Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Валерий Ржевский. «Моя Россия»

В Кремлевских палатах (г. Суздаль) с 17 сентября по 16 октября 2021 г. будет проходить выставка живописи академика Российской академии художеств Валерия Николаевича Ржевского «Моя Россия», приуроченная к 70-летию мастера.

В.Н. Ржевский - Имение В.С, Храповицкого. Дворец, 2018

В.Н. Ржевский - заслуженный архитектор РФ, профессор, руководитель Творческой мастерской Российской академии художеств, член Союза художников России. Профессиональный архитектор, в живописи он создает произведения в жанре архитектурного пейзажа. Работы воспевают красоту старинных русских городов, монастырей и храмов. За последние годы Ржевским создана целая серия произведений, воплощающих образ Владимиро-Суздальского края: триптих «Панорама Суздаля», «Владимирская Русь», «Суздаль-сказка», «Юрьев-Польской», «Добро пожаловать в Суздаль!», «Имение графа Храповицкого» и другие. Они составят основу экспозиции. На выставке также представлены работы, которые экспонируются впервые: «Михали» и «Посещение Государем Императором Суздаля в 1913 году».

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4217/31/

rz1.jpgrz4.jpgrz2.jpg

Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924

С 16 сентября 2021 г. по 16 января 2022 г. в Музее русского импрессионизма (Москва) пройдёт выставка «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».

Архипов А. - Молодая крестьянка. 1920

Организаторы выставочного проекта задались целью представить образ русского искусства, каким его увидели американцы 100 лет тому назад. В 1924 году в США состоялась Выставка русского искусства, на которой было представлено более 1000 работ. Тогда выставка открылась на одной из самых престижных площадок Нью-Йорка — в Большом Центральном дворце в центре Манхэттена, после чего посетила ещё двадцать городов США и Канады. Экспозиция позволила дать уникальный срез русского искусства первой четверти XX века. Выставка предполагала продажу работ, и художники старались отправить на неё лучшие свои произведения. Было продано более 90 работ на сумму 50 000 долларов. Среди покупателей были дизайнер Луис Комфорт Тиффани, бизнесмен Чарльз Крейн, Фёдор Шаляпин и Сергей Рахманинов.

Со временем работы, участвовавшие в той выставке, рассеялись по разным странам. Нынешний выставочный проект собрал более 70 из них. Поиск работ занял у кураторов больше года. Искусствоведам удалось установить судьбу нескольких сотен произведений, некоторые из них заново открыты для зрителей. В экспозицию войдут работы Льва Бакста, Игоря Грабаря, Бориса Григорьева, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других художников из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, коллекций Виктора Шкулёва, Анатолия и Майи Беккерман, Романа Бабичева и других.

Подтвердить участие того или иного полотна в американской выставке помогли сотни архивных документов, каталогов аукционных торгов, консультации с музейными хранителями, а также переговоры с коллекционерами и сотрудниками аукционных домов. Среди таких открытий «Старый балет» Константина Сомова из частного собрания, обнаруженный на одном из американских аукционов. Изучение этикеток на оборотах картин и каталожных номеров позволило подтвердить участие в выставке работ «Августовский вечер» Константина Юона, «Чайки» Аркадия Рылова, «После Куликовской битвы» Валентина Серова и ещё ряда произведений.

Значительную роль в подготовке проекта «Другие берега… » сыграли также газеты и журналы двадцатых годов прошлого века. Порой именно рецензии и отзывы в прессе помогали искусствоведам атрибутировать произведение. Так было, например, с картинами «Жёлтое лицо» Кузьмы Петрова-Водкина и «Вечер на Чёрном море» Григория Бобровского.

В Музее русского импрессионизма будут представлены две работы из собрания Галереи Альбертина в Вене: «Офицерский парикмахер» Михаила Ларионова и «Виолончель» Василия Шухаева.

Продолжит тему исследования выставочный проект «Гипотезы». На третьем этаже музея расположатся работы Виктора и Аполлинария Васнецовых, Станислава Жуковского, Бориса Кустодиева и других художников, участие которых в заокеанской эпопее по-прежнему остается под вопросом. Посетители смогут узнать о судьбах картин и изучить аргументы за и против их демонстрации на выставке в США.

Обе экспозиции позволят представить, как могла выглядеть выставка в Нью-Йорке в 1924 году. Помимо живописных полотен гости музея увидят графические работы, предметы декоративно-прикладного искусства, книжные иллюстрации и архивные фотографии.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4216/31/

Сомов Константин. Старый балет. 1923Лентулов А. Сергиев Посад. 1922Юон Константин. Августовский вечер. Лигачево. 1922Рылов А.А. Чайки. 1922.Юон К. Провинциалки. 1920-1922Ларионов Михаил. Офицерский парикмахер. 1907-1909Бакст Лев. Охотница. 1922Василий Иванович Шухаев - Виолончель, 1921Виноградов С.А. Портрет жены в интерьере, 1919Васнецов В. Страж. 1914Делла-Вос-Кардовская О.Л. «Весенний день. В Царскосельском парке». 1907Кустодиев Б. Дети Шаляпина (Марфа и Марина). 1920.Петров-Водкин К. Желтое лицо. 1921.Григорьев Б.Д. Бретонская рыбачка с ребенком. 1923


Мир акварели

До 3 октября 2021 г. в Камчатском краевом художественном музее (г. Петропавловск-Камчатский) проходит выставка акварельной живописи камчатских художников. В экспозиции будет представлено более 100 работ двадцати авторов разных поколений.

Мир акварели

Среди них известные художники, которым акварель принесла почитание публики и признание критики, - Юрий Ви (1948-1998), Алексей Слепухин (1935-2011), Виталий Шохин, Вячеслав Белых, Иван Царьков и другие, а также молодые художники, которые находятся в поисках своей авторской манеры и почерка.

В экспозиции будут представлены все жанры: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетные и абстрактные композиции. Выставка продемонстрирует многообразие акварельных приемов и стилевых предпочтений. Легкая и яркая акварель всегда очень индивидуальна, наполнена светом, воздухом, передает темперамент художника и дарит эмоции.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4214/31/

kam1.jpgkam2.jpgkam3.jpg



Волжские просторы Николая Галахова

До 26 сентября 2021 г. в Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» (Свияжск, Татарстан) проходит выставка «Волжские просторы Николая Галахова».

Рисунок Николая Галахова

Николай Николаевич Галахов – советский и российский художник, заслуженный художник России, член Санкт-Петербургского Союза художников.

Родился 29 мая 1928 года в Казани. Окончил Казанское художественное училище (1942 – 1947 гг.). Своё обучение Николай Галахов продолжил в Ленинграде, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Его дипломной работой стала картина «Н.А.Некрасов на Волге», которая ныне хранится в Научно-исследовательском музее Академии художеств в Санкт-Петербурге. На выставке демонстрируется один из эскизов к этому произведению.

Художник писал пейзажи, жанровые и тематические композиции, работал в техниках масляной и темперной живописи, пастели, карандашного рисунка. Также в 1960-1970-е гг. Галахов занимался монументальной живописью, исполнил ряд панно для общественных зданий и организаций. Среди них, например, была монументальная роспись «Парад Победы на Красной площади в Москве 24 июня 1945 года» для ленинградского Военно-морского музея.

Заметное место в творчестве Галахова занимает волжский пейзаж. В начале своего творческого пути, летом 1948 года, после первого курса института, он совершил своё первое плавание по Волге, потом были ещё два похода на лодке из Казани вверх и вниз по Волге, поездки по рекам Ветлуге и Вятке в 1950-е годы.

На выставке представлена небольшая часть многочисленных этюдов, сделанных Николаем Галаховым во время волжских путешествий. В них художник запечатлел уходящие в прошлое пейзажи «старой» реки. Через несколько лет, в 1957 году, когда была введена в действие Куйбышевская ГЭС, на месте заливных лугов и песчаных берегов появились водохранилища Большой Волги, и прежней реки не стало.

В Музее-заповеднике «Остров-град Свияжск» хранятся 60 графических работ Н.Н. Галахова – пейзажные, портретные и жанровые этюды и зарисовки.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4213/31/


gal3.jpggal2.jpggal4.jpggal5.jpggal6.jpg


Виктор Самойлов «От этюда до картины»

С 10 сентября жо 10 октября 2021 г. в Томском областном художественном музее проходит выставка Виктора Самойлова «От этюда до картины».

Виктор Самойлов

На выставке представлено около 60 работ художника. В экспозицию вошли как известные работы из фондов ТОХМ, так и работы из частных коллекций, которые выставляются впервые. Отдельный интерес представляют этюды, которые Виктор Иванович привозил из творческих поездок по Томской области. Этюд - это подготовительное произведение с натуры, с целью ее изучения, но бывает этюд настолько совершенный, что экспонируется на выставке как законченное произведение. Сложный и многогранный, проникнутый романтическим мироощущением, пейзаж Виктора Самойлова обращен к чуткому восприятию и сопереживанию.

Частные коллекционеры и музеи делают одно дело – собирают и сохраняют общее культурное наследие. И одна из форм их взаимодействия – выставка из частного собрания в музейном пространстве.

Для творчества Самойлова характерна ориентация на непосредственное впечатление. Ежегодные путешествия на катере по северу области, ее большим и малым рекам, давали этюды и зарисовки, перерастающие затем в работы серьезные и многоплановые, подчас уровня высокого обобщения («Забытая деревня»).

Гармоническое единство темы помогает автору извлечь из натуры красоту изменчивой, внутренне драматической действительности.

В разработке своей концепции живописности художник, сохраняя сложности цветосветового строя, стремился к элегантной простоте и прозрачности. Сдержанность колорита, выработанная неяркой природой Приобья, с годами становилась более открытой и емкой.

Верность избранной теме – своему краю, высокий профессионализм, глубокая лиричность и романтика, пронизывающие лучшие полотна В. Самойлова, принесли его работам заслуженное признание и известность.

Самойлов Виктор Иванович. Живописец. Автор пейзажей, портретов, натюрмортов. С 1978 года Виктор Иванович - участник выставок, в том числе всесоюзных, республиканских, зональных, областных. Персональные выставки в Томске: 1994, 1998, 2001. Работы художника хранятся во многих музеях и частных собраниях. Картина «Синий вечер над Уренгоем» была закуплена Третьяковской галереей.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4210/31/

sam1.jpgВ.И. Самойлов. Утро первого снегаВ. И. Самойлов. Забытая деревняВ. И. Самойлов. Утро



Выставка произведений Джанны Тутунджан

В Музейно-творческом центре народного художника России В.Н. Корбакова (Вологда) до 17 октября 2021 г. будет проходить выставка «Джанна».Экспозиция посвящена 90-летию со дня рождения народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Джанны Тутунджан (1931-2011).

Джанна Тутунджан - Берегиня, 2001

Джанна Таджатовна Тутунджан родилась 22 сентября 1931 года  на Арбате в Москве. По материнской линии она происходит из семьи потомственных московских дворян.  По отцовской  связана с армянскими корнями, но в самой Армении была всего один раз, в 1955 году. В предисловии к каталогу своей персональной выставки в Вологде в 1981 году Тутунджан написала о себе так: «Как гражданин я родилась в Москве, стала художником в Вологде. Как человек я дочь Земли, и мне не все равно, какая она, и что с ней будет. Мое детство и большая часть жизни прошли на фоне московского асфальта. Но всегда прикосновение к живой земле доставляло истинное наслаждение. Мне хочется сравнить себя с деревом: графика — мои корни, живопись — моя крона».

Живописец и график, Д.Т. Тутунджан — художник широкого диапазона, с равным успехом работавший в разных жанрах,  мастер сюжетно-тематических картин, портретов, натюрмортов, пейзажей, посвященных людям и традициям жизни северной деревни.

Народный художник России с 2004, член-корреспондент РАХ с 2007,  Лауреат премии Вологодского комсомола им. А. Я. Яшина за 1971 год, лауреат Государственной премии Вологодской области по изобразительному искусству и архитектуре за 2007 год. Член Союза художников России с 1965 года.

На выставке будет представлено более 100 произведений Народного художника России, члена-корреспондента РАХ Д.Т. Тутунджан, созданных в разные периоды творчества. Живописец и график, Джанная Таджатовна Тутунджан — художник широкого диапазона, с равным успехом работавший в разных жанрах, мастер сюжетно-тематических картин, портретов, натюрмортов, пейзажей, посвященных людям и традициям жизни северной деревни. В экспозицию вошли полотна, которые уже стали классикой вологодского изобразительного искусства. Среди них — «Молодая» 1968, «Незабудки» 1969, «Берегиня» 2001, «Братыня» 1995, знаменитая серия рисунков «Разговоры по правде, по совести».

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4209/31/

Джанна Тутунджан - Чтобы не погасло, 2008

Джанна Тутунджан - Братыня, 1995Джанна Тутунджан - Вольному - воля, 1996Джанна Тутунджан - Молодая, 1968Джанна Тутунджан - Незабудки, 1969Джанна Тутунджан - Гори ясно, 1976Джанна Тутунджан - Страда, 1977

Персональная выставка Ивана Блохина

В Музейно-выставочном центре Забайкальского края до 26 сентября 2021 г. проходит юбилейная персональная выставка известного забайкальского художника Ивана Терентьевича Блохина (1921-2008), члена Союза Художников России, заслуженного деятеля искусств Читинской области, участника Великой Отечественной войны.

Иван Блохин - Весна, 1993

Выставка организована к 100-летию со дня рождения автора и представляет его творческое наследие. В экспозиции представлено около 100 полотен, которые в полной мере отражают весь творческий путь и диапазон живописца.

Зрители увидят работы из собрания семьи художника, коллекций Музейно-выставочного центра Забайкальского края, Забайкальского краевого краеведческого музея им. А. К. Кузнецова и «Дома офицеров Забайкальского края».  Вы познакомитесь с произведениями, созданными в разных жанрах – портрете, пейзаже, натюрморте и сюжетной картине.

Художник был удивительно работоспособен, создав за годы творчества не одну сотню произведений. Практически все произведения мастера выполнены с натуры. Это был основной принцип его творчества.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4207/31/

bl_1.jpgИван Блохин - Вечерняя Чита, 1962Иван Блохин - Жарки с черемухой



Юрий Пименов

С 8 сентября 2021 г. по 9 января 2022 г. в Новой Третьяковке на Крымском валу (Москва) будет проходить персональная выставка выдающегося художника Юрия Ивановича Пименова (1903-1977) — советского живописца, графика, художника театра, сценографа и педагога.

Ю.И. Пименов - Утренние покупки, 1951

На выставке будут представлены живопись и графика художника, воспроизведения его несохранившихся работ, книги, мультимедийная инсталляция. В экспозицию войдут около 170 произведений из 22 музейных и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.

Юрий Пименов — выпускник ВХУТЕМАСа, член-учредитель Общества станковистов, Академик и лауреат Государственных премий, создатель стилей и образов советского искусства. Мастер реализовал свой талант в живописи, графике, книжной иллюстрации, театрально-декорационном искусстве, литературных эссе.

Пименов видел свою задачу в том, чтобы запечатлевать современность, «создавать искусство радости и красоты жизни». Главным источником и материалом искусства он полагал «обыкновенное течение жизни» и считал воспоминания душевным багажом человека и капиталом художника. Легкость, «моментальность» его произведений – итог постоянной кропотливой работы, наблюдений, случайных встреч, историй о людских судьбах, простых разговоров, путешествий в разные страны.

Творческая манера художника менялась вместе со временем. Ранний, «остовский» период, отмечен увлечением экспрессионизмом, созданием ярких и динамичных образов. К сожалению, не все работы этого времени сохранились. Чтобы как можно более полно показать этот период, авторы проекта, используя новые экспозиционные ходы и современные технические средства, представляют на выставке несохранившиеся ранние картины художника, а также одно из его монументальных полотен – панно «Физкультурный парад» для международной выставки в Нью-Йорке 1939 года.

Искусство Пименова тридцатых годов следует творческому принципу «прекрасного мгновения». Переосмыслив раннее творчество, художник отдает предпочтение импрессионизму, легкому и артистичному образу-впечатлению. В этот период он начинает разрабатывать одну из своих главных тем - «писать жизнь … любимой Москвы… в вечном росте, в движении». Картина «Новая Москва» становится визитной карточкой искусства 1930-х годов.

Позже Пименов становится одним из создателей поэтики «оттепельного» стиля. Художник, воплощает тему сериями, словно пишет панораму современности. Мимолетные частные ситуации превращаются в отражение событий московской жизни.

Непреходящей любовью Пименова был театр. Больше пятидесяти лет он посвятил созданию театральных декораций, эскизов занавеса и костюмов. Работал и дружил со многими известными режиссерами, отмечавшими, что художественный образ его декораций всегда обогащал режиссерский замысел, а работал Пименов легко и весело.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4206/31/

Ю.И. Пименов - Ленинград. Стрелка Васильевского острова. Зенитчицы, 1942-1944Ю.И. Пименов - Лирическое новоселье, 1965Ю.И. Пименов - Бегом через улицу, 1963Ю.И. Пименов - Следы шин, 1944Ю.И. Пименов - Новая Москва, 1937Ю.И. Пименов - Гамбург, 1928


Вне времени. Ольга Суконкина

Со 2 сентября по 3 октября 2021 г. в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи (г. Саранск) пройдёт выставка работ Ольги Суконкиной «Вне времени».

Работа Ольги Суконкиной

Ольга Анатольевна Суконкина  — график, живописец, педагог, член Союза художников России. В 1986 году она окончила Саранское художественное училище им. Ф.В. Сычкова (педагоги – М.С. Шанин, А.П. Шадрин, Е.О. Козина), а в 2014 году магистратуру Мордовского государственного педагогического института им. М.Е. Евсевьева по направлению «Психология творчества».

Для Ольги искусство – это путь к совершенству и гармонии. Избрав для себя в качестве излюбленного жанра натюрморт, она выработала определенный канон, следуя единой живописно-пластической разработке плоскости графического листа, работая в смешанной технике (пастель, сангина, соус, цветные карандаши). Сдержанная, гармоничная, слегка приглушенная цветовая гамма, отражает спокойное приятие жизни, жизнеутверждающее настроение. Предметный мир вокруг нас полон гармонии, красоты и совершенства всегда, вне времени – именно это утверждает автор своими произведениями.

Тонким лириком выступает мастер и в пейзажах. Ей подвластны все времена года. Но особенно она любит изменчивые, переходные состояния природы, для которых находит яркие, убедительные средства выражения. В живописи Ольга Суконкина отбрасывает сдержанность цвета. Здесь она использует более яркие и насыщенные краски, но основной художественный принцип все тот же: логика пластического решения и положительная эмоциональная окрашенность. Это – постоянные составляющие всех произведений художника.

Многогранность творческого характера позволяет Ольге Анатольевне сочетать художественный процесс с преподавательской деятельностью (педагогический стаж – 33 года).

В экспозиции представлены произведения оригинальной графики и живописные работы Ольги Суконкиной, раскрывающие период творчества с 2008 по 2021 годы.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4204/31/

erz1.jpgerz2.jpgerz4.jpgerz3.jpgerz6.jpgerz7.jpgerz5.jpg