Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Федоскино: масло, лак, папье-маше

В Государственном Дарвиновском музее (Москва) до 4 июля 2021 г. проходит выставка «Федоскино: масло, лак, папье-маше».

Крышка «Охота на волка». Середина XX века Автор живописи В. В. Корсаков

На выставке представлено более 50 шедевров Федоскино из коллекций Московского областного музея народных художественных промыслов и Дарвиновского музея. Это шкатулки, коробочки, панно, на поверхности которых запечатлены сюжеты русских сказок, образы родной природы с ее зверем и птицей, лирические пейзажи Подмосковья.

Папье-маше, масло, лак — три составляющие знаменитой шкатулки из Федоскино. Талант художника-миниатюриста, тонкая игра красок, изящная роспись и декор превратили лаковую шкатулку в произведение искусства и достояние страны.

Подмосковное село Федоскино называют «родиной русских художественных лаков». В 1795 году в этих местах купец П. И. Коробов основал производство модных в то время табакерок из папье-маше. Сначала на крышки миниатюрных коробочек под лак наклеивались бумажные картинки. О продукции фабрики заговорили к середине XIX века, при новых её владельцах — купцах Лукутиных. Шкатулки, покрытые чёрным лаком снаружи и красным внутри, украшенные бесподобной тончайшей многослойной живописью с использованием перламутра и сусального золота, пользовались спросом во всех слоях русского общества и вывозились за границу. Старинные фотографии знакомят посетителей выставки с представителями крупнейшего московского купеческого рода Лукутиных.

Опираясь на многообразие разработанных в XIX веке технических приёмов, формировалась и развивалась федоскинская лаковая миниатюра. Художники Федоскинской трудовой артели «подхватили» многие сюжеты, созданные ещё в лукутинских мастерских. На выставке представлены миниатюры с изображением русских троек, хороводов, плясок, сцен охоты первой половины XX века.

Советское время формировало новые эстетические ориентиры для мастеров Федоскино. Миниатюры иного содержания — «Юннаты», «Мичурин», «Колхозное стадо», «Юные геологи», «Наши соколы» — погружают посетителей в эпоху великих строек и индустриальных побед, достижений сельского хозяйства, науки и техники. Произведения заслуженных художников России М. С. Чижова, М. Г. Пашинина, А. А. Толстова представлены в этом разделе выставки.

Русская природа, русский фольклор и сказки — темы, которые заняли прочное место в творчестве известных федоскинских мастеров во второй половине XX века: И. И. Страхова, Г. И. Ларишева, В. Д. Липицкого, С. П. Рогатова, Ю. В. Карапаева.  Художники кропотливо прорабатывают мельчайшие элементы пейзажа, достоверно изображают зверей и птиц. Галерея сказочных животных также представлена на выставке — это искусно вписанные в миниатюрное пространство Жар-птица, Гуси-лебеди, Царевна-лягушка, Золотая рыбка…

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4139/31/

Шкатулка  «Зубры». 1958  Автор живописи С. П. РогатовШкатулка «Федоскино». 1958  Автор живописи В. И. ЛуневШкатулка «Алёнушка». 1977  Автор живописи Н. В. ИвановПанно «Лесной пейзаж». 1971  Автор живописи И. А. ЕвмененкоПанно «Жар-птица». 1968  Автор живописи В. В. Лавров



Николай Дмитриев «Настроение художника»

В Областном центре культуры, народного творчества и кино г. Липецка с 3 по 28 июня 2021 г. пройдёт персональная выставка елецкого художника Николая Дмитриева, представляющая собой «масленое» разноцветие пейзажей и натюрмортов написанные им за последние 4 года.

Работа Николая Дмитриева

Главным своим учителем Николай считает природу и любовь к ней вкупе с ценнейшими советами своего отца (тоже художника), поэтому его любимые жанры  — пейзаж и натюрморт.

Несмотря на молодой возраст художника это уже не первая его персональная выставка. Он также является постоянным участником профессиональных художественных выставок в музеях и выставочных залах Липецкой области. С 2019 года Николай Дмитриев — член Союза художников России. Экспозиция выставки «Настроение художника» состоит из 30 работ в стиле реализма с элементами импрессионизма.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4138/31/

dm2.jpgdm3.jpgdm4.jpg

Концепция личности в творчестве Валентина Серова

Автор: Коденко И.Ю.

Несмотря на то, что В. Серов писал во многих жанрах, в первую очередь, он все же был портретистом. Возьмём, к примеру, портрет А. Горького. Художник, перед написанием портрета сначала старательно изучал натуру. Ходил на собрания, где выступал А. Горький. Следил за его жестами. Когда портрет А. Горького был окончен, Алексей Максимович спросил у В. Серова: «Почему такой сложный ракурс?», - на что художник ответил: «Когда вы увлечены, вы становитесь самим собой». Или возьмём к примеру ещё такой небезызвестный портрет – портрет М. Ермоловой. Это была строгая, драматическая актриса, её называли «великая молчальница». На портрете В. Серов изобразил ее как статую, где она стоит ровно, взгляд её суров и смотрит вдаль. Дочери М. Ермоловой, увидев этот портрет, обратились к художнику: «Это не наша мама». В. Серов же, в свою очередь, ответил следующее: «Я писал не вашу маму, я писал актрису Ермолову».

Валентин Александрович уделял очень большое внимание второму плану и в целом окружению портретируемого. Например, в портрете К. Коровина художник изобразил своего друга в полулежащей позе, в окружении едва написанных этюдов и лежащего рядом раскрытого этюдника. Таким образом, он намекал на некоторую неряшливость Коровина. В другом портрете, наоборот, мы может увидеть всю нежность художника вылившуюся в картине «Летом». В ней изображен солнечный образ его жены О.Ф. Серовой. Портрет написан маслом в импрессионистском стиле. Использовав яркие, теплые краски, растерев отчетливые контуры, художник светло и мягко передал экзистенцию человека и его природы. По рассказам современников, Ольга Федоровна была чуточку пугливой, хрупкой, с характерной внутренней нежностью человеческой природы. Многоплановость, простоту и спокойствие в картине создают дети, беззаботно-играющие вдали.

Русский художник восхитительно писал разным материалом. В том числе, превосходно рисовал карандашом. Формировалось впечатление, что он без затруднений владел всеми техниками живописи. В. Серов был одним из первых, кто придал новое значение рисунку карандашом. Он считал его отдельным произведением искусства. Ранее же, рисунок карандашом принимали только за эскиз. Все работы художника, написанные карандашом обладают также, как и другие работы которые выполнены в разных техниках, совершенством исполнения, экспрессивностью, легкостью, характером. В. Серов единственный русский художник который в своих работах стирает границы между жанрами живописи. Главное остается для него только человек.

В. Серов был великим русским художником конца ХІХ - начала ХХ века. Его внезапная скоропостижная кончина привела в смятение современников. Так, выражая свою признательность и глубочайшее уважение, поэт В. Брюсов точно отметил: «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют». Жанровое разнообразие и профессиональное мастерство Валентина Серова, всегда будут приносить ему славу художника-современника. Его мастерские философско-психологические приемы в живописи неизменно остаются интересны и актуальны сегодня.


Полный текст статьи на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3729/79/


Выставка живописи Андрея Мочалина

В Вязниковском историко-художественном музее (г. Вязники Владимирской обл.) до 16 июня 2021 г. проходит выставка Андрея Мочалина, члена Союза художников России и Союза русских художников — Новая волна.

Работа Андрея Мочалина

В экспозицию выставки вошло более 25 живописных работ художника, охватывающие его творческий путь за последние 5 лет.

Андрей Мочалин — художник реалистического направления. Он обладает серьезным талантом и большим трудолюбием. Благодаря этим качествам живописец зарекомендовал себя настоящим творцом — мастером лирического пейзажа-картины. Как правило, его интересуют обычные на первый взгляд мотивы городского и сельского пейзажа — спокойные, лишенные внешних эффектов, наполненные настроением и тихой будничной жизнью. Произведения художника сдержаны в цветовой гамме, пространство в них выстроено и выверено, второстепенные детали подчинены основным акцентам пластической затеи сюжета. Они проникнуты любовью и искренней привязанностью к Владимирской земле, умением чувствовать тонкие нюансы настроения родной природы.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4136/31/

Анастасия Маслова. Между небом и Невой

В Выставочном зале Централизованной библиотечной системы Московского района Санкт-Петербурга до 15 июня 2021 г. проходит выставка работ Анастасии Масловой «Между небом и Невой».

Анастасия Маслова

Анастасия Маслова родилась, выросла, живет и работает в Санкт-Петербурге. Неразрывная связь с городом во многом сформировала характер живописи А. Масловой. Именно Петербург, отразившись в ее картинах, окрасил их в свои «фирменные» цвета. Спокойная цветовая гамма выдает человека северного, привыкшего видеть не яркие цвета, а множество оттенков синего, фиолетового, холодные и теплые серые тона. Даже в натюрмортах с цветами видны все те же сдержанные, приглушенные краски. Как Петербург запоминается не цветом, а силуэтами своих шпилей и куполов на фоне неба, так и картины Анастасии Масловой — это, прежде всего, линия, почти графическое прочтение пейзажа.

Родной город всегда присутствовал в творчестве художницы, но именно для выставки, посвященной дню рождения северной столицы, было написано много новых живописных работ. Это Петербург 2021 года. Время течет, город быстро меняется, в его облике появляются новые, современные черты и, может быть, через несколько лет это будут другие виды, другие пейзажи. А сегодня художник видит его таким, многогранным и прекрасным.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4135/31/

masl01.jpgmasl03.jpgmasl04.jpg

Как прекрасен этот мир, береги!

 

В Таганрогском художественном музее с 25 мая по 17 июня проходит выставка «Как прекрасен этот мир, береги!».

tagan4.jpg



Тема природы всегда волновала художников, являлась источником их творческого вдохновения. Жанр пейзажа, таким образом, становится основным в экспозиционном пространстве выставки.

Красоту и неповторимость русской земли передают многочисленные эпические и лирические пейзажи ведущих советских мастеров. Бескрайние просторы России воспеты кистью классиков этого жанра: Н. П. Крымова и А. М. Герасимова, Б. Ф. Домашникова и Г. Г. Нисского, Е. И. Зверькова и В. М. Сидорова, В. Ф. Стожарова и В. К. Нечитайло.

Отдельной страницей на выставке представлена природа Донского края, вдохновившая известных живописцев-дончан — А. С. Кулагина, В. И. Акименко, Е. Я. Покидченко, В. И. Лубянова и других.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4133/31/

tagan1.jpgtagan2.jpgtagan3.jpg





Николай Устюжанин. «Истоки»

В Курганском областном художественном музее до 11 июня проходит персональная выставка Николая Павловича Устюжанина «Истоки», приуроченная к 85-летию художника.

Николай Устюжанин

Николай Устюжанин - живописец, график, мастер художественной керамики, педагог, однин из основателей Куртамышской детской художественной школы. Произведения Н.П. Устюжанина есть во Франции, Германии, Пакистане, Израиле, США, Японии.

Творческая биография художника тесно связана с куртамышской землей, и почти все его пейзажи созданы по мотивам этюдов, написанных в окрестностях Куртамыша. Тонко чувствуя натуру и умело запечатлевая ее быстротечные состояния, Николай Устюжанин часто от конкретных пленэрных этюдов стремится к обобщенному, собирательному образу русской природы – пейзажу-картине. Таковы пейзажи «Земля Зауральская», «Брег», «Земля отцов», «Урал». Впечатлению необъятного российского простора способствует панорамная композиция, взгляд с высоты птичьего полета в пейзажах: «Гречиха», «Зимка», «К весне», «Полнолуние», «Вечер». Образ богатырской мощи русской природы ярче всего звучит в пейзажах с соснами, ставших визитной карточкой Николая Устюжанина. На выставке представлено два десятка натурных этюдов мастера, выполненных гуашью и акварелью. Многие из них легли в основу выразительных пейзажных образов, написанных маслом. Кроме пейзажей, в экспозицию вошло несколько натюрмортов.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4132/31/

ustuzhanin1.jpgustuzhanin2.jpgustuzhanin4.jpg



Рамзия Зиннатова «Хасите»

В Выставочном зале Детской художественной школы им. М.К. Аникушина (Кронштадт, Санкт-Петербург) до 5 июня 2021 года проходит выставка живописи и графики Рамзии Зиннатовой «Хасите».

Рамзия Зиннатова - Татарская красота

Хасите - отличительной часть женского татарского костюма. Это нагрудная перевязь с вшитыми ювелирными украшениями, которые начинали собирать с самого рождения девочки. Хасите - это и украшение, и оберег, и личное имущство женщины. В специальные коробочки и кармашки зашивали суры из Корана, нашивали также ракушки каури и даже необычного вида пуговки. Ценность украшений зависела от богатства семьи девочки. Её носили женщины всех возрастов, надевали  через левое плечо под правую руку.

Рамзия Шайдиевна Зиннатова родилась в Казани в 1954 году. В 1973 окончила Казанское художественное училище, в 1980 – Академию художеств им. И.Е. Репина (графический факультет). С 1980г. – постоянный участник всесоюзных, Санкт-Петербургских и зарубежных выставок. Член Союза художников России с 1985 г.

Работы находятся в фондах Министерства культуры России, в фондах Академии художеств России, в Государственном музее искусств Татарстана, в музеях Германии, а также в частных коллекциях России, Германии, Франции, Японии, Ирландии, ЮАР, США.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4130/31/

zinnatova1.jpgzinnatova2.jpgzinnatova3.jpg



Николай Мингалеев: Artбиография

С 14 по 30 мая 2021 года в Государственном художественном музее Алтайского края работает выставка «Artбиография», посвященная 70-летию художника Николая Николаевича Мингалеева.

Николай Мингалеев «Мечты» , 2020

На выставке представлено 35 живописных и 10 графических произведений художника из собрания музея и мастерской автора.

Мингалеев Николай Николаевич родился 12 мая 1951 года в Рубцовске Алтайского края. Окончил с отличием Новоалтайское художественное училище. С 1978 по 1992 стажировался в Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР в Доме творчества «Сенеж» под руководством известного художника-дизайнера М.А. Коника.

Более 45 лет Николай Мингалеев успешно работал в области интерьерного, графического и компьютерного дизайна. В качестве графического дизайнера им созданы десятки каталогов, буклетов, листовок, плакатов, баннеров к различным выставкам и культурным мероприятиям краевого и российского уровня, таких как Шукшинские чтения, кинофестиваль «Калина Красная», Дни культуры Алтайского края в Москве 2007, Дни культуры Алтайского края в Казахстане, 2004; а также, дизайн книг «Победа в произведениях художников Алтайского края» и «Космос лета», посвященной творчеству Майи Ковешниковой.  Он, в соавторстве с сыном К. Мингалеевым, является автором интерьеров широко известных и социально-значимых объектов в Алтайском крае: Аква Парк, комплекс «Павловские бани», ТРЦ «Арена», яхт-клуб «Заречье», ряда офисов, кафе, ресторанов и частных резиденций.

В 1985 году Николай Мингалеев был принят в ряды профессиональной организации Союз художников СССР. С 1996 по 2012 год был членом правления Алтайской краевой организации Союза художников России, членом геральдической комиссии Алтайского края. Николай Мингалеев - постоянный участник всесоюзных, республиканских, региональных, краевых и зарубежных выставок. В 2018 году прошла персональная выставка в городе Виктория Британской Колумбии в Канаде.

2015 год стал переломным в творческой судьбе художника, вновь, после долгого периода времени, он обратился к живописи. Эта новая страница полностью захватила художника и открыла перед ним широкие перспективы. Он пробует свои силы в жанре портрета, пейзажа, натюрморта, и везде находит свои особенные ноты и стимулы для вдохновения.  Художник много путешествует - в его список входят такие страны, как Франция, Канада, США, Куба, Панама, Ямайка, Доминиканская Республика, Польша, Китай, Коста-Рика, Турция и другие. Каждую поездку художник использует как источник новых знаний, его интересует культура, традиции, история, люди, ведь каждая страна имеет свои особые краски, колорит, некий специфический флёр, характерный только для этого места, и который неизменно обогащает и палитру художника и дает ему сильные импульсы для творчества.

Творческая и общественная деятельность Николая Николаевича была отмечена наградами. Он является лауреатом премии Алтайского края в области литературы, искусства, архитектуры 2002 года, награжден Благодарственным письмом Администрации Алтайского края, Дипломами ВТОО «Союз художников России» и Алтайской краевой организации Союза художников РФ. В 2011 году награжден медалью «За заслуги перед обществом».

Николай Мингалеев «Доброе утро, дорогой» , 2019Николай Мингалеев «Большая вода» , 2016Николай Мингалеев «Настольное море», 2016