Category: искусство

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Генрих Качальский. «К выставке»

В Новосибирском художественном музее с 19 декабря 2019 г. по 30 января 2020 г. пройдёт выставка Генриха Болеславовича Качальского (1919-1971). Выставка приурочена к столетию со дня рождения художника.

Работа Генриха Качальского

Необычное название «К выставке» неслучайно. Все что делает художник в своей личной и профессиональной деятельности – все относится к подготовке будущей выставки. Накапливает ли он впечатления от встреч, общения с интересными людьми, от увлекательного кино или театра; учится ли он в художественных учреждениях, внимая наставлениям разных учителей; влюбляется, прощается, восхищается или разочаровывается – всё, абсолютно всё, составляет профессиональный багаж.

В экспозицию выставки вошли уцелевшие после трагического пожара в мастерской рисунки и живописные произведения различного времени и направлений в творчестве художника, как ценные документы его жизни.

Еще одно подтверждение в пользу такого названия, это некогда существовавшая живописная работа «На передвижной выставке», написанная Г. Качальским в 1957 году. Работа была показана на Всероссийской республиканской выставке в Москве, и имела большой успех, после чего он был принят в члены Союза художников СССР. Тема произведения – художественная выставка картин как событие, как праздник для сельчан и встреча с прекрасным, а для самого художника – это всегда волнительная встреча со своим зрителем. Какой он?  Художник вкладывает весь свой талант портретиста, изображая на полотне различные характеры и эмоции посетителей.

Качальский Генрих Болеславович родился 19 декабря 1919 года в поселке Тайга Западно-Сибирского края в семье паровозного машиниста. Страсть к искусству родилась в местном кинотеатре «Колизей». И была такой силы, что преждевременно уезжал из дома поступать. Утвердившись в своем желании стать художником, вернулся, учился, готовился и поступил вначале в Омское художественное училище, а затем в 1938 году в Ленинградский институт им. Репина. Закончил его после войны в 1951 году. Обосновался в Новосибирске и до самой смерти жил здесь, трудился и творил.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/3712/31/

Так выглядела картина «На передвижной выставке»

Открыт памятник Ивану Грозному в г. Александров

7 декабря 2019 г. в г. Александров (Владимирская обл.) состоялось торжественное открытие памятника первому русскому царю Иоанну IV (Грозному).
Памятник Иоанну Грозному в Александрове

Бронзовый монумент установлен на набережной реки Серая у Александровской слободы - именно здесь в XVI веке находилась резиденция русского царя. Высота скульптуры - около двух с половиной метров. Автор памятника - Василий Селиванов. Изготовили памятник на пожертвования местных жителей.

Но состоявшаяся церемония открытия на самом деле - ремейк. Памятник уже пытались здесь устанавливать. В 2017 году скульптура была водружена на постамент, но простояла всего несколько часов, а потом по решению властей была демонтирована. С апреля 2017 г. постамент стоял пустым. Скульптура же была размещена на Аллее правителей России, что в Петроверигском переулке в Москве.

В апреле 2019 местные власти запустили процесс заново, объяивив открытый конкурс на проект памятника царю. Горожане проголосовали за старого "знакомца" - уже поднимавшуюся на постамент скульптуру. И Иван Грозный вернулся в Александров. Это - лишь второй памятник Иоанну IV, первый был установлен в Орле в 2016 году.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/3708/31/

Старый Петербург. Столица и окрестности

В Румянцевском особняке (Санкт-Петербург) до 31 марта 2020 г. проходит выставка  "Старый Петербург. Столица и окрестности".

Выставка Старый Петербург. Столица и окрестности
Выставка представляет 150 живописных и графических работ известных петербургских художников второй половины ХIХ – начала XX века из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Многие произведения демонстрируются впервые.
В 2011 году Государственный музей истории Санкт-Петербурга на выставке «Старый Петербург. Столица и окрестности» в особняке Румянцева демонстрировал петербуржцам и гостям города часть своей богатейшей коллекции видовой живописи и графики, посвященной Санкт-Петербургу XVIII – первой половины XIX столетий. Современная выставка с одноименным названием является продолжением этого проекта и представляет художественные произведения, связанные со следующим историческим периодом в жизни северной столицы — второй половиной XIX – началом ХХ века.
С середины XIX столетия облик Петербурга начинает стремительно меняться. Нарушается его строгая гармоничная красота. Быстрое развитие промышленности выдвигает новые градостроительные задачи, далекие от классицистических идеалов. Окраины города застраиваются промышленными предприятиями, оживляется торговля, в центре столицы появляются здания банков, новых магазинов, идет массовое строительство доходных домов. Все эти перемены в облике города нашли отражение в произведениях художников Александра Беггрова, Александра и Альберта Бенуа, Александра Гауша, Карла Гефтлера, Григория Калмыкова, Василия Садовникова, Луиджи Премацци, Адольфа Шарлеманя.
На выставке перед зрителями предстают образы российской столицы: панорамы города, военные парады и смотры гвардейских полков, религиозные и светские праздники. Дополняют галерею городских пейзажей изображения интерьеров храмов, дворцов, общественных зданий, частных домов.
Отдельный раздел экспозиции посвящен пригородам Петербурга. Здесь можно познакомиться с видами загородных императорских резиденций в Петергофе, Царском Селе, Павловске, Гатчине, а также ближайших дачных окрестностей города.
spb2.jpgspb3.jpgspb4.jpgspb6.jpgspb7.jpgspb8.jpg

Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник

До 8 марта 2020 г. в Музеях Московского Кремля (В Выставочных залах Успенской звонница и Патриаршего дворца) проходит выставка «Пётр I. Коллекционер. Исследователь. Художник».

Георг Фридрих Динглингер. Поясной портрет царя Петра Первого. Медь, серебро с позолотой, рубины, эмаль. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.

Эпоха Петра Великого у многих ассоциируется с социальными и государственными преобразованиями и военными победами, и намного меньше общество знает о его влиянии на русскую культурную жизнь. А ведь Петр I создал Академию наук и первый российский публичный музей, значительно пополнив его коллекцию, и в целом изменил траекторию развития русского искусства и науки. Именно эту тему раскрывает выставка “Петр. Первый. Коллекционер, исследователь, художник” в Музеях Московского Кремля, являющаясят частью масштабного международного проекта, приуроченного к празднованию 350-летия со дня рождения императора.

Для выставки свои коллекции предоставили не только российские музеи (Государственный Эрмитаж, Кунсткамера, Российская академия наук, музей-усадьба “Кусково” и другие), но и зарубежные, такие как музей Дрездена “Зеленые своды”, Музей истории Амстердама и Национальный морской музей Гринвича. Всего представлено около двухсот экспонатов: архивных документов, мемориальных вещей, наград, оружия, живописи, скульптур и всего, что поможет зрителю поближе познакомиться с эпохой Петра Великого.

Большая часть экспозиции показывает научные и художественные собрания Петра I. Посетители смогут увидеть предметы из “Китайской” и “Сибирской” коллекций императора, а также архивные книжные издания и рисунки, которые легли в основу Кунсткамеры.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3705/31/

Заводная игрушка “Небесная ладья”. Китай, династия Цин (1644–1912), не позднее 1755. Металл белого цвета, дерево, слоновая кость, тушь, натуральный краситель, лак, нить из растительного волокна, золочение, выколотка, скульптурная резьба, золочение, роспись. Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук, Санкт-Петербург.Кубок потешный. Нюрнберг, XVII век. Клейма: городское — N в круге; именное — почти не читается. Серебро, недрагоценный металл, резьба, чеканка, пунцирование, золочение. Музеи Московского Кремля.Оттомар Эллигер. Кубок с геммами. Акварель. Россия, 1730-е. Бумага, кисть, перо, позолота, тушь. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Алебарда с квадрантом. Москва, конец XVII века. Железо, дерево, медь, ковка, гравировка, резьба. Музеи Московского Кремля.Часы открытые в двойном корпусе. Англия, Лондон, 1700-е. Мастер Поль Люлен. Медные сплавы, сталь, вороненая сталь, серебро, эмаль, алмазы, рубины, золочение, пунцирование, стекло, шелк. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Часы “Бахус”. Германия, Аугсбург, конец XVI века. Бронза, чеканка, литье, резьба. Музеи Московского Кремля.Два мавра с верблюдом. Около 1700–1705. Барочный жемчуг, золото, эмаль, серебро, алмазы, изумруды. “Зеленые своды”, Государственные художественные собрания Дрездена.Костюм маскарадный императрицы Екатерины I (кафтан, камзол, юбка). Россия, 1722. Бархат, тафта, шелк, полотно, серебряные позумент, бахрома, шнур и кружево, золотые и шелковые нити, ткачество, шитье, плетение. Музеи Московского Кремля.



Памятники ассирийского искусства из коллекции Британского музея

С 10 декабря 2019 г. по 29 марта 2020 г. в Манеже Малого Эрмитажа (Санкт-Петербург) будет проходить первая в истории России выставка искусства древней Ассирии – ”Я воздвиг там мой царский дворец”, организованная Государственным Эрмитажем и Британским музеем, обладающим лучшей в мире коллекцией ассирийского искусства.

Настенный рельеф с изображением Ашшурнацирапала II в военном походе
Ассирийская держава в IX – VII веках до н.э. представляла собой самую мощную политическую силу эпохи. Сердцем державы была собственно Ассирия – государство на севере современного Ирака, но ассирийские цари завоевали множество стран на территории современной Сирии и Турции, покорили Вавилон, находившийся к югу от Ассирии, захватили часть Египта, дошли до западных границ современного Ирана. Каждый ассирийский царь стремился увенчать военные победы строительством своего собственного дворца.
Искусство Ассирии известно именно благодаря царским дворцам. Построенные из кирпичей, сделанных из необожженной глины (в Ассирии не было другого строительного материала), стены дворцов на высоту двух - трех метров были покрыты каменными рельефами. Дворцы разрушились вскоре после падения Ассирии в конце VII века до н.э., превратившись в огромные бесформенные холмы, лишь нижние части стен, поддерживаемые рельефами, сохранились и были открыты европейскими археологами в 40-х годах XIX века.
Главная тема рельефов состояла в прославлении царя: царь в бою, царь охотится на диких зверей, царь празднует победу или совершает ритуал поклонения богам.
Были и рельефы другого рода, они представляют собой повествование в картинках:  ассирийские солдаты осаждают вражеский город, один воин перерезает цепь, с помощью которой жители осажденного города пытались набрать воду, между тем с городских стен на ассирийцев летят стрелы, от которых они пытаются укрыться с помощью своих щитов, вот ассирийцы преследуют арабов, сидящих верхом на длинношеих грациозных верблюдах, вот царь Ашшурбанипал принимает разнообразную добычу (в том числе отрубленные человеческие головы) после взятия Вавилона, вот великолепные охотничьи собаки рвутся с поводков, им не терпится включиться в царскую охоту.
Очарование ассирийских рельефов – в тщательной любовной передаче мельчайших деталей окружающей жизни: рыбы и раки плавают в речных водах или в болотах, окруженных густыми зарослями тростника, на фоне холмистого пейзажа львица крадется за горным козлом, пленные несут узелки с пожитками на плечах, они медленно передвигаются, переговариваясь на ходу, дети сидят на плечах отцов.  Несохранившуюся до наших дней конскую упряжь, одеяния, мебель можно реконструировать по изображениям на рельефах.
Цель рельефов заключалась в том, чтобы запечатлеть деяния царя перед богами, прославлять их перед подданными и посланцами иноземных держав. Заменяя современные средства массовой информации, они должны были демонстрировать каждому посетителю дворца могущество и величие царя, его подвиги и достижения, его усилия по сохранению гармонии и порядка в мире. Безымянным древним мастерам удалось создать трогательные и притягательные каменные полотна, которые относятся к величайшим произведениям искусства в истории человеческой цивилизации.
На выставке будут представлены памятники из всех значительных дворцов ассирийских царей, в том числе Ашшурнацирапала II (рельефы из его дворца есть и в коллекции Эрмитажа, а строка из его царской надписи стала названием этой выставки) и Ашшурбанипала, рельефы из дворца которого считаются вершиной развития ассирийского искусства.
Экспозиция включает предметы прикладного искусства, обнаруженные во время раскопок во дворцах ассирийских царей, в том числе знаменитые плакетки из слоновой кости, служившие украшением роскошной дворцовой мебели или конской упряжи.
Отдельный раздел посвящен известной каждому с детства библиотеке царя Ашшурбанипала в Ниневии, а завершающей темой выставки стала похожая на приключенческий роман история открытия ассирийской цивилизации европейцами в середине XIX века. 
Настенный рельеф с изображением ассирийских солдат, преследующих арабское войско на верблюдахФрагмент настенного рельефа: умирающий левФрагмент настенного рельефа с изображением головы божества

Сергей Анисимов. Песнь холода

В Государственном Дарвиновском музее (Москва) с 3 декабря 2019 г. по 2 февраля 2020 г. пройдёт выставка фотографий Сергея Анисимова "Песнь холода".

anisimov1.jpg
Много лет фотограф посвятил съёмкам северных районов нашей планеты: островов Белый, Шпицберген, Врангеля, Земли Франца-Иосифа, а также Гренландии, Канады, Исландии, Норвегии, Финляндии. Но больше всего автор любит снимать родной Ямал. Вы увидите захватывающие дух пейзажи и выразительные портреты животных  – коренных обитателей Севера: хитрых песцов, очаровательных детенышей гренландского тюленя, грозных белых медведей и шумных кайр.
"Арктика — прекрасное и красивейшее место на Земле. Природе понадобились тысячи лет, чтобы создать этот пейзаж. Чистейший воздух и вода, огромные айсберги, величественные ледники и скалы стали её визитной карточной. И мне хочется, чтобы это осталось навечно. Прикоснитесь к этому волшебному миру и почувствуйте дыхание Арктики!", – напутствует зрителя фотограф.
Сергей Анисимов –  член Русского географического общества, Союза Фотохудожников России, участник более 600 выставок в 74 странах мира и организатор международного фотоконкурса Global Arctic Awards, в котором принимают участие ведущие северные фотографы планеты.
anisimov2.jpganisimov3.jpganisimov4.jpganisimov5.jpg

Томас Гейнсборо

С 3 декабря 2019 по 1 марта 2020 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва) будет проходить выставка «Томас Гейнсборо», которая позволит познакомиться с творчеством выдающегося живописца, одного из основателей британской художественной школы XVIII века, любимого художника короля Георга III и наиболее яркого и своеобразного представителя эпохи, перевернувшего мир британского искусства.

Томас Гейнсборо. Портрет девочки. Фрагмент, ок. 1744

В экспозиции будет представлено около 100 произведений из 11 ведущих музеев Великобритании, а также из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственного Эрмитажа. Среди уникальных экспонатов из Великобритании – парадный «Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом», последний масштабный пейзаж мастера «Рыночная повозка», а также пейзажи на стекле, которые практически никогда не бывают представлены на выставках за рубежом.

Томас Гейнсборо (1727–1788) по праву считается одним из самых важных английских художников XVIII столетия. Именно его портреты формируют наше представление о британском обществе той поры, воплощают культурные идеалы британской аристократии. Открывающаяся в ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка предоставляет уникальную возможность увидеть лучшие произведения художника из собраний Великобритании. Помимо таких давних партнеров ГМИИ, как Лондонская Национальная галерея, Галерея Тейт или Королевская академия художеств, в проекте приняли участие музеи, впервые сотрудничающие с Россией. Это Дом-музей Гейнсборо в Садбери, владеющий обширным собранием ранних работ мастера; Музей Холбурн в Бате, где на протяжении пятнадцати лет жил и работал художник; лондонская Картинная галерея Далич, обладающая блестящими образцами портретной живописи Гейнсборо.

Творчество Томаса Гейнсборо развивалось в период, когда британская культура переживала возрождение, коснувшееся не только изобразительного искусства, но также театра, музыки и литературы. Именно эпоха Гейнсборо окончательно сформировала английскую школу живописи. Большую роль в сложении художественного языка Томаса Гейнсборо, помимо учителей в лондонской Академии Святого Мартина, которую возглавлял великий Уильям Хогарт, сыграли ведущие представители живописных школ континентальной Европы. На протяжении всей своей жизни Гейнсборо усваивал уроки старых мастеров, разрабатывая собственную живописную манеру, отличную от общепринятого в тот период торжественно-парадного стиля, который представлял его главный оппонент и соперник, президент и основатель Королевской академии художеств Джошуа Рейнолдс. Творчество Томаса Гейнсборо сыграло решающую роль в процессе формирования британской школы живописи.

Подробнее на сайте:
http://culturolog.ru/content/view/3699/31/




Томас Гейнсборо. Лесной пейзаж со старым крестьянином и ослами у сарая, с сошником и церковью вдали, ок. 1755-1757Томас Гейнсборо. Лесной пейзаж с фигурами, мостом, ослами, горой и зданиями вдали, ок. 1763-1767Томас Гейнсборо. Миссис Элизабет Муди с сыновьями Самуилом и Томасом. Ок. 1779–1785Томас Гейнсборо. Портрет Маргарет Гейнсборо (1727-1798), ок. 1785Томас Гейнсборо. Портрет капитана британского флота Джона Уитмора Четвинда (1754-1788), ок. 1785Томас Гейнсборо. Портрет джентельмена с собакой в лесу, ок. 1746





Неизвестные передвижники. Рисунок второй половины XIX века

В Государственной Третьяковской галерее (Москва) с 29 ноября 2019 г. по 17 мая 2020 г. пройдёт выставка «Неизвестные передвижники. Рисунок второй половины XIX века».

А.Я. Головин.  Древнерусский иконописец. 1894

Поколение художников, входивших в Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ), подробно исследовано и хорошо знакомо широкому кругу любителей искусства. Творческая практика и художественные устремления передвижников преимущественно были сосредоточены в области живописи, а графике изначально была отведена прикладная функция. Передвижники заново открыли для себя искусство рисунка, акварели. В этом виде графики знаменитые и хорошо известные живописцы предстают совершенно другими — непривычными и, без преувеличения, неизвестными художниками.

Выставка охватывает период с 1871-го по середину 1910-х годов и представляет графику передвижников: подготовительные работы к картинам, а также авторские реплики с живописных произведений, выполненные как для репродуцирования в каталогах и иных изданиях, информирующих о выставках, так и по заказу коллекционеров, пожелавших иметь у себя вариант знаменитого произведения. К раритетным документам эпохи можно отнести «картинки с выставки», изображающие посетителей в залах экспозиций.


Подробнее на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3696/31/



И.Н. Крамской. Помпея. 1876В.И. Суриков. Римский карнавал. 1884В.В. Берг.  На выставке (XI  выставка ТПХВ). 1883С.В. Иванов.  Приезд иностранцев в Москву XVII столетия. Эскиз одноименной картины. 1901И.И. Левитан.  Цветущий сад. Середина 1890-хВ.Е. Маковский.  Казначейство в день раздачи пенсии. 1876

Сергей Подгорков. Между дождем и туманом

В Арт-центре Борей (Санкт-Петербург) с 26 ноября по 21 декабря 2019 г. пройдёт фотовыставка "Сергей Подгорков. Между дождем и туманом".

Сергей Подгорков Летний сад

Сергей Подгорков родился 3 сентября 1953 года в Новгороде в семье военнослужащих. Школу окончил в Ленинграде. Фотографией занимался с детства, но «осмысленно» – с 1970-х годов. Состоял в фотоклубе «Зеркало» с 1975 года. Сферы интересов: репортаж, пейзаж, портрет.

Сергей Подгорков стал летописцем жизни неформального Ленинграда конца XX столетия. Его материал – социальный жанр. Поражает его умение поймать момент, когда обыденность и повседневность окружающей жизни обретает острую характерность и уникальную индивидуальность.

На выставке в галерее Борей будут представлены фотографии, сделанные автором в разные годы, в том числе в последнее десятилетие.

«Подгорков – плоть от плоти своих героев – не подглядывает, не подлавливает и, тем более, не порицает или осуждает – он, как и все, живёт среди нас. Всмотритесь в его фотографии – все снятые им современники не ваши/наши ли родственники, друзья, соседи? А не мы/вы ли это вчера, сегодня, завтра?..»

Александр Китаев, 2019

«Существует мнение, что вокруг фотографии не требуется много литературы. Скорее всего, это так и есть. Язык фотографии универсален. Как язык музыки или живописи. Чёрно-белая фотография ещё демократичнее. Говорят, что собаки видят мир монохромным. Возможно. Хотя собаки мне об этом не рассказывали. <…>

Любой уважающий себя специалист склонен считать своё дело более важным, чем остальные занятия. Это объяснимо и оправдано. Если фотография исчезнет завтра, то мир не перевернётся. Мир не обрушится, если исчезнет музыка, живопись, кинематограф. Труднее будет без хлеба, электричества и дров. Но добывание тепла и еды как самоцель – тоскливо и не увлекательно».

Сергей Подгорков, 2019

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3695/31/

Сергей Подгорков ОзеркиСергей Подгорков У Володарского мостаpodgorkov1.jpgpodgorkov2.jpgpodgorkov4.jpgpodgorkov3.jpgpodgorkov5.jpg