Category: россия

Category was added automatically. Read all entries about "россия".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Волжские просторы Николая Галахова

До 26 сентября 2021 г. в Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» (Свияжск, Татарстан) проходит выставка «Волжские просторы Николая Галахова».

Рисунок Николая Галахова

Николай Николаевич Галахов – советский и российский художник, заслуженный художник России, член Санкт-Петербургского Союза художников.

Родился 29 мая 1928 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1942 – 1947 гг.). Своё обучение Николай Галахов продолжил в Ленинграде, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Его дипломной работой стала картина «Н.А.Некрасов на Волге», которая ныне хранится в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге. На выставке демонстрируется один из эскизов к этому произведению.

Художник писал пейзажи, жанровые и тематические композиции, работал в техниках масляной и темперной живописи, пастели, карандашного рисунка. Также в 1960-1970-е гг. Галахов занимался монументальной живописью, исполнил ряд панно для общественных зданий и организаций. Среди них, например, была монументальная роспись «Парад Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года» для ленинградского Военно-морского музея.

Заметное место в творчестве Галахова занимает волжский пейзаж. В начале своего творческого пути, летом 1948 года, после первого курса института, он совершил своё первое плавание по Волге, потом были ещё два похода на лодке из Казани вверх и вниз по Волге, поездки по рекам Ветлуге и Вятке в 1950-е годы.

На выставке представлена небольшая часть многочисленных этюдов, сделанных Николаем Галаховым во время волжских путешествий. В них художник запечатлел уходящие в прошлое пейзажи «старой» реки. Через несколько лет, в 1957 году, когда была введена в действие Куйбышевская ГЭС, на месте заливных лугов и песчаных берегов появились водохранилища Большой Волги, и прежней реки не стало.

В Музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» хранятся 60 графических работ Н.Н. Галахова – пейзажные, портретные и жанровые этюды и зарисовки.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4213/31/


gal3.jpggal2.jpggal4.jpggal5.jpggal6.jpg


СвеТТень. Графика Анастасии Гуровой

В Галерее сибирского искусства (Иркутск) до 12 сентября 2021 г. проходит выставка графики «свеТТень» известной омской художницы Анастасии Гуровой.

Графика Анастасии Гуровой

Экспозиция включает 45 работ, выполненных в технике уникальной графики, а также декоративно-прикладного искусства. Анастасия Гурова — обладательница нескольких наград всероссийских конкурсов графики.

В графических произведениях художника воплощены впечатления от творческих поездок и путешествий, а также наблюдения за сменой состояний природы, зачастую из домашнего окна. Ее листы отличаются специфическим ритмическим построением, создающим особый эмоциональный настрой, акцентированием плоскостей и пятен, чистым контрастом сочетаний черного и белого, подчеркиванием фактуры предмета. О собственном творчестве художник говорит скромно: «Решаю проблему баланса между черным и белым».

Анастасия Гурова родилась 9 октября 1978 года в городе Омске. Окончила художественно-графический факультет Омского государственного педагогического университета им. М. Горького. Член Союза художников России с 2005 года. Преподавала в Омском педагогическом государственном университете на кафедре рисунка. Преподает основные дисциплины в детской художественной школе №3 г. Омска им. Е. Гурова. Постоянный участник областных, зональных, региональных, российских, всесоюзных, международных выставок.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4203/31/

svtt1.jpgsvtt5.jpgsvtt8.jpgsvtt2.jpgsvtt4.jpgsvtt6.jpgsvtt7.jpg



Земли полуденной волшебные края

В выставочном зале ЦБС Московского района г. Санкт-Петербурга до 11 августа 2021 проходит выставка «Земли полуденной волшебные края».

Лариса Боева
Скопление синиц здесь свищет на рассвете,
Тяжелый виноград прозрачен здесь и ал.
Здесь время не спешит, здесь собирают дети
Чабрец, траву степей, у неподвижных скал.
Николай Заболоцкий

Крым, бесспорно, является настоящим чудом природы: бескрайние степные просторы соседствуют здесь с пышной флорой Южнобережья в обрамлении величественных гор и вулканических скал, утопающих в необозримой лазури Чёрного моря. Всё это в сочетании с мягким климатом создают оптимальные условия для жизни и творчества.

Неудивительно, что для людей искусства Крым всегда был своеобразной меккой, местом притяжения. По долгу службы, для отдыха или за вдохновением на прекрасные брега Тавриды приезжали А. С. Пушкин, А. П. Чехов, Л. Н. Толстой, И. К. Айвазовский, К. А. Коровин, А. И. Куинджи и многие другие. Левитан писал другу Чехову: «Дорогой Антон Павлович, черт возьми, как хорошо здесь! Представьте теперь себе яркую зелень, голубое небо, да еще какое небо! Вчера вечером я взобрался на скалу и с вершины взглянул на море, и знаете ли что, — я заплакал, и заплакал навзрыд; вот где вечная красота…».

Продолжая традиции прошлого, 13 петербургских художников в разные годы посещали Крымский полуостров, много и плодотворно работая на пленэрах. На выставке «Земли полуденной волшебные края» представлены как работы, выполненные уже в далеких 80-х годах XX века, так и написанные в 2021 году.

Залитые солнцем пейзажи, ласковое Чёрное море, чеховские места и, конечно, бархатные южные ночи предстанут в экспозиции. Порадуют зрителя и виды цветущего весеннего Крыма, уютные дворики, и архитектурные достопримечательности Крымского полуострова.

Участники выставки: Анненков А., Боева Л., Вишнякова Н., Ишуткина Е., Казанская Н., Казарновская И., Мелихова И., Нефедьева О., Пасмуров А., Прозорова Д., Радченко И., Хаджева Н., Халимон И.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4174/31/

Анатолий АнненковИрина МелиховаИрина Казарниковская



Скромная Вологда

До 29 августа 2021 г. в музее "Мир забытых вещей" (г. Вологда) проходит фотовыставка Марины Башариной "Скромная Вологда".

Работа Марины Башариной

«Скромная Вологда» — милый провинциальный городок. Северная красавица. Столица русского кружева…

В фотовыставке принимают участие работы, выполненные в разное время года, в период с 2015 по 2020 гг. Все они представлены монохромными кадрами, которые способны вызывать глубокие чувства, эмоции, настроение. Знакомые каждому горожанину места показаны новым взглядом. Черно-белые снимки пробуждают мысли об истории и жизни скромного города. Выставка расположена в филиале Вологодского музея-заповедника.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4173/31/

vologda3.jpgvologda4.jpgvologda32.jpg

Валерьян Сергин. Сибирский пейзаж

В Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова до 15 августа 2021 проходит выставка «Валерьян Сергин. Сибирский пейзаж», приуроченная к 85-летию художника.

Валерьян Сергин - Над Енисеем, 1970

Валерьян Алексеевич Сергин – известный красноярский живописец, народный художник России, академик Российской академии художеств, продолжатель традиций русской пейзажной школы.

На выставке представлено более 40 произведений из коллекции нашего музея и из мастерской художника.

Творчество Валерьяна Сергина – это своеобразный диалог с природой. Художник много путешествовал по стране и родному краю. Его творческий метод основан на написании пейзажей с натуры.

В экспозиции представлены работы, изображающие Красноярск и его окрестности, енисейские просторы, Шушенское, север Красноярского края, Хакасию.

Выставка позволяет не только проследить эволюцию развития творческого пути и авторского стиля художника, но и увидеть,  как могут быть непохожи друг на друга  произведения пейзажного жанра.

О художнике:

Валерьян Сергин родился 16 марта 1936 года в Красноярске.

В 1950–1953 годах учился в Красноярской художественной школе, где его педагогами были Андрей Лекаренко, Юрий Худоногов, Илья Фирер.

В 1953–1958 годах обучался в Иркутском художественном училище.

В 1958 году он вернулся в Красноярск, где остался жить и работать.

В 1958–1962 годах был первым главным хранителем фондов в только открывшейся Красноярской художественной картинной галерее (сейчас Красноярский художественный музей имени В.И. Сурикова), участвовал в комплектовании собрания галереи.

В 1962–2013 годах был преподавателем и художественным руководителем в Красноярском художественном училище имени В.И. Сурикова.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4167/31/

serg1.jpgВалерьян Сергин - Старая Шушь. Вечер, 1969Валерьян Сергин -Сибирь. Просторы, 1991 Валерьян Сергин - Под курганом, 1993 Валерьян Сергин - Вечер. Река Косьпа, 1993Валерьян Сергин - Березы. (Осень),1971–1972 ггВалерьян Сергин - Месяц лося. 1972

Сказ о Байкале

В Галерее сибирского искусства (г. Иркутск) до 22 августа 2021 г. проходит выставка «Сказ о Байкале», посвящённая Году Байкала в России. В экспозиции — более 30 предметов живописи и декоративно-прикладного искусства, посвященных одной из излюбленных тем в творчестве сибирских художников.

Владимир Осипов - Байкал. Порт, 2016

Священное озеро Байкал во все времена вдохновляло художников. Живописцы стремились запечатлеть разные состояния великого озера-моря. В работах, представленных на выставке, можно увидеть как спокойные и величественные байкальские пейзажи, так и разгневанную природную стихию. Выставка содержит живописные произведения признанных мастеров иркутской школы живописи: Анатолия Костовского, Виталия Рогаля, Ивана Юшкова, а также художников более младшего поколения. Живописцы, писавшие Байкал, обращались также к натюрморту. Яркие работы в этом жанре создали художники Анвар Закиров и бурятская художница Мария Метёлкина. Экспозиция дополнена предметами декоративно-прикладного искусства, а также скульптурами заслуженного художника России Льва Серикова.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4166/31/

Анатолий Костовский - Весенний лед, 1981Мария Метелкина - Золото Байкала, XX векВиктор Мироненко - Байкал, 1997Евтей Симонов - Вечерний лов, 1987Сергей Жилин - Скала Шаманка, 2014

Персональная выставка братьев Алексея и Александра Щемелинских

До 22 августа 2021 года в Музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (г. Москва) проходит персональная выставка братьев Алексея и Александра Щемелинских.

sh1.jpg

Александр и Алексей Щемелинские — выпускники Брянского художественного училища и Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. С 2018 года братья преподают в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, с 2020 года являются членами Союза художников России. Принимают активное участие в российских и международных конкурсах, пленэрах и выставках.

В экспозиции представлены работы разных периодов творчества живописцев. Украшением выставки являются неповторимые пейзажи, написанные в поездках по Русскому Северу, по старинным городам Золотого кольца и пригородам Санкт-Петербурга. Акцент выставки сделан на летописи современности, к которой авторы в последнее время все чаще стали обращаются в своем творчестве. Работы объединяет и общий сюжет — тема большого города, а главными героям в произведениях становится современники, обычные люди, занятые своими повседневными делами.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4163/31/

sh3.jpgsh2.jpgsh4.jpg

Москва без окраин. Та самая Таганка

В Музее Москвы с 9 июля по 17 октября 2021 года будет проходить выставка «Москва без окраин. Та самая Таганка».

Соломон Бойм - Новоспасский монастырь. 1950-е

Это первая выставка нового проекта «Москва без окраин», который посвящен исследованию и репрезентации отдельных районов столицы. Экспозиция расскажет о Таганском районе — территории, которая из границы Москвы превратилась в ее центр. 

«Москва без окраин» — проект Музея Москвы, посвященный локальной идентичности, истории, культуре и жителям разных районов города. Задача проекта — рассказать не только об историческом прошлом каждого района, но и представить его современное состояние, собрать личные истории жителей района, обсудить с ними актуальные проблемы его развития. Каждая выставка, названная именем района, фокусируется не только на его уникальных историко-архитектурных и культурных объектах, но и на особенностях его ландшафта, определивших роль конкретной территории в развитии Москвы, на исторической и современной топонимике, новых градостроительных объектах и планах благоустройства. Первая выставка проекта посвящена Таганскому району — той самой Таганке, одному из легендарных районов Москвы. На примере этого района предлагается поразмышлять о том, что такое окраина и центр города и как представления об этих понятиях меняются во времени. В разные периоды своего существования Таганка была и центром, и окраиной, и окраиной центра Москвы. Слово «окраина» на Таганке не имеет негативной коннотации, а становится ключом к пониманию специфики устройства территории и уклада жизни людей, живших и живущих здесь. 

Официальная история Таганки описана во множестве публичных источников, однако проект предлагает сфокусироваться на истории неформальной — рассказанной жителями района. Во время подготовки выставки сотрудники Музея Москвы провели более пятидесяти встреч и интервью с теми, кто живет и работает в Таганском районе. Среди них — сотрудники Музея имени Андрея Рублева, Суриковского института, Библиотеки иностранной литературы, Студии театрального искусства, Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына и другие. Следуя идее «каждый человек знает свой дом», кураторы просили местных жителей поделиться историями о домах, в которых они жили когда-то или живут сейчас: высотка на Котельнической набережной, «дом со львами», «дом с синими окошками», двухэтажные купеческие дома на Школьной улице, дома для служащих Таганской тюрьмы, дома для рабочих, студенческие общежития.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4160/31/

Соломон Бойм - Таганская площадь, 1958Георгий Храпак - Тоннель у Таганской площади, 1960-еЮрий Казмичев - В районе Таганки, нач. 1960-хГеоргий Храпак - Андроников монастырь, 1963

Имена городов

Автор: Андрей Дахин


Современные дискурсы по проблеме именования и переименования городов, чаще всего, рассматривают «названия» в качестве знаково-символической реальности. В этих контекстах, отражающих постмодернистские методологии социальных исследований, открывается широкий простор для участия исследователя в «языковых играх» современного интеллектуального мира. Как справедливо отмечает Д. Замятин, исследование которого оснащено именно постмодернистским инструментарием, происходит интенсивное наращивание знаково-символических «упаковок» городских названий, среди которых и литературные метафоры, и социально-политические («бандитский Петербург», «лужковская Москва»), и молодёжный сленг, и торговые марки и пр. и пр. В итоге, действительно, появляется некая виртуальная география названий, в которой к каждой точке пространства (городу) «привязано» довольно большое количество знаково-символических «упаковок».

Не останавливаясь подробно в этих контекстах, мы хотим обратить внимание на те их особенности, которые обозначают пределы разрешающей способности постмодернистской парадигмы, а также рубежи, на которых заканчивается география «упаковок». Прежде всего, отметим то обстоятельство, что в мире городских «упаковок» всё чаще и чаще появляются повторы. Так в Западной Европе, как замечает Д.Замятин, многие крупные города именуют себя «сердцем» Европы или какой-либо части Европы. Наименование «столица» стало кочующим, так как ежегодно культурная столица Европы переезжает из города в город. То же самое наблюдается и в России. Нижний Новгород с осени 2002 г. живёт под знаком «Н.Новгород – столица Поволжья». В Приволжском федеральном округе действует проект «Культурная столица ПФО», в рамках которого звание «культурная столица» становится переходящим и кочует из одного областного центра в другой. Аналогичная история происходит не только с дополнительными наименованиями городов («сердце», «столица» и пр.), но и главными их названиями.

Сколько существует Венеций? Оказывается отнюдь не одна, ибо Санкт-Петербург, например, не редко называется «Северной Венецией» и этот случай не единственный. Поэтому на карте городских «упаковок» название «Венеция» появится в целом ряде мест, причём число этих мест имеет тенденцию роста. В 1993-96 гг. Н.Новгород часто называли «российским Детройтом», что указывало на некие амбициозные планы по развитию Горьковского автомобильного завода. Следовательно «Детройт» встретится на карте городских «упаковок» так же не один раз. Из исторических, название «Рим», как известно, всплывало в разных географических точках, в том числе и в Москве (Москва – Третий Рим). А название детского города «Дисней-Ленд» стало нарицательным во второй половине ХХ веке. Дисней-ленды теперь есть везде. Не трудно показать, что аналогичным образом на карте знаково-символических «упаковок» появится море «Парижей», «Берлинов», «Амстердпмов» и пр. городов. Для такого символического клонирования названия города иногда достаточно, одного события, вроде, например, недели высокой моды в городе N-ске, чтобы на один день или даже на несколько часов он стал «Парижем».

Короче говоря, попытки нарисовать географию городских «упаковок» заведомо обречены на провал, так как в этом мире «география» невозможна. Мир знаков и образов устроен так, что «всё может быть везде»: Париж может быть везде, Москва может быть где угодно и т.д. Кроме того, «Москва» может оказаться на месте Парижа, а «Париж» – на месте Москвы и притом – только на пару часов. А потом всё поменяется снова. Этот мир по природе своей агеографичен, он провозглашает конец географии.

Второе обстоятельство, на которое хочется обратить внимание, состоит в том, что, например, город Москва есть в России и есть в США, город Санкт-Петербург есть в России и есть в США и примеры можно продолжать. Но несмотря на одноимённость «упаковок», «москвичи» российские и «москвичи» американские, «питерцы» российские и «питерцы» американские – это совершенно разные люди. Внутренняя жизнь, внутреннее пространство российской Москвы устроена по-российски, а внутренняя жизнь и внутреннее пространство американской Москвы – по-американски. Это достаточно очевидное обстоятельство и станет отправной точной нашего дальнейшего рассуждения. Главное, на что указывают одноименные города – это то, что под наименованием города скрывается особым образом устроенный, особым образом организованный городской социум, живое социальное пространство города, которое не передаётся вместе с названием. Более того, именно это живое, своеобразное социальное пространство города позволяет нам понимать, в чём отличие Москвы (российской) от Москвы (американской).

Такой подход особенно важен для исторических городов, которые в Росси составляют особое и довольно многочисленное семейство. Мы исходим их того, что социальное тело города – это живое городское сообщество людей, городская «община», которая является носителем свойственных ей фоновых практик: способов повседневной публичной активности, повседневной профессиональной деятельности, коммуникаций во внутреннем пространстве города. Сюда относится то, что обычно называют традициями, социальными привычками, обрядами, образом жизни, свойственными «этой» местности, «этому» городскому сообществу. Наиболее заметны и наиболее изучены речевые фоновые практики, так что достаточно хорошо известна география диалектов. В Н.Новгороде говорят немного на «о», а в Москве – на «а» и т.д. В Южной Корее, и вообще в Азии, локальные фоновые практики различаются на уровне гастрономических пристрастий: например, в г. Бусане едят более острую пищу, чем в близлежащих городах. А в Германии неотъемлемой частью локальных фоновых практик является пивоварение: в каждой Земле местные традиции пивоварения бережно сохраняются. Во Франции – это фоновые практики виноделия и т.д.

«Общинность» и «традиционализм» фоновых практик и социальной организации городских сообществ – это результат работы структур социально исторической памяти этих локальных сообществ, вторым продуктом которой является локальная самоидентичность жителей города. Социальное тело исторического города, т.е. - живая повседневная активность сообщества во внутреннем пространстве города, - таким образом, обладает тремя структурными «узлами»: а) структуры социально-историчесеой памяти – базовый «узел»; б) фоновые практики, в том числе практики самоорганизации – то есть «экстериорное» проявление работы структур социально исторической памяти; в) локальная самоидентичность – то есть «интериорное» проявление работы структур социально-исторической памяти. Оставляя за рамками настоящей статьи тему, связанную с самими структурами социально-исторического памятования (она рассмотрена в др. работах), остановимся на роли фоновых практик и локальной самоидентификации в контексте вопроса о переименовании городов.