950-х годов и на протяжении нескольких лет возвращался на Кузбасс для завершения своего монументального скульптурного цикла "Рабочий класс". Центральное место в этом разделе займут две знаковые работы из коллекции Новокузнецкого художественного музея и Музея изобразительных Кузбасса: "Трудовые люди Кузбасса" (1964) Алексея Гландина и "Грабари на Кузнецкстрое" (1968) Иннокентия Кузнецова.

Третий раздел выставки посвящен современному искусству.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4095/31/

Александр Дейнека (1899–1969). Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу. Плакат Москва-Ленинград: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1931Алексей Гландин (1922–1988). Трудовые люди Кузбасса. 1964Александр Ананьин (1918–1998). Женщины Мухор-Тархаты. 1964Александр Кирчанов (1919–1987). Дочь Салаирского края. 1968Иван Юшков (1914–1987). Сибирь — моя Родина. 1979Амшей Нюренберг (1887–1979). Стахановцы Кузбасса. Триптих. 1937Иннокентий Кузнецов (1926–1976). Грабари на Кузнецкстрое. 1968Петр Котов (1889–1953). Кузнецкстрой. Домна N 1. 1931

Цветные осколки империи

С 26 марта по 16 мая 2021 года в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева пройдёт выставка цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Вид на Москву и памятник Александру II c колокольни Ивана Великого

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и пока едва уловимой динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4080/31/

Сумские драгуны в конном строю на Красной площадиВербный торг на Красной площадиРазносчик на Театральной площадиПостройки Ханского дворца в Бахчисарае




«Ах!»: Анатолий Храбрый

До 21 марта 2021 г. в Музее изобразительных искусств Кузбасса (г. Кемерово) проходит выставка «Ах!».

Работа Анатолия Храброго
Выставка названа по начальным буквам имени и фамилии художника, одного из самых ярких художников Кузбасса, имеющих в искусстве свою тему и стиль: это пейзажи родного края, исполненные монументальной мощи и глубинной экспрессии.
Анатолий Геннадьевич Храбрый родился в г. Новокузнецке Кемеровской области. Член Союза художников России с 2001 года. Преподает в детской школе искусств № 58 г. Новокузнецка.
Успешно сочетая педагогическую и творческую деятельность, Анатолий Храбрый с 1986 года – активный участник выставочных проектов, в том числе персональных выставок, последняя из которых, посвященная его 60-летию, состоялась в Новокузнецком художественном музее (2020).
Нынешняя персональная выставка мастера – первая в столице Кузбасса – проходит в год 35-летия его выставочной деятельности. Она включает более ста живописных полотен.

ah2.jpgah3.jpgah4.jpgah5.jpgah6.jpg

Иркутск Александра Шелтунова

В Галерее сибирского искусства (Иркутск) до 28 февраля 2021 г. проходит выставка «Иркутск Александра Шелтунова».

Александр Шелтунов - Воскресная прогулка, 2008

В экспозиции — около 50 живописных полотен и графических листов из собрания Иркутского областного художественного музея, коллекции семьи и частных собраний. Выставка посвящена 360-летию Иркутска и 70-летию со дня рождения автора — Александра Ивановича Шелтунова (1951–2008).

Творчество Александра Шелтунова хорошо известно иркутскому зрителю. Важную часть в нем занимает тема города, которому художник посвятил множество живописных и графических произведений. Первоначально Александр Шелтунов заявил о себе как талантливый художник-график, виртуозно освоивший технику акварели. Городское пространство, созданное художником на плоскости бумажного листа, обладает загадочной глубиной, наполнено внутренним светом и эмоциональным звучанием.

Совсем другим предстает Иркутск в живописи, которую Александр Шелтунов открыл для себя в начале 2000-х: звучный колорит, построенный на ритмическом взаимодействии контрастных цветовых пятен, сложносочиненная композиция, ярко выраженная фактурность поверхности произведения. Здесь город становится уже самодостаточным героем живописного повествования, а каждое полотно словно собрано из кусочков многоцветной мозаики, составляющей ткань картины.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4048/31/

 Александр Шелтунов - Кафе Снежинка, 2007Александр Шелтунов - Весенний дождь, 1999 Александр Шелтунов - Усдьба декабристов, 1982

Смоленская крепость — федеральный государственный музей

В Смоленске официально появился музей национального значения «Смоленская крепость».

Смоленская крепость

В ведение нового учреждения будут переданы отреставрированные участки и башни Смоленской крепостной стены. Это позволит обеспечить условия для популяризации архитектурного наследия и масштабной презентации российской военной истории. Это уже второй федеральный музей в Смоленской области после государственного историко-культурного и природного музея-заповедника  А. С. Грибоедова «Хмелита».

Смоленская крепость − символ российской истории и государственности, памятник российского оборонительного зодчества, крупнейшая сохранившаяся кирпичная крепость мира. Всего сохранились 18 башен и более 3 километров стен, опоясывающих центральную часть Смоленска. Объекты крепости занимают территорию свыше 35 га. История Смоленской крепости связана с именами российских царей и императоров Федора Иоанновича, Бориса Годунова, Михаила Федоровича, Алексея Михайловича, Петра I, Николая I, Александра II, Николая II. Смоленская крепость находилась в эпицентре многих событий военной истории государства, в том числе Русско-польских войн XVII века, Северной войны, Отечественной войны 1812 года, Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.

Крепость имела общую длину в 2488 сажени (5,4 километра). Внешний периметр крепости составлял более 6,5 километра. Высота стены от 13 до 19 метров, ширина — от 5 до 6 метров. Смоленская крепость является крупнейшей кирпичной крепостью мира, сохранившейся до настоящего времени.

Дубовый фундамент был заложен на глубину свыше 4 метра, что осложняло ведение минной атаки. Вдоль стены располагалось 38 башен, в том числе девять надвратных. Высота башен достигала 21 метра, а одной — Фроловской башни — даже 33 метров.

В 8 метров от башен и стен были устроены «слухи» (или «подслухи») — выведенные за крепостную ограду и облицованные накатником траншеи глубиной более 2 метров, засыпанные сверху землей слоем до 70 сантиметров, служившие для обнаружения минных работ противника.

Важным решением, реализованным Ф. Конем, является продуманная система внутристенных лестниц, связывающих как ярусы башен, так и участки третьего боевого хода между собой. До этого момента в некоторых крепостях наряду с лестницами на прясла существовали отдельные деревянные лестницы в башнях. Смоленская крепость стала одной из немногих на тот момент, позволяющих обойти весь периметр стен, не спускаясь на землю.

Одним из новаторских решений, которые были применены Федором Конем, является устройство бойниц среднего боя. Зодчий расположил их в шахматном порядке для большей устойчивости стены и исключения «мертвого», непростреливаемого пространства. Средний бой был сделан примерно на высоте 5 метров над землей, а доступ к печурам осуществлялся по приставным лестницам. В целом, печуры – внутристенные камеры для размещения орудий и стрелков – значительно расширены по сравнению с предыдущими крепостями, что создало комфортные условия для обороны крепости.

Смоленск как город на западных рубежах России имел особую репрезентативную роль. Первый крупный русский город, посещаемый как купцами, так и официальными послами, должен быть иметь не только мощную, но и красивую крепость. Одной из характерных особенностей крепости является эффектное решение ее декора. Бойницы стен и башен, заключенные в наличники-эдикулы, равномерно прорезают поле стены, предвещая эпоху типового проектирования и четкости классицизма.

Белокаменный валик, охватывающий весь периметр укреплений, находит свое архитектурное начало в ренессансных итальянских крепостях XIV-XV веков. Особое значение имеет и использование белого камня. Эффектный контраст краснокирпичного поля стены с выделением белокаменного цоколя, валика, раскреповок карнизов на угловых лопатках и резных профилей призван был уже на подъезде гостей города создать яркий запоминающийся образ.

Элегантное ордерное решение фасадов воротных башен, рассчитанное на небольшую дистанцию, не находит прямых аналогов в русской фортификационной архитектуре.

В целом Смоленская крепость является примером распространения идей типового проектирования. Встретившая свое развитие в застройке Санкт-Петербурга в XVIII веке и достигшая апогея в советской архитектуре, практика единообразных, но не однообразных решений башен, реализована Ф. Конем блестяще.

Разработав решения многогранной, воротной и квадратной башен и прясла с тремя уровнями боя, зодчий не отклоняется от выбранного пути. Сложная трасса и рельеф территории лишают крепость возможных строгости и сухости, а единообразие проектных решений упрощают как строительство, так и управление гарнизоном во время осады.

Круглые башни, поставленные на внешних углах крепости, выполняли роль укрепленных бастионов. Оснащенные большим количеством амбразур, многогранные башни создавали серьезное препятствие для неприятеля. В западноевропейской традиции подобные башни носят название барбаканов.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3994/31/

sm1.jpgsm2.jpgsm3.jpgsm4.jpg



Фотовзгляд на Петербург

Со 2 по 23 ноября 2020 г. в Строгановском дворце (филиал Русского музея, Санкт-Петербург) пройдёт выставка «Фотовзгляд на Петербург».

Турухано Иван. Электродепо. 2018

Выставка завершает конкурс, организованный совместно с Профессиональным фотоцентром Foto-One. Фотографам было предложено продемонстрировать свой взгляд на Санкт-Петербург без ограничений в технике, жанре, стиле повествования. По итогам конкурса профессиональное жюри выбрало 97 работ, вошедших в состав одноименной выставки, которая пройдет в залах Строгановского дворца.

Трудно найти в России город, который изображали бы также часто, как Санкт-Петербург. С первых лет основания и до наших дней живописцы, графики и фотографы воплощали в своих произведениях исторические события, с ним связанные, повседневные сцены, величие и неповторимость архитектуры Санкт-Петербурга. Непохожий на традиционные русские города, Петербург вдохновляет многих своей непостижимой загадочностью, а некоторым дает толчок для выражения в фотографии личных переживаний. У каждого и фотографов – участников выставки получился свой, реальный и сказочный образ Петербурга.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3978/31/



 Богородский Михаил. Без названия. 2019 Романова Марина. Ростральная колонна. 2018Волкинд Яков. Вихри враждебные. 2012 Карнаева Юлия. Возвращение легенды. 2016.Столыпин Юрий. Иллюзия полета. 2019