Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Александр Иншаков. Осенняя симфония

В галерее "Дом ART" (Казань) до 20 ноября 2020 г. проходит выставка Александра Иншакова «Осенняя симфония».

os-sym2.jpg

А.Ф.Иншаков — член союза художников России с 1992 года, заслуженный работник культуры РТ. Родился в 1947 году, окончил Казанское художественное училище и художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического института.

Акварелист и виртуоз масляной техники живописи. А. Иншаков одновременно и мастер камерного городского пейзажа, изысканный график и яркий педагог.  Легкая кисть, тонкость колорита, воздушность и экспрессивность, светлая умиротворённость делают его одним из самых лирических живописцев России. Картины Александра — живая актология русской поэзии, её воплощение в красках — немного грустное, но всегда гармонична и нежна.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3974/31/

os-sym1.jpgos-sym3.jpgos-sym4.jpg



Вятские берега Аркадия Колчанова

В Вятском художественном музее (г. Киров) до 8 ноября 2020 г. проходит выставка «Вятские берега Аркадия Колчанова».

Аркадий Колчанов - Покшта на Вятке, 1976

Народный художник РСФСР, Почётный гражданин города Кирова  Аркадий Михайлович Колчанов (1925 - 2008) вошёл в число ведущих художников-графиков Российской Федерации как незаурядный мастер ксилографии (гравюры на дереве), автор книжной графики и экслибриса.

Аркадий Михайлович – художник многогранный. Он постоянно занимался как гравюрой, так и живописью, что, по его мнению, положительно влияло на процесс создания работ в каждом из видов искусства. Художник писал маслом, работал в гуаши, темпере, пастели, цветном карандаше, в смешанной технике, но особенно любил акварель.

На выставке отражена именно эта сторона творчества мастера. Экспонируются работы художника из семейной коллекции  Колчановых и из собрания Вятского художественного музея, выполненные в разных живописных и графических техниках.  Основная тема произведений автора – родная вятская земля. Художника всегда привлекали необычные состояния природы, эффекты освещения. На выставке представлены написанные «по сырому» акварели, построенные на плавных переходах одного цвета в другой; яркие по колориту работы в темпере; тончайшие по исполнению,  лёгкие словно воздушные  рисунки цветными карандашами; панорамное полотно «Трифонов монастырь» (1992), созданное в смешанной технике.

В своих произведениях Аркадий Михайлович Колчанов передаёт своеобразие вятского ландшафта, своё восхищение просторами, красотой родной земли, свою влюблённость в неё.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3972/31/

Аркадий Колчанов - Июльские поля, 1985Аркадий Колчанов - Синий берег, 1971Аркадий Колчанов - Теплый вечер (По Вятке), 1972Аркадий Колчанов - Трифонов монастырь, 1992Аркадий Колчанов - Приполярье, 1984

Nikita Makarov: in propria persona

С 21 ноября 2020 г. до 10 января 2021 г. в Государственном музее архитектуры имени А.В. Щусева планируется проведение выставки «Nikita Makarov: in propria persona».

Никита Макаров - Весна. Кьянти, 2020

Художник Никита Макаров родился в России, в Москве, в 1980 году, вырос в Германии. Окончил Институт имени Сурикова, участвовал в росписи храма Христа Спасителя, стал стипендиатом патриарха Русской православной церкви и самым молодым членом-корреспондентом Российской академии художеств.

Высказывание Эдварда Хоппера “Когда я рисую, моя цель состоит в том, чтобы очень точно перенести на полотно мои самые сокровенные впечатления от природы” стало основным лейтмотивом пейзажей Макарова. На выставке будут представлены около 30 работ, среди них прибрежные и городские виды разных регионов Италии и Испании, написанные в течение последних двух лет.

В одном из интервью художник сказал, что стремится каждой точкой (Макаров пишет пуантелью) убедить зрителя и вызвать у него ту эмоцию, которая сконцентрирована в его работе. Самое общее впечатление от пейзажей Макарова — безмятежность, забытое чувство. Склоны горы Кьянти, берег озера Гарда, вечернее солнце на Большом канале — все это выглядит словно сон, мечта о возвращении в тот мир, который когда-нибудь все-таки станет прежним.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3970/31/

Никита Макаров - Рим, 2018Никита Макаров - Вечернее солнце. Большой канал, 2020Никита Макаров - Полдень. Прочида, 2018




Персональная выставка Вячеслава Пичугина

В Курганском областном художественном музее до 5 ноября 2020 г. прроходит персональная выставка Вячеслава Пичугина.

Работа Вячеслава Пичугина

Выставка приурочена к 85-летию автора.

Вячеслав Алексеевич Пичугин - Заслуженный  художник России, лауреат Курганской областной премии в области культуры и искусства. Художник награжден золотой медалью Межрегиональной художественной выставки «Урал XI» и золотой медалью имени В.И. Сурикова, учредитель которой  - Союз художников России вручает ее наиболее выдающимся представителям изобразительного искусства.

На юбилейной выставке художника представлено 57 работ в разных жанрах. В залах музея демонстрируются музейные произведения и знаковые картины из мастерской художника, экспонировавшиеся на всероссийских, зональных и других значительных выставках.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3968/31/

pichugin2.jpgpichugin4.jpgpichugin1.jpg




Серафима Блонская, Александр Леонтовский. Свет сквозь века

В Таганрогском художественном музее до 15 ноября 2020 года проходит выставка «Свет сквозь века».

Блонская Серафима Иасоновна - Портрет мальчика Коли, 1893

Выставочный проект посвящен 150-летию С. И. Блонской и 155-летию А. М. Леонтовского.

Серафима Иасоновна Блонская – одна из ключевых фигур в художественной жизни Таганрога конца XIX – начала XX столетия. Она не только талантливая и успешная художница, получившая высокую оценку своему таланту за время обучения в Петербургской Академии художеств, но и настоящий патриот Таганрога, в котором проживала с пятилетнего возраста. Несмотря на успешную карьеру в столице, Блонская в 1909 году переехала в Таганрог вместе со своим супругом, русским художником Александром Михайловичем Леонтовским. А уже в 1910 году они открыли школу рисования и живописи с курсом лекций по анатомии, перспективе и истории искусства.

Выставочный проект «Свет сквозь века», инициированный Таганрогским художественным музеем, представит живописные и графические работы С. И. Блонской и А. М. Леонтовского из собрания музея, а также работы преподавателей и воспитанников Таганрогской детской художественной школы им. С. И. Блонской. «Свет сквозь века» – как ниточка, которая объединяет заложенные Блонской художественные традиции и творчество современных таганрогских художников.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3967/31/

Блонская Серафима Иасоновна - Маки, 1903Блонская Серафима Иасоновна - Гуси, 1903Блонская Серафима Иасоновна - Девочки. Вербное воскресенье, 1900Леонтовский Александр Михайлович - Портрет молодой женщины. Дама в голубом, 1900-еЛеонтовский Александр Михайлович - Портрет девочки с мишкой, 1909



Мария Якунчикова-Вебер

До 24 января 2021 года в Третьяковской галерее (Москва) проходит выставка "Мария Якунчикова-Вебер".

Якунчикова-Вебер М.В. У стен Саввина Звенигородского монастыря. 1897

Мария Якунчикова (1870–1902) — одна из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, была к тому же одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. В ее искусстве, начиная с 1890-х годов, элементы импрессионизма, модерна, символизма и зарождающегося экспрессионизма органично переплетались с поисками национальной формы и стиля.

За свою недолгую жизнь художница создала немало произведений: с равным успехом она писала картины, занималась акварелью, делала эскизы для вышивок-аппликаций, игрушек и керамических изделий, а также декоративно-живописные панно в разработанной ею оригинальной технике резьбы и выжигания по дереву. В таких работах вместо рисунка использовался выжженный по дереву глубокий и гибкий контур, который затем покрывался красочным слоем.

Якунчикова-Вебер училась в Москве и Париже, где в совершенстве освоила технику цветного офорта, выставлялась в России и Европе, ее произведения воспроизводили в крупных художественных изданиях, а созданный ею эскиз обложки в виде лебедя украсил несколько номеров журнала «Мир искусства».

На юбилейной выставке в Третьяковской галерее кураторы объединили произведения в тематические блоки и выстроили экспозицию в соответствии с эволюцией творческого пути художницы. Впервые — а это вторая за 115 лет ретроспектива Якунчиковой-Вебер в Москве — ее наследие будет представлено так полно: более 60 живописных работ, около 10 произведений декоративно-прикладного искусства, а также более 60 акварельных этюдов и пастелей. Отдельное внимание уделено произведениям в технике выжигания, книжной графике и цветным офортам.

Кроме того, зрители смогут увидеть уникальные фотографии из фотоархива художницы и ее мужа. Возможно, это часть экспозиции покажется гостям особенно поэтичной и пленительной: Лев Вебер сделал немало фотографий, и на большинстве из них запечатлен нежный и меланхоличный, как далекое и милое воспоминание, образ его любимой и талантливой супруги, Марии Васильевны Якунчиковой-Вебер.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3965/31/

Якунчикова-Вебер М.В. Из окна старого дома. Введенское. 1897Якунчикова-Вебер М.В. Париж зимой. 1893Якунчикова-Вебер М.В. Колокола. Саввин Звенигородский монастырь. 1891Якунчикова-Вебер М.В. Цветущие яблони. Дерево в цвету, 1899



Марина Федорова. Cosmodreams

В Музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) до 1 ноября 2020 г. проходит выставка Марины Федоровой "Cosmodreams".

Марина Федорова. Cosmodreams

Живописный стиль Марины Федоровой легко узнаваем: он вдохновлен глянцевыми журналами 90-х, голливудскими фильмами и трендами Instagram. Проект Cosmodreams, в котором в земной мир гламура вторгается космос, создавался художником постепенно. Ему предшествовала серия «Отражения»: здесь герои Федоровой, окруженные звездным блеском витрин, до головокружения вглядывались в зазеркальный мир, пока мечты о полетах и невесомости не победили окончательно. Из этой победы и родилась космическая серия.

Художник, безусловно, соотносит себя с героинями своих работ. Женственные, утонченные и на первый взгляд хрупкие, они наделены яркой индивидуальностью и внутренней силой. Но если внимательно присмотреться к каждой из них, можно заметить, насколько все они разные. Есть здесь и типичные для автора гламурно-трагические красавицы, которые переселяются в космическое пространство в вечерних платьях и на высоких каблуках. Другие напоминают повзрослевшую Алису Селезневу, чьи инаковость и правильность были предметом восхищения и подражания для поколения, выросшего на книгах Кира Булычева и фильмах по их сюжетам. Отдельную группу составляют героини, обитающие в сновидческом пространстве космоса без скафандра: наслаждаясь свободой полета, они открывают для себя иные миры без сопротивления со стороны реальности. Всех героинь объединяет бесстрашие и детское доверие к космосу, к собственному настоящему и будущему — оно передается и зрителю.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3964/31/

mf1.jpgmf3.jpgmf4.jpgmf2.jpg

Дмитрий Слепушкин. Историческая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт

В Калужском музее изобразительных искусств с 15 октября по 22 ноября 2020 г. пройдёт выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Слепушкина «Историческая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт».

Дмитрий Слепушкин - Пожар Москвы, 1991

В экспозиции представлены портреты художников, родных и близких мастера, многочисленные и разнообразные пейзажи с видами необъятных просторов нашей родины, натюрморт. Жемчужиной выставки можно назвать масштабные исторические полотна: «Император Павел I», «Атака. Подвиг генерала Н.Н. Раевского под Салтановкой», «Пожар Москвы», «У ворот города. Войска Петра I в Прибалтике», а также серию костюмированных портретов членов военно-исторического клуба в форме русской и французской армий Отечественной войны 1812 года. Глубокий интерес к изображаемому историческому периоду, грамотное построение композиции, внимание к деталям отличают историческую живопись профессора Дмитрия Слепушкина, который более 16 лет возглавляет портретную мастерскую Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (РАЖВиЗ).

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3963/31/

Дмитрий Слепушкин - Император Павел I, 2012Дмитрий Слепушкин - Атака. Подвиг генерала Н.Н.Раевского под Салтановкой, 2015-2016Дмитрий Слепушкин - У ворот города. Войска Петра I в Прибалтике., 2014-2016



Анна Грязнова. Оттенки тишины

В музее современного искусства АРТМУЗА (Санкт-Петербург) до 3 ноября 2020 г. проходит выставка Анны Грязновой «Оттенки тишины».

Анна Грязнова Графика

Анна Грязнова — победительница VI Всероссийского конкурса молодых художников «Муза Должна Работать» (2019) в номинации «Графика». На выставке представлены призовые работы.

Графические листы художницы — уединенное состояние, созерцательный взгляд, некоторая отстраненность. Работы большей частью представляют собой вариации тихих пейзажных мотивов. Спокойная по ритму графика заставляет зрителя углубиться в самого себя, так же, как и автор уходит от изображения сиюминутного момента, делая акцент на образной характеристике, стремясь наполнить произведение богатым эмоциональным содержанием, поэтичностью, настроением грусти, тоски. Анна Грязнова чутко передаёт настроение, используя привлекательнее полутона, поэзию чёрного и белого, красоту серебристо-серой гаммы, тончайшие звучания тоновых отношений.

О художнике

Анна Грязнова родилась в Карелии. Закончила Художественно-графическое отделение Петрозаводского педагогического колледжа (2001-2005), затем с отличием кафедру Изобразительного искусства и дизайна факультета Технологии и предпринимательства Петрозаводского государственного университета (2005-2008). Член Карельского регионального отделения Союза художников России с 2011 года.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3961/31/

ag1.jpgag2.jpgag3.jpgag5.jpgag6.jpg