Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Виктор Сафронов. Эхо памяти

В выставочном зале "Картинная галерея" Ульяновского регионального отделения Союза художников России до 25 мая 2021 г. проходит выставка народного художника РСФСР Виктора Алексеевича Сафронова «Эхо памяти».

Виктор Сафронов - За веру, 2012

Экспозиция представляет разные периоды творчества художника, которому в этому году исполнилось 89 лет, начиная с 1960-х годов по настоящее время. Представлено более 70 живописных полотен, уже побывавших на крупных художественных форумах всероссийского и международного уровня, в столичных и региональных музеях. Зрителей ждет знакомство и с новыми работами, созданными в 2020 году. Представлены жанровые картины, пейзажи, портреты.

Главной темой творчества Виктора Сафронова была и остается тема Великой Отечественной войны. По году рождения (1932) Виктор Алексеевич относится к поколению «детей войны», события военных лет он воспринимает очень лично. В книге «Память», которая была издана в 2020 году в рамках всероссийского выставочного проекта, организованного ТСХР и Поволжским отделением РАХ к 75-летию Победы, представлены воспоминания В.А.Сафронова о военном времени: «Война ворвалась в мирную жизнь страшной бедой, многие потеряли своих родных и близких. Эти события затронули и нашу семью. Не вернулся с фронта мой старший брат Михаил. 3 сентября 1943 года он погиб под Орлом, захоронен в братской могиле. Война оставила в моей душе неизгладимый след. Спустя время тема Войны стала главной в моем творчестве. Но я ее вижу как тему Победы, когда невзирая на трагедии, страдания и ужас людей, жизнь берет верх над смертью. И в этом - сила и правда нашего народа».

В течение многих лет художник рассказывает своим современникам о страшных испытаниях, которые достались военному поколению, какой трудной была Победа. Картины Виктора Сафронова можно назвать военной летописью — он неустанно пишет о людях на войне: на фронте, в немецкой оккупации и военном тылу. Его знаменитый полиптих «Ценою жизни» (1974), триптих «Завещано помнить» (1983), картины «Солдатское письмо», «Прощание», «Соната над озером Мсто», «22 июня» относятся к величайшим достижениям национальной школы живописи. Тема войны и мира проявляется в его работах как развитие вечной темы в искусстве - борьбы добра и зла, победы жизни над смертью.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4105/31/

Виктор Сафронов _ Боевое знамяsafr.jpgВиктор Сафронов - Разлученные войной, 1986safr4.jpgВиктор Сафронов - Явление ангела солдату, 2013


Зарисовки путешественника. Альбом Андре Дюрана

В Ступинском историко-краеведческом музее (г. Ступино, Московской обл.) до 30 мая 2021 г. проходит выставка «Зарисовки путешественника. Альбом Андре Дюрана».

Альбом Андре Дюрана

Выставка знакомит с литографиями из редкого альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» как с художественным произведением и источником ценной информации об облике русских городов 30-х годов XIX века, утраченных памятниках русской архитектуры.

Андре Дюран, французский литограф  XIX века, совершил путешествие по России в 1839 году, в ходе которого он зарисовывал особо примечательные здания русских городов с точки зрения архитектуры - дворцы и особняки, крепости и церкви. Но не ускользнуло от его внимания и провинциальное обаяние русских деревень. Одноглавые церквушки, крестьянские дома и придорожные кабаки. На литографиях из альбома Дюрана "Живописное и археологическое путешествие по России...", изданного по результатам поездки, изображены не только городские и деревенские пейзажи, но и люди за привычными им занятиями. Ученые полагают, что фигуры людей были отрисованы не сразу, на местности, а появились на литографии уже в процессе ее изготовления, вероятно, для оживления композиции. Об этом свидетельствует подпись на некоторых литографиях еще одного художника по имени Огюст Раффе...

На выставке представлены 42 подлинных листа (41 литография и титульный лист) из альбома Андре Дюрана «Живописное и археологическое путешествие по России...» из коллекции МГОМЗ.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4101/31/

zp2.jpgzp3.jpgzp4.jpgzp5.jpgzp6.jpg




«Коллективная декламация» В.К. Сережникова

Автор: Игорь Родченко

..Нет никакой новизны в том, что люди вместе читают какой-то текст. Так поступали и поступают в храмах во время совместной молитвы или в театре, когда используют хор для произнесения отдельных реплик и написанных для хора текстов из пьесы. Однако изобретение Сережникова воспринимается первыми его слушателями и наблюдателями, как нечто новое, и новизна эта в том, что благодаря превращению каждого отдельного чтеца в управляемый дирижером инструмент оркестра и использованию его голоса, как ноты музыкальной симфонии, мы получаем опыт нового синтетического действа, в котором осуществляется соборное слово, обладающее мощной энергетикой и музыкальностью.

Сам Сережников спустя годы даст свое определение новому жанру: «Коллективная декламация есть искусство коллективного выявления инструментованного поэтического текста путем организованного живого слова при условии музыкального и психического единства» .

Немного воображения, и мы можем представить себе хор из нескольких десятков человек, расположившихся на сцене группами и исполняющих поэму Александра Блока «12», читая по голосам (басы, альты, сопрано) отдельные строки в определенной смыслом и настроением тональности, как играл бы оркестр. Голоса то сливаются воедино и звучат в унисон, то распадаются на несколько групп, и каждая произносит строчки в своем тембре и ритме. По воспоминаниям свидетелей выступлений, публика на концертах всегда «бывала захвачена».

Известно, что факт возникновения подобного речевого эксперимента был случайным. Когда в марте 1915 г. Сережников проводил обычный урок в своей студии, он предложил учащимся поочередно продекламировать стихотворение А.А. Фета «Это утро, радость эта...». Когда ученики начали читать, то Сережников заметил, что каждому лучше удается тот стих, который в большей степени соответствует его природному тембру голоса. Ученики старались придавать голосу необходимое звучание и читать выше и звонче или ниже и бархатнее там, где того требовал текст, но их физический тембр был препятствием для точной передачи красок. Тогда Сережников решил попробовать разделить текст на отдельные смысловые отрывки, а голоса – по тембровым характеристикам, и распределил текст стихотворения между ними. Учащиеся читали хором, небольшими группами, индивидуально, и все это под управлением «дирижера».

Первый опыт так понравился Сережникову, что он с энтузиазмом взялся за организацию хора из учеников и поиск произведений для инструментовки и исполнения. Уже в 1916 году появились в газетах первые рецензии на новый жанр декламационного искусства. Несмотря на казалось бы случайность его появления, оно было вполне закономерным для того времени: «Коллективная декламация – явление, не свалившееся с неба, и подготовлено предшествовавшими ей исканиями и достижениями в области звучащего слова»  и «...идея многоголосности и декламации словно бы носилась в воздухе».
...
Время расцвета жанра коллективной декламации пришлось на первые десятилетия после революции 1917 года и совпало с процессами ломки всех институтов социальной и культурной жизни общества. Приоритет коллективного над индивидуальным возобладал и в искусстве...
....
Еще одной причиной, обусловившей интерес к опытам Сережникова, был запрос на пропаганду в формах живой, устной речи, такой понятной большинству крестьянского, малограмотного населения страны.
...
Постепенно идея коллективной декламации как идея сложного жанра чтецкого искусства, в котором необходимо было не только подбирать состав участников по тембрам голосов и умело дирижировать ими, но и ставить соответствующие этому жанру произведения – музыкально-поэтические композиции, круг которых был узок, теряла свою привлекательность. Зачастую требования к музыкальности исполнения оказывались выше, чем к точной передаче смысла. Чтение подчинялось поэтическому метру, в котором сам Сережников отмечал однообразие. Рубка фразы, скандирование стали привычными для исполнителей. Сам же Сережников мечтал, что этот этап развития будет пройден, и с повышением уровня квалификации чтецов появится возможность чтения прозы: «Коллективная декламация на первых порах своего развития несколько увлекается ритмом метризованным, идет, так сказать, по пути наименьшего сопротивления, ибо еще не достает нам развития в культуре живого слова вообще, и в чтении – в частности; недостает осознания и ощущения музыкальной природы речи, осознания и ощущения звука, как такового. Коллективная декламация пребывает в первом периоде своего развития и своего утверждения» .

Возможно, если бы профессор Сережников остался на свободе, его энтузиазм помог бы выйти коллективной декламации на новый уровень развития и стать образцом для профессиональных и самодеятельных студий, но он был репрессирован.
...
Полный текст работы на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3691/82/

Даёшь Кузбасс!

С 1 апреля по 10 мая 2021 в Новой Третьяковке (Москва) пройдёт выставка «Даёшь Кузбасс!».

Илья Гапонов (род. 1981). Шахтер. Из серии «Прощание». 2016

Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX – начала XXI века. На выставке экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона — Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция дополнена работами из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного центрального музея современной истории России, Российской государственной библиотеки и Государственной Третьяковской галереи.

Важнейшее значение проекта – он демонстрирует преемственность традиции обращения к индустриальной тематике в отечественном изобразительном искусстве и переосмысление ее в творчестве молодых современных художников.

Кузбасс - это не только один из крупнейших в мире угольных бассейнов, но и важнейший регион России, чье развитие было начато в эпоху Петровских преобразований. Конец XIX века был ознаменован настоящим экономическим прорывом, связанным с промышленной революцией. Именно тогда возникли идеи о создании в этом регионе второй после Донбасса угольно-металлургической базы страны. Планировалось, что Кузбасс станет сырьевой основой для всей уральской металлургии. Реализацию этих планов прервала начавшаяся в 1914 году Первая мировая война и последовавшая за ней революция 1917 года. После завершения Гражданской войны был разработан комплекс мер, который позволил превратить Кузбасс в мощнейший индустриально-промышленный центр всей Сибири.

Невероятные масштабы строительства, развернутого в регионе, привлекли к себе изобригады художников, занятых в подготовке грандиозного выставочного проекта "Индустрия социализма". Василий Рождественский, Аркадий Лобанов, Владимир Штраних, Виктор Перельман и сотни других мастеров трудились над этой выставкой на протяжении нескольких лет. Открытие состоялось в 1939 году в Москве, и один из разделов экспозиции "Индустрия социализма" был посвящен промышленному развитию Кузбасса. Это была важная идеологическая акция, главной задачей которой было продемонстрировать успехи социалистического строя и прославить партийное руководство. Но по прошествии многих лет, когда политическая составляющая утратила свою значимость, в картинах, созданных в ту эпоху, на первый план вышли темы, рассказывающие о героическом труде простых людей, работавших ради достижения своей мечты.

Сейчас основной корпус работ с выставки "Индустрия социализма" хранится в архивнохудожественном фонде Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" в Москве. С помощью каталога 1939 года в рамках подготовки к выставке сотрудникам Третьяковской галереи удалось определить ряд важнейших работ из раздела, связанного с индустриализацией Кузбасса. Например, монументальное полотно Амшея Нюренберга "Стахановцы Кузбасса", созданное художником по личным впечатлениям от творческой командировки в Прокопьевск на один из крупнейших рудников. Центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса" включена в экспозицию "Даёшь Кузбасс!". Полотно впервые за многие десятилетия предстанет перед публикой после окончания реставрационных работ, проведенных специально к открытию выставки.

Центральным произведением выставочного проекта "Даёшь Кузбасс!" был выбран плакат выдающегося советского художника Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" (1931) из собрания Российской государственной библиотеки. Призыв, сформулированный художником в начале 1930-х годов, когда самоотверженный труд простых людей позволил совершить мощный рывок и поднять промышленность страны, сегодня также актуален. Поэтому организаторы выставки вынесли название плаката Дейнеки в заглавие масштабного выставочного проекта.

По замыслу кураторского коллектива экспозиция имеет три основных раздела. В первом представлены произведения искусства эпохи индустриализации, созданные художниками в 1920-1930-х годах. К этой части относятся работы из фондов РОСИЗО, и, в частности, уже упомянутая, специально отреставрированная центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса". Также в этом разделе представлены ставшая хрестоматийной картина Петра Котова "Кузнецкстрой. Домна № 1" из коллекции Третьяковской галереи, плакат Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" и ряд других произведений из кемеровских, новокузнецких и московских собраний.

Второй раздел экспозиции демонстрирует работы 1960-1980-х годов, выполненные преимущественно мастерами местной художественной школы и приезжавшими в регион художниками, как, например, Алексей Гландин и Борис Плёнкин. Интерес привлекут произведения Иннокентия Кузнецова, Александра Кирчанова, Людмилы Акцыновой, а также графика Александра Ананьина и Алексея Гордеева. Художники этого поколения стремились выразить пафос своего времени в крупных и лаконичных живописных, графических и скульптурных произведениях, в центре которых находился человек труда. В истории искусства эти работы объединены общим понятием "суровый стиль" - от сурового выражения лиц героев картин, готовых к новым великим свершениям, полные решимости и уверенные в своих силах. В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с работами скульптора Бориса Плёнкина, который впервые попал в Новокузнецк в конце 1950-х годов и на протяжении нескольких лет возвращался на Кузбасс для завершения своего монументального скульптурного цикла "Рабочий класс". Центральное место в этом разделе займут две знаковые работы из коллекции Новокузнецкого художественного музея и Музея изобразительных Кузбасса: "Трудовые люди Кузбасса" (1964) Алексея Гландина и "Грабари на Кузнецкстрое" (1968) Иннокентия Кузнецова.

Третий раздел выставки посвящен современному искусству.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4095/31/

Александр Дейнека (1899–1969). Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу. Плакат Москва-Ленинград: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1931Алексей Гландин (1922–1988). Трудовые люди Кузбасса. 1964Александр Ананьин (1918–1998). Женщины Мухор-Тархаты. 1964Александр Кирчанов (1919–1987). Дочь Салаирского края. 1968Иван Юшков (1914–1987). Сибирь — моя Родина. 1979Амшей Нюренберг (1887–1979). Стахановцы Кузбасса. Триптих. 1937Иннокентий Кузнецов (1926–1976). Грабари на Кузнецкстрое. 1968Петр Котов (1889–1953). Кузнецкстрой. Домна N 1. 1931

Освобожденная Европа

В Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург) со 2 апреля по 23 мая 2021 г. пройдёт выставочный проект «Освобожденная Европа», посвященный 76-й годовщине Великой Победы.

Иван Шагин  На Берлин   Германия, 1945

Освободительная миссия Красной армии охватила 11 стран Европы с населением около 113 миллионов человек. С марта 1944 по май 1945 года Красная армия провела девять стратегических наступательных операций, в ходе которых были освобождены Румыния, Польша, Болгария, Югославия, Чехословакия, Венгрия, Австрия, Германия, Норвегия, Дания.

Снимки военных фотокорреспондентов, представленные в выставочном проекте «Освобожденная Европа», — это фотолетопись, которая позволяет нам, потомкам освободителей, зримо представить события последнего периода Второй мировой войны, когда Красная армия не только вела кровопролитные бои за пределами Советского Союза, но и решала гуманитарные проблемы отвоеванных европейских территорий: восстанавливала инфраструктуру, организовывала снабжение населения самым необходимым, оказывала медицинскую помощь, освобождала узников фашистских концлагерей, помогала вернуться к мирной жизни. Значительное место на выставке отведено фотографиям, на которых жители европейских стран встречают советских воинов. В проекте представлены фотоснимки совместных действий Красной армии и союзников по Антигитлеровской коалиции (встречи на Эльбе) и суда над нацизмом — Нюрнбергского процесса. Отдельный зал выставки посвящен событиям на острове Борнхольм в Дании.

Выставочный проект включает 150 уникальных фотографий, созданных известными советскими фотографами, такими как Е. Халдей, Э. Евзерихин, Г. Зельма, С. Гурарий, М. Трахман, Е. Копыт, В. Гребнев, В. Темин, Р. Диамент, И. Шагин, А. Дитлов, Б. Вильяшев, Б. Лосин, Б. Пушкин, Л. Доренский. В экспозиции выставки также представлены снимки фронтовых фотокорреспондентов, чьи имена нам неизвестны. Вместе с Красной армией они прошли дорогами Европы, освобождая страну за страной. С их снимков смотрят на нас безмерно счастливые лица бесконечно уставших людей, вынесших на своих плечах все тяготы войны, терявших своих боевых друзей и все-таки дошедших до Победы. Советские фронтовые фотокорреспонденты оставили незабываемые кадры весенней радостной Европы, освободившейся от ужасов нацизма и начинающей новую мирную жизнь. Помимо фотографий из коллекции РОСФОТО в проекте «Освобожденная Европа» участвуют фотоснимки из фондов Российского государственного архива кинофотодокументов (Красногорск) и Борнхольмского музея (Дания), а также фотографии и предметы из коллекции Военно-медицинского музея.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4091/31/

Неизвестный автор Бойцы подразделения под командованием офицера Волкова ведут бой в окрестностях Будапешта  Венгрия, 1945 Неизвестный автор Группа пехотинцев Советской армии под прикрытием танка идет в наступление на окраине Бухареста  Румыния, 1944 Евгений Халдей  В освобожденной Вене. Австрия, 1945 Евгений Халдей Бой за Берлин - Германия, 30 апреля 1945 Евгений Халдей  Капитан Дмитрий Кудашов в Белграде  - Югославия, октябрь 1944



Графика XVIII–XIX веков из собрания Музея имени М. А. Врубеля

С 23 марта по 29 августа 2021 г. в Музее имени М. А. Врубеля (Омск) пройдёт выставка «”Приходи на меня посмотреть…” Графика XVIII–XIX веков из собрания Музея имени М. А. Врубеля».

Приходи на меня посмотреть

В экспозиции представлено более 20 графических работ западноевропейских мастеров из собрания Музея имени М. А. Врубеля, отражающих тему выдающихся женщин в искусстве. Многие из произведений демонстрируются впервые

Названием выставки послужила строка из знаменитого стихотворения Анны Ахматовой «Приходи на меня посмотреть…». Экспозиция представляет произведения искусства XVIII–XIX веков, в которых отражена тема, многогранно и талантливо разработанная художниками, – образ женщины в истории и культуре. Гравюры старых мастеров дают возможность встретиться с историями прославленных шедевров живописи и оценить способы их воспроизведения в эпоху до изобретения фотографии.

Почти все листы, представленные на выставке, поступили в музейное собрание в 1927–1928 годах из Ленинградского отделения Государственного музейного фонда. Ранее они находились в крупнейших частных собраниях России: Юсуповых, Дурново, Орловых, Воронцовых-Дашковых, а также украшали интерьеры дворцов представителей династии Романовых.

Особое место в экспозиции занимают парадные портреты знаменитых монарших особ: Екатерины II – императрицы России, Виктории – королевы Англии, Жозефины Лейхтенбергской – королевы Швеции и Норвегии, Марии Лещинской – королевы Франции и Наварры. Великолепно гравированные лучшими европейскими мастерами, отпечатанные на бумаге высшего качества, украшенные атрибутами государственной власти, они являют образцы портретного искусства своего времени.

Музы великих художников: Сибилла Клевская, Джованна Арагонская, Форнарина, запечатлены в гравюрах, небольших по размеру и камерных по настроению. Эти произведения уникальны, поскольку напоминают о прославленных шедеврах Рафаэля, его современника Себастьяно дель Пьомбо, Лукаса Кранаха Старшего, и каждое имеет увлекательную и реальную историю.

Биографии многих знатных особ, изображенных на портретах, хорошо известны. Русские аристократки В. А. Мусина-Пушкина, О. С. Нарышкина прочно связаны с отечественной историей и культурой. Не всегда эти женщины обладали выдающимися достоинствами «ума и сердца», но их красота и обаяние сохранились на гравюрах, выполненных талантливыми мастерами XIX столетия.

Небольшой раздел выставки знакомит с жанровыми композициями, в центре которых женщина – героиня древней мифологии, персонаж прославленного литературного произведения, прелестная девушка, попавшая в опасную жизненную ситуацию… Среди них своим сюжетом и манерой исполнения привлекают листы знаменитого французского мастера Жан-Пьера Жазе (1788–1871) – «Юдифь и Олоферн» (1830) и «Эсмеральда с козочкой» (1841). Натурщицы, позировавшие для живописных полотен, ставших основой для гравюр, нередко были знамениты. Например, на офорте «Юдифь и Олоферн» с живописного оригинала Ораса Верне (1789–1863) изображена его возлюбленная, самая известная натурщица и самая красивая куртизанка Парижа Олимпия Пелиссье. Она предстает в роли Юдифи – ветхозаветной героини, отомстившей за свой народ ассирийскому полководцу Олоферну.

Безусловный интерес зрителя вызовут литографии Анри Греведона (1776–1860) и Ашиля Девериа (1800–1857) благодаря высоким художественным достоинствам рисунка и ручной раскраске акварелью, темперой, гуашью. Эти роскошные отпечатки с изображением фантазийных «портретов» стильно одетых женщин связаны с развитием моды и появлением специальных журналов для дам.

Знаменитые и неизвестные героини, запечатленные великими художниками XVI–XIX веков и воспроизведенные в гравюрах западноевропейских мастеров XVIII–XIX столетий, и сегодня привлекают внимание посетителей музеев и коллекционеров не только внешним очарованием, но и своей судьбой.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4085/31/

omsk2.jpgomsk3.jpg



Цветные осколки империи

С 26 марта по 16 мая 2021 года в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева пройдёт выставка цветных диапозитивов К.Э. Берггрена 1900-1910х гг.

Вид на Москву и памятник Александру II c колокольни Ивана Великого

Серия, вошедшая в экспозицию «Цветные осколки империи», — редкий комплекс, состоящий из более 200 раскрашенных вручную диапозитивов с видами Москвы и других регионов Российской империи, сделанных в период 1900–1910-х годов Карлом Элофом Берггреном, шведским военным, офицером Генерального штаба. Представленную коллекцию отличают необычная фотографическая технология проекционного позитивного отпечатка на стекле, собственный пристрастный взгляд автора и нетривиальный подбор сюжетов.

Берггрен служил в миссии шведского Красного Креста на территории Российской империи около 10 лет. Он был влюблен в страну, прекрасно владел русским языком и много путешествовал, открывая и исследуя самые укромные уголки Российской империи. Будучи энтузиастом фотографии, во время своих поездок он создал настоящую фотолетопись жизни России начала XX века. В официальной карьере шведского военного отсутствуют упоминания о России. Очевидно, что сведения о нем становятся более туманными после 1908 и до 1917 года — именно тогда, когда Берггрен предпринимал свои поездки по российским железным дорогам. История пребывания и путешествий К. Э. Берггрена по России полна белых пятен. По семейному преданию, он жил в России на протяжении 8–10 лет. Внук Берггрена вспоминает, что, «чем больше он оставался в стране, тем лучше ему хотелось ее узнать. Это значит, что он провел в России гораздо больше времени, чем первоначально планировал».

Сюжеты представленных изображений чрезвычайно разнообразны. Особый интерес представляют многочисленные цветные виды Москвы 1900-х годов. Они составляют почти половину коллекции — 90 диапозитивов. Знание Москвы и интерес к ее древностям и колоритной повседневной жизни позволяют предположить, что К. Э. Берггрен жил в городе какое-то время и многократно в него возвращался. В архиве сохранились панорамные съемки с колокольни Ивана Великого, виды Кремля и Москвы-реки, изображения многих достопримечательностей. Точные кадры архитектуры соседствуют с непосредственными картинами городского быта.

Часть архива повествует о крымских достопримечательностях и сохранила необычные свидетельства быта крымских татар. Чрезвычайно интересна серия диапозитивов с видами недавно завоеванного Туркестанского края, которая включает также изображения жителей и древних построек Самарканда и Бухары. Еще одну группу составляют примечательные виды Кавказских гор, Тифлиса и Мцхеты и портреты местных жителей. Отдельные диапозитивы запечатлели прелесть деревни и непосредственный рассказ о традициях русской свадьбы.

Как кадровому шведскому военному, К. Э. Берггрену чрезвычайно интересны военные и различные аспекты их жизни. Дух времени между Русско-японской и Первой мировой войнами передает съемка солдат на марше в заснеженном крае, на железнодорожных станциях при переброске войск. В московской жизни автора особенно интересуют военные парады и маневры на Театральной и Воскресенской площадях, кавалерийские эскадроны и гренадерские части пехоты, артиллерийские батареи и импозантные дворцовые гренадеры. Небольшая серия рассказывает о жизни Сумского полка — кавалеристов, квартировавших в Москве.

С тщательностью офицера и упорством первооткрывателя Берггрен зафиксировал культурные, социальные и политические коды времени, пронизанные решительным оптимизмом общего настроения империи и пока едва уловимой динамикой нового века. Краски, которыми фотограф насыщает свои снимки, переводят прицельную документальную съемку в систему художественных координат, где навечно застряли те, кто попал в объектив фотографа. Хор неожиданных голосов, сонм рутинных звуков, множество различных ракурсов, порой весьма неожиданных, неровность общего фона, прозрачность цвета, ощутимость холода, плотность снега, фактура тканей или грубость подошвы солдатского сапога, топот лошадиных копыт по Красной площади — все изучено, тщательно воссоздано, переосмыслено и перекодировано фотографом, и потому так осязаемо.

Первая мировая война, революция, крушение империи, Гражданская война, голод и индустриализация — это все позже, а пока привычные сюжеты, бытовые сцены, архитектура, военные парады, торговые поезда. Рядовые события в объективе фотографа преломляются в непривычном ракурсе, исследуются и приобретают цвет, которого еще долго не будет в фотографии. Фрагменты времени, в которые нас переносят диапозитивы, невозможно осознать как единое целое. Все они — осколки другого мира, других социальных сред, другой эпохи.

Карл Элоф Берггрен с вдохновением и мастерством художника передал дух своего времени, уловил настроения последних лет империи, оставил уникальную историческую память о событиях, местах и лицах.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4080/31/

Сумские драгуны в конном строю на Красной площадиВербный торг на Красной площадиРазносчик на Театральной площадиПостройки Ханского дворца в Бахчисарае




Настроение эпохи. ХХ век глазами Родченко и Лагранжа

В Красноярском музейном центре «Площадь мира» до 15 мая 2021 г. проходит выставка «Настроение эпохи. ХХ век глазами Родченко и Лагранжа».

Владимир Лагранж. Бабуля. 1961

Обширная экспозиция занимает два этажа музея. На первом находится ретроспектива Владимира Лагранжа – автора, чье творчество стало олицетворением «оттепельных» 60-х. Непреодолимое желание фотографа наблюдать за миром, его внимание к людям, удивительное чувство духа эпохи подарили человечеству большой и серьезный архив. На втором этаже – выставка работ выдающегося художника русского авангарда Александра Родченко из коллекции фонда Still Art, созданного Еленой и Михаилом Карисаловыми. В экспозицию вошли работы Родченко разных лет, начиная с первых фотографических опытов 1920-х до конца 1930-х годов.

Работы Владимира Лагранжа стали признанной классикой советского искусства, оставаясь при этом в созвучии с тем, что происходило с фотографией в мире, – расцвет гуманистического направления, деятельность молодого фотографического агентства «Магнум». Более 100 работ автора, начиная с 60-х и заканчивая 90-ми, позволят зрителю уловить перемены в настроениях сменяющих друг друга периодов истории. Ретроспектива покажет как классические, знакомые каждому кадры – «Бабуля» (1961), «Вратарь» (1961), «Голуби мира» (1962), «Юные балерины» (1962) – так и менее известные работы. Выставка охватит около сорока лет творчества Лагранжа и отразит развитие автора, влияние времени на его стиль, подачу и темы.

Лагранж с самого детства был увлечен фотографией – снимал своих школьных товарищей и пейзажи курортного Крыма. Неудивительно, что, придя в Фотохронику ТАСС в 1959 году в качестве ученика, он довольно быстро стал штатным фотографом. Его снимки публиковались в газете «Правда», «Литературной газете», немецкой «Die Fraie Welt», журнале «Советское фото» и журнале «Советский Союз», где он проработал более 20 лет.

Отказываясь от постановочных, «застылых» кадров, Лагранж создает портрет эпохи – с атмосферой свободы, романтикой молодости и беспечностью детства. «Моя задача состояла в том, чтобы познакомить читателя с работой металлургов, летчиков, шахтеров, врачей, хлеборобов…их жизнью, причем предельно правдиво», – писал он. Честный, искренний взгляд Лагранжа отрицал пропаганду советского образа жизни, но воспевал будни «маленького человека», раскрывал лирику повседневности, пользуясь новым фотографическим языком.

Следуя за взглядом фотографа сквозь десятилетия, зритель станет свидетелем перемен советской, а затем и российской жизни. Но, вне зависимости от настроений эпох, Лагранж всегда смотрел на объект съемки с симпатией и сочувствием, даже в трудные годы улавливая поэзию жизни.

На выставке представлены знаменитые портреты друзей Александра Родченко – художников, архитекторов, поэтов, писателей, кинорежиссеров, сотрудников журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», среди которых узнаваемый портрет Лили Брик, который стал основой для плаката Ленгиза, несколько фотографий Владимира Маяковского из первой фотосессии в мастерской Родченко на Мясницкой (1924) и знаменитая фотография Осипа Брика, где вместо одной из линз очков вмонтировано название журнала «ЛЕФ». В экспозицию также войдут портреты семьи: матери фотографа, его жены Варвары Степановой и дочери Варвары Родченко, архитектурные съемки и фоторепортажи: легендарные «Балконы» (1925), «Пожарная лестница» (1925), «Лестница» (1929), а также «Пионер - трубач» (1930) и «Пионерка» (1930).

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4075/31/

Владимир Лагранж. Страда. 1973 Владимир Лагранж. Юные балерины. 1962Владимир Лагранж. Какие танцы без баяна? 1983Александр Родченко. Лестница, 1929 Александр Родченко. Лиля Брик, 1924

Русская резная кость XVIII – XIX веков

В Парадном вестибюле Оружейной палаты (Музеи Московского кремля) до 4 апреля 2021 г. проходит выставка «Русская резная кость XVIII – XIX веков. Дар семьи Карисаловых».

Кабинетец настольный. Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, первая половина XVIII в.

Выставка представляет часть переданных в дар музею предметов из коллекции семьи Карисаловых, отражающих разнообразие русского косторезного искусства XVIII–XIX веков. Продолжая традиции меценатов дореволюционной России, члены семьи Карисаловых не только собрали удивительную по своей полноте и выдающемуся художественному уровню коллекцию произведений русской резной кости, занимались изучением творчества мастеров-косторезов, но и позаботились об исторической судьбе своего собрания, передав его в дар музею.

Самыми ранними изделиями, представленными на выставке, являются несколько ларцов, выполненных из бивня мамонта и датируемых первой четвертью XVIII века. Они украшены рельефной резьбой, орнаментом и композициями, образцами для которых послужили гравюры из книги «Символы и эмблемата», изданной на русском языке в 1705 году по указанию царя Петра I.

Основная группа экспонируемых предметов относится к произведениям холмогорских мастеров XVIII – первой половины XIX века, умело сочетавших традиции резьбы по кости с новыми веяниями эпохи. Ларцы и шкатулки, облицованные костяными пластинами разного цвета, резчики украшали рельефными изображениями, вырезанными по европейским гравюрам. Изделия становились более разнообразными: помимо ларцов-теремков, холмогорские мастера создавали настольные кабинетцы, полностью повторявшие формы европейских бюро и секретеров. С середины XVIII века мастера-косторезы творчески переработали популярный в стиле рококо мотив раковины, что привело к появлению воздушных, прорезных орнаментов, украсивших различные предметы из кости. С приходом классицизма орнамент из стилизованных раковин сменился изящными сетками и вариациями на тему сквозного геометрического узора с цветочными гирляндами, сохранявшими ажурность и придававшими ощущение легкости украшенным ими шкатулкам и зеркалам.

В творчестве мастеров-косторезов находили отражение и современные им исторические события. На выставке демонстрируются декоративные костяные пластины с резными портретами императоров и императриц, источниками для которых служили различные гравюры и медали. Холмогорские резчики также работали над объемной скульптурой, создавая миниатюрные воспроизведения монументальных памятников, подобные представленной на выставке копии памятника Петру I работы Э. М. Фальконе.

Отдельную группу составляют произведения религиозной тематики. Холмогорские иконы XVIII–XIX веков отличаются особым стилем. На доске, покрытой тканью, фольгой, пластинами из кости или рога, в соответствии с выбранным сюжетом мастера создавали композицию из рельефных изображений. В оформлении окладов икон нередко использовали характерные холмогорские орнаменты: закрученный акантовый лист, полосы из цепочек, переплетающихся лент. В меньшей степени холмогорские мастера обращались к созданию скульптурных произведений, что делает представленные на выставке композиции «Милосердие самарянина» и «Жертвоприношение Авраама» весьма редкими.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4072/31/

Композиция скульптурная «Милосердие самарянина». Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, 1803 г.Шкатулка. Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, первая половина XVIII в. Пластина с портретом императрицы Екатерины II. Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, последняя четверть XVIII в. Кабинетец настольный. Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, первая половина XVIII в. Пластина с девятью портретами. Россия, Архангельская губерния, Холмогоры, первая половина XVIII в.