Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Вятские берега Аркадия Колчанова

В Вятском художественном музее (г. Киров) до 8 ноября 2020 г. проходит выставка «Вятские берега Аркадия Колчанова».

Аркадий Колчанов - Покшта на Вятке, 1976

Народный художник РСФСР, Почётный гражданин города Кирова  Аркадий Михайлович Колчанов (1925 - 2008) вошёл в число ведущих художников-графиков Российской Федерации как незаурядный мастер ксилографии (гравюры на дереве), автор книжной графики и экслибриса.

Аркадий Михайлович – художник многогранный. Он постоянно занимался как гравюрой, так и живописью, что, по его мнению, положительно влияло на процесс создания работ в каждом из видов искусства. Художник писал маслом, работал в гуаши, темпере, пастели, цветном карандаше, в смешанной технике, но особенно любил акварель.

На выставке отражена именно эта сторона творчества мастера. Экспонируются работы художника из семейной коллекции  Колчановых и из собрания Вятского художественного музея, выполненные в разных живописных и графических техниках.  Основная тема произведений автора – родная вятская земля. Художника всегда привлекали необычные состояния природы, эффекты освещения. На выставке представлены написанные «по сырому» акварели, построенные на плавных переходах одного цвета в другой; яркие по колориту работы в темпере; тончайшие по исполнению,  лёгкие словно воздушные  рисунки цветными карандашами; панорамное полотно «Трифонов монастырь» (1992), созданное в смешанной технике.

В своих произведениях Аркадий Михайлович Колчанов передаёт своеобразие вятского ландшафта, своё восхищение просторами, красотой родной земли, свою влюблённость в неё.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3972/31/

Аркадий Колчанов - Июльские поля, 1985Аркадий Колчанов - Синий берег, 1971Аркадий Колчанов - Теплый вечер (По Вятке), 1972Аркадий Колчанов - Трифонов монастырь, 1992Аркадий Колчанов - Приполярье, 1984

Мария Якунчикова-Вебер

До 24 января 2021 года в Третьяковской галерее (Москва) проходит выставка "Мария Якунчикова-Вебер".

Якунчикова-Вебер М.В. У стен Саввина Звенигородского монастыря. 1897

Мария Якунчикова (1870–1902) — одна из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, была к тому же одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. В ее искусстве, начиная с 1890-х годов, элементы импрессионизма, модерна, символизма и зарождающегося экспрессионизма органично переплетались с поисками национальной формы и стиля.

За свою недолгую жизнь художница создала немало произведений: с равным успехом она писала картины, занималась акварелью, делала эскизы для вышивок-аппликаций, игрушек и керамических изделий, а также декоративно-живописные панно в разработанной ею оригинальной технике резьбы и выжигания по дереву. В таких работах вместо рисунка использовался выжженный по дереву глубокий и гибкий контур, который затем покрывался красочным слоем.

Якунчикова-Вебер училась в Москве и Париже, где в совершенстве освоила технику цветного офорта, выставлялась в России и Европе, ее произведения воспроизводили в крупных художественных изданиях, а созданный ею эскиз обложки в виде лебедя украсил несколько номеров журнала «Мир искусства».

На юбилейной выставке в Третьяковской галерее кураторы объединили произведения в тематические блоки и выстроили экспозицию в соответствии с эволюцией творческого пути художницы. Впервые — а это вторая за 115 лет ретроспектива Якунчиковой-Вебер в Москве — ее наследие будет представлено так полно: более 60 живописных работ, около 10 произведений декоративно-прикладного искусства, а также более 60 акварельных этюдов и пастелей. Отдельное внимание уделено произведениям в технике выжигания, книжной графике и цветным офортам.

Кроме того, зрители смогут увидеть уникальные фотографии из фотоархива художницы и ее мужа. Возможно, это часть экспозиции покажется гостям особенно поэтичной и пленительной: Лев Вебер сделал немало фотографий, и на большинстве из них запечатлен нежный и меланхоличный, как далекое и милое воспоминание, образ его любимой и талантливой супруги, Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3965/31/

Якунчикова-Вебер М.В. Из окна старого дома. Введенское. 1897Якунчикова-Вебер М.В. Париж зимой. 1893Якунчикова-Вебер М.В. Колокола. Саввин Звенигородский монастырь. 1891Якунчикова-Вебер М.В. Цветущие яблони. Дерево в цвету, 1899



Дмитрий Слепушкин. Историческая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт

В Калужском музее изобразительных искусств с 15 октября по 22 ноября 2020 г. пройдёт выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Слепушкина «Историческая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт».

Дмитрий Слепушкин - Пожар Москвы, 1991

В экспозиции представлены портреты художников, родных и близких мастера, многочисленные и разнообразные пейзажи с видами необъятных просторов нашей родины, натюрморт. Жемчужиной выставки можно назвать масштабные исторические полотна: «Император Павел I», «Атака. Подвиг генерала Н.Н. Раевского под Салтановкой», «Пожар Москвы», «У ворот города. Войска Петра I в Прибалтике», а также серию костюмированных портретов членов военно-исторического клуба в форме русской и французской армий Отечественной войны 1812 года. Глубокий интерес к изображаемому историческому периоду, грамотное построение композиции, внимание к деталям отличают историческую живопись профессора Дмитрия Слепушкина, который более 16 лет возглавляет портретную мастерскую Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ).

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3963/31/

Дмитрий Слепушкин - Император Павел I, 2012Дмитрий Слепушкин - Атака. Подвиг генерала Н.Н.Раевского под Салтановкой, 2015-2016Дмитрий Слепушкин - У ворот города. Войска Петра I в Прибалтике., 2014-2016



Революция во времени


Автор: Пол Космин

,,,Представьте себе мир, в котором нет такой прямой времени, вдоль которой можно выстроить хронологию текущих событий, воспоминания и надежды на будущее. С самых первых дней летописной истории и вплоть до периода после завоеваний Александра Македонского в конце 4 века до н.э. историческое время, как называют публичное и ежегодное летоисчисление, можно было измерять всего тремя способами: уникальными событиями, ежегодными циклами и периодами правления царей.

В древней Месопотамии годы можно было обозначать выдающимися событиями из прошлого. Можно было, например, сказать, что что-то произошло в том году, когда царь Нарам-Син достиг истоков Тигра и Евфрата, или когда царь Энлиль-бани сделал для бога Нинурты три очень большие статуи из меди. Либо же события можно было отнести к определенному времени, дав им имя верховного правителя того периода. Например, такое-то событие произошло в тот год, когда консулами были два поименованных римлянина, или когда знатный афинянин был городским главой, и так далее. И наконец, что чаще всего случалось в древних царствах, события можно было отнести к определенному времени, посчитав, какой год монарх находится на троне: пятый год правления Александра Македонского, 40-й год царствования Навуходоносора II и т.д.

Каждая из этих систем имела ограниченные географические рамки. Общей, не зависящей от географии системы определения своего места в потоке истории не существовало. Как можно было синхронизировать события на расстоянии или между государствами? Возьмите в качестве примера Пелопоннесскую войну, которую вели Афины и Спарта в последней трети 5 века до н.э. Вот как великий афинский историк Фукидид попытался обозначить время ее начала:

«Тридцатилетний мир», наступивший после захвата острова Эвбея, длился 14 лет. На пятнадцатом году, в сорок восьмой год жречества Хрисиды в Аргосе, когда Энесий был эфором в Спарте, а Пифодору оставалось два месяца до окончания архонтства в Афинах, спустя шесть месяцев после осады Потидеи и в начале весны фивейское войско из 300 воинов в первую ночную смену совершило вооруженное нападение на беотийский город Платеи, находившийся в союзе с Афинами.

Вместо того, чтобы просто написать «в 431 году до н.э.», Фукидид был вынужден синхронизировать начало войны с другими опорными координатами во времени, какими для него стали дипломатические, религиозные, общественные, военные, сезонные и прочие события. Эти даты тесно связаны с институтами централизованного государства, зависят от бюрократических списков, применимы лишь в ограниченном географическом пространстве и очень чувствительны к политическим переменам. На самом деле, это даже не даты, а перечень многочисленных событий, согласованный список более или менее известных происшествий. То, что датируется, и то, что его датирует, принадлежат к одному и тому же порядку вещей. Представьте, что вы таким же способом называете дату вторжения в Ирак, дату рождения своей бабушки или дату американской независимости. А потом попытайтесь объяснить это какому-нибудь иностранцу.

Яцек Йерка - Урок ходьбы

Яцек Йерка "Урок ходьбы", 2005

СОЗДАНИЕ ЕДИНОЙ ШКАЛЫ

В хаосе, наступившем после смерти Александра Македонского в Вавилоне в 323 году до н.э., все изменилось. Один из македонских военачальников Александра, завоевавший огромное царство, простиравшееся от Болгарии до Афганистана, ввел новую систему летоисчисления. Ее назвали именем этого военачальника Селевка — летоисчисление Селевкидов. Это была первая в мире непрерывная и необратимая система подсчета прожитых лет. Она была непризнанной предшественницей каждой последующей системы счета времени, включая христианское летоисчисление от Рождества Христова, нашу новую эру, еврейскую эру сотворения, исламскую хиджру, летоисчисление французской революции и так далее.

Селевкидское летоисчисление началось с первого года (это дата прибытия Селевка I Никатора в Вавилон в 311 году до н.э.) и с каждый годом его счет увеличивался по формуле n+1. Когда Селевк I умер, его сын Антиох I не стал запускать часы заново, а продолжил счет лет. Так же поступали и его преемники. Впервые за всю историю историческое время стали отмечать цифрой, и его уже не поворачивали вспять, не обнуляли и не останавливали. Это время движется до сих пор. Это время в известном нам виде (2019 год, 2020 год 2021 год и так далее). Оно является общепризнанным, универсальным, абсолютным, автономным, и счет этого времени регулярно увеличивается. Оно не связано с политическими событиями, с жизненными циклами правителей, с завоеваниями. Оно не зависит от имперских чиновников и от летописцев. Его можно использовать на расстоянии для соотнесения событий.

ПОЧЕМУ ВАЖНО ИМЕТЬ НЕПРЕРЫВНОЕ ВРЕМЯ

Селевкидское летоисчисление с его регулярно увеличивающимся счетом лет дало нам совершенно новый тип предсказуемости. Подданный, скажем, престарелого Навуходоносора II на 40-м году его правления (всего он правил 43 года) не мог уверенно и точно представить, назвать и удержать в своем воображении дату в будущем, которая настанет через несколько лет, десятилетий или веков. Теперь же благодаря летоисчислению Селевка сделать это можно было легко и просто, без каких-либо проблем, причем сделать это мог любой подданный Селевкидов. В одном из новых романов норвежского писателя Карла Уве Кнаусгора есть строки, очень точно характеризующие силу этих перемен: «Как будто в комнате, которую они населяли, снесли стену. Мир больше не обхватывал их со всех сторон целиком и полностью. Внезапно открылась щель… Их взгляд больше не встречал сопротивления, а простирался все дальше и дальше».

Все это было бы интересным аспектом интеллектуальной истории, не имеющим особого общественного значения, если бы не два дополнительных фактора. Во-первых, селевкидское летоисчисление материализовалось только и исключительно в числовом виде. На каком бы языке ни записывалась дата в селевкидском летоисчислении — а мы имеем свидетельства того, что система счета существовала на древнегреческом, аккадском, финикийском и арамейском языках — числовое значение указанного года было неизменным повсюду. То есть, при огромном разнообразии обширных имперских территорий селевкидское летоисчисление как неизменная и единообразная система счета стало регулирующей силой, обеспечивающей однородность.

Во-вторых, обозначения годов по селевкидскому летоисчислению достигли беспрецедентного размаха и использовались в самых разных сферах общественной и частной жизни. Даты ставили на рыночных весах, на ручках кувшинов, на монетах, на строительных конструкциях, на подношениях храмам, на перстнях с печатями, на царских письмах, на административных указах, на могильных камнях, на налоговых расписках, на свитках жрецов, на пограничных и межевых знаках, на астрономических отчетах, на персональных гороскопах, на брачных контрактах и на многом другом. В нашу эпоху, когда даты присутствуют повсюду, легко можно недооценить новаторскую силу и значимость, а также историческую важность такого массового обозначения дат. Но в древнем мире это было беспрецедентно и несравненно. Ни в одном другом государстве древнего Средиземноморья и западной Азии правители и их подданные не населяли территории, где так последовательно и повсеместно проставляли даты.

Хронология событий и проставление дат на первый взгляд кажутся не самым интересным и увлекательным занятием, но именно они создают историю, ибо даты делают двойную работу. Во-первых, они позволяют событиям происходить только один раз, а во-вторых, они упорядочивают все происшествия и связывают их воедино. Прежде чем то или иное событие станет составной частью истории, оно должно быть привязано к месту и ко времени. А те методы, при помощи которых мы датируем наш мир, осознаем историческую продолжительность и ход времени, формируют наше восприятие настоящего, наши мысли о будущем, наши воспоминания о прошлом. Они примиряют нас с мимолетностью и непостоянством, и дают возможность разобраться в мире, который намного больше, старше и долговечнее, чем мы сами.

Селевкидское летоисчисление, ставшее новой и повсеместной системой счета времени, которая вела в открытое ею будущее, предложило фундаментально новые возможности и задачи в сфере политики, истории и религии. Сами мы сегодня чувствуем себя вполне комфортно с такой системой, но для древнего мира, который привык к изоляции во времени, это был мощный взрыв и настоящая революция. Такая система нанесла сильный удар по многовековым представлениям о будущем и прошлом, и я бы сказал, что она создала новые площадки для соперничества между империей Селевкидов и ее подданными народами.


Читать полный текст на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3531/121/

Маска как элемент культуры

Автор: Вячеслав Иванов


Евгений Суржан Маска в маске

Маска является одним из важных элементов культуры всех известных науке обществ и традиций. Роль маски (или с ней функционально сходных способов изменения лица с помощью косметики, татуировки, пластических операций) различна в зависимости от социальных, исторических, географических факторов. Но в какой-то мере маска всегда присутствует. Способность к изготовлению и применению маски или ее аналогов может быть признана одним из универсальных человеческих свойств. При сопоставлении функций и обликов масок в разных, часто удаленных друг от друга областях выявляются сходства, которые могут объясняться как типологически— параллельными путями развития, так и взаимовлияниями, начинающимися в ранний период. Поэтому изучение масок представляет интерес для сравнительного анализа разных ареалов мировой культуры в их взаимосвязи.

МАСКА И СЕМИОТИКА КУЛЬТУРЫ. МАСКА КАК ЗНАК

В этой статье маска как один из важных элементов культуры рассматривается прежде всего с точки зрения теории знаков — семиотики. Разработка этой последней является одним из главных достижений гуманитарной науки минувшего XX века. Знак — это доступный одному (или нескольким) из наших органов восприятия (ушам, глазам) материальный объект, который сообщает нечто, отличное от себя самого, передает какое-то содержание или смысл. В случае маски доступный глазам зрительный ее облик представляет собой означающую сторону знака, а другую — означаемую сторону знака, значение маски — составляет ее социальная и индивидуальная функция. Человеческая культура использует не только знаки, находящиеся вне человека (как слова устного и письменного языка), хотя и им порожденные, но и знаки, состоящие из отдельных частей тела и движений человека или животного (жесты) и, наконец, отдельных людей и животных как знаки. В этом последнем случае оказывается нужным сообщить с помощью особого дополнительного знака, под какую общую или частную категорию подводится тот или иной человек. Для выполнения этой функции и служит маска. С ее помощью человек может оказаться воплощением божественного или демонического начала, приобщиться к миру зверей, теней или духов, а то и войти в человеческий мир, но при этом стать иной личностью, вовсе непохожей на того, кто под маской. Если маска не совпадает с какими-либо качествами того человека, который ее носит, то она помогает ему создать в ритуале, в театре или в необычных формах поведения (например, шутовского или бандитского) образ другого человека. Но она же может помочь в сохранении и продолжении его собственных черт, даже и тогда, когда человек умирает. Судя по известным сейчас данным археологии, эта функция засвидетельствована наиболее древними находками (другие функции могли существовать еще раньше, но следы их не сохранились).

Полный текст статьи на сайте:
http://culturolog.ru/content/view/3526/70/

Александр Шевкопляс: Многозвучие штриха и линии…

До 27 сентября 2020 г. в Курганском обласном художественном музее им. Г.А. Травникова проходит выставка «Многозвучие штриха и линии…», посвященная 90-летию со дня рождения Александра Антоновича Шевкопляса (1930-1997).

Шевкопляс А.А. - Бабушкин двор

В юбилейной экспозиции представлено 26 графических и 5 живописных произведений мастера из фондов музея.

Главная тема графического творчества А. А. Шевкопляса – живой переменчивый мир природы и человек в гармонии с ним. Более всего художник любил пейзаж, однако при этом хорошо владел и другими жанрами. В экспозиции наряду с разнообразными пейзажами зауральских просторов представлены натюрморты, портреты (в том числе и автопортрет), жанровые композиции, интерьер.

Художник был, прежде всего, настоящим виртуозом в технике простого графитного карандаша, но успел оставить достойные примеры работы с масляными красками, акварелью, пастелью, сангиной.

Персональная коллекция из 50 произведений А. А. Шевкопляса является гордостью музейного собрания.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3929/31/

Шевкопляс А.А. - Майский день (У памятника), 1984Шевкопляс А.А. - На лавочке (Городской парк. У пруда. Шадринск) - 1980Шевкопляс А.А. - Лето у реки, 1996Шевкопляс А.А. - К вечеру. Деревенские разговоры, 1986Шевкопляс А.А. - Зимний день, 1979Шевкопляс А.А. - Весенняя вода

Картины из коллекции Василия Александровича Кокорева

9 сентября 2020 г. в г. Когалым (Ханты-Мансийский  авт. округ) открыт Культурно-выставочный центр Русского музея.

К.К. фон Штейбен. Портрет В.А. Кокорева. Около 1850

Первая экспозиция Центра - выставка картин из коллекции Василия Александровича Кокорева. На экспозициипредставлено 48 произведений русского искусства: работы К.П. Брюллова, П.В. Басина, А.Г. Венецианова и крупнейших мастеров его школы, а также картины В.А. Тропинина, братьев Чернецовых и ряда других выдающихся русских живописцев. Выставка продлится до 28 февраля 2021 г.

Василий Александрович Кокорев (1817–1889) - купец 1-й гильдии, коммерции советник, старообрядец. Уникальный предприниматель, один из первых российских нефтепромышленников, горячий патриот и человек с широкой натурой, он был одним из богатейших людей России и собрал коллекцию живописи, в которую входили работы русской и западноевропейских школ. Для экспонирования своей коллекции он приобрел особняк в Москве, и с января 1862 года галерея была открыта для посетителей. Ко всем произведениям были сделаны резные золоченые рамы. Собрание Кокорева удивительно по цельности и высокому качественному уровню.

В марте 1870 года 156 работ русской школы  из этого собрания были приобретены для коллекции Цесаревича Александра Александровича, впоследствии  императора Александр III. В 1897 году, при организации Русского музея Императора Александра III, для его экспозиции были переданы 106 первоклассных произведений живописи, некогда украшавших галерею Кокорева.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3928/31/

Алексей Венецианов. Девушка на сеннике. 1830-еВасилий Штернберг. Мельница в степи. 1838Никанор Чернецов. Вид города Ярославля. 1860Максим Воробьев. Восход солнца. В предместьях Санкт-Петербурга, 1832Василий Тропинин. Гитарист. 1839

Марш Победы

В Музейном комплексе им. И.Я. Словцова (г. Тюмень) до 29 ноября 2020 г. проходит выставка «Марш Победы». Это произведения живописи, графики, скульптуры из собрания Музейного комплекса им. И.Я. Словцова, в которых глубоко и многогранно отражён образ Великой Отечественной войны.

О.П. Шруб - Мальчишки, 1985

Открывает выставочное пространство портретная галерея тюменских художников-фронтовиков: А.И. Мурычева, С.С. Лопатина, И.П. Котовщикоав, О.П. Шруба. Доминантой выставки по праву можно считать масштабное полотно О.П. Шруба «Священные камни Севастополя». Здесь изображены моряки легендарного Города-героя, которые словно нерушимая стена встали на пути врага. Триптих «Земля и небо» того же автора – это метафорический, символический образ войны. Самая известная картина О.П. Шруба «Мальчишки» занимает на выставке одно из центральных мест. Она олицетворяет портрет поколения молодых солдат, которые «страну заслонили собой». Бесценны фронтовые карандашные зарисовки портретов однополчан скульптора А.Л. Ремезова, сделанные им в 1942-43 гг. под Смоленском.

Особое место в музейной коллекции занимают плакаты и пейзажные этюды, созданные в военное время художниками знаменитого творческого объединения «Кукрыниксы» (Куприянов, Крылов и Соколов). В истории советского искусства они оставили неизгладимый след. На выставке выделяется тема блокады Ленинграда. Три полотна написаны художницами-блокадницами: Л.Ф. Фроловой-Багреевой, В.А. Раевской-Рудковской и М.Ф. Островской. Рядом скульптурный портрет «блокадной музы Ленинграда» поэтессы Ольги Бергольц. Его автор В.П. Астахов является участником советско-финской и Великой Отечественной войны.

Тема подвига на войне занимает центральное место на выставке. Большая батальная композиция художника В.Ф. Подковырина «Штурм хребта Муста-Тунтури» представляет ключевой эпизод героической обороны Заполярья. «Жизнь-подвиг», – так назвал своё полотно, посвящённое разведчику Николаю Кузнецову, московский живописец, ветеран войны В.Н. Лебедев. Картина тюменского художника В.П. Овчарова «Марите Мельникайте» изображает бесстрашную партизанку, дочь литовского народа. Мужественный и суровый образ генерала Дмитрия Карбышева, погибшего в концлагере Маутхаузен, создал скульптор В.Н. Мурашов. Он же является автором и монументальной скульптуры «Мать», олицетворяющей силу и стойкость женщин в военные годы. Скульптура венчает собой один из главных разделов выставки «Женщины и война». Здесь представлены работы В.П. Овчарова «Солдатские вдовы», В.В. Волкова «Годы роковые». Картина Б.И. Паромова «Алексей!» Военная кинохроника» повествует о том, как спустя много лет мать в кадрах хроники увидела своего сына, погибшего на войне. Полотно Л.Г. Чорбадзе «Женя Руднева» посвящено лётчицам полка ночных бомбардировщиков. Завершает выставку серия линогравюр фронтовика А.И. Мурычева.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3926/31/

В.В. Крайнёв. Трофеи партизан. 1943М.Ф. Островская. Очистка снега в Ленинграде. 1945Г. А. Токарев. На фронт. 1977 В.Н. Коркодым. Игнаша. 1983 г.П. П. Токарев. Товарищи. День победы. 1977 г.Ф.С. Шурпин Заросший дот, 1947



Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь

С 9 сентября 2020 г. по 10 января 2021 г. в Музее русского импрессионизма (Москва) пройдёт выставка «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь», посвященная блестящему русскому живописцу круга Константина Коровина и Валентина Серова и влиятельному арт-консультанту России начала ХХ века. Масштабная персональная выставка мастера соберет более 60 работ со всей России. Кроме того, впервые за долгое время зрители смогут увидеть произведения из стран Прибалтики, куда Сергей Виноградов переехал в 1924 году.

С.А, Виноградов - Автопортрет, 1922

Подчеркнуто легкие и радостные сюжеты картин Сергея Виноградова идут вразрез с драматическими событиями первой трети XX века, будто бы художник рисует другую жизнь – отчасти выдуманную, желанную, отчасти реальную. Во времена революции мастер старательно избегает любого намека на меняющиеся обстоятельства. Он поэтизирует быт и смотрит на все со стороны: пейзажи полны красок, московские улочки освещены солнцем, яркие и чистые цвета скрывают приметы бедности окружающего мира.

До сих пор творчество Сергея Виноградова не было представлено настолько полно. На выставке в Музее русского импрессионизма живописные работы мастера будут дополнены его воспоминаниями и ранее не публиковавшимися фотографиями.

Художник входил в круг московской творческой интеллигенции и серьезно повлиял на расстановку сил в истории отечественного искусства как один из организаторов и активный участник выставок «Союза русских художников» и первой Выставки русского искусства в США в 1924 году.

Сергей Виноградов был знаком с Игорем Грабарем и Сергеем Дягилевым, рыбачил с Федором Шаляпиным, гостил у семьи Мамонтовых в имении Головинка, играл в карты со Львом Толстым. В состав выставки войдут произведения «У К. А. Коровина», «Играет. 1914», «Дом в Ясной Поляне со стороны террасы» как напоминание о тесной связи художника с выдающимися представителями русской культуры.

Во многом благодаря вкусу, широкому кругозору и чутью Сергея Виноградова в России появились полотна выдающихся зарубежных мастеров: Поля Сезанна, Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и других. Именно он увлек коллекционированием Михаила и Ивана Морозовых, а впоследствии курировал их собрания. Многие из этих произведений теперь украшают экспозиции центральных государственных музеев.

Музей русского импрессионизма продолжает тесно работать с региональными музеями. В это раз география выставки особенно широка: кроме работ из Москвы и Санкт-Петербурга, в экспозицию войдут произведения из частных коллекций и музейных собраний Иркутска, Архангельска, Омска, Казани, Петрозаводска, Барнаула и других городов России. Также запланирован показ картин из Беларуси, Литвы и Эстонии.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3922/31/

С.А. Виноградов - Летний день. Крым, 1917С.А. Виноградов - Алупка, Крым, 1917С.А. Виноградов - Балет, 1910-еС.А. Виноградов - Красная дача, 1917