Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Не о войне

С момента открытия посещения выставочных залов Москвы и до 28 февраля 2021 в залах Музейно-выставочного комплекса Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки будет проходить выставка «Не о войне».

Юрий Кугач - Бабушка и внучка,

Выставка задумывалась, как посвященние 75-летию Великой Победы. Однако  организаторы сознательно отказались от традиционного, «батального» решения темы, удержавшись от соблазна включить в экспозицию даже холсты, отражающие немногие лирические мгновения войны.

В основе концепции лежит глубокая убежденность, что лучшей благодарностью героям является максимальное использование возможностей, которые дарит мирная жизнь и которые сегодня кажутся такими естественными: творчески плодотворно трудиться, растить детей, вдыхать ароматы трав, смакуя и ценя каждую минуту, наслаждаясь самим течением жизни.. Жизни, возможность которой была оплачена такой страшной ценой!

Эту убежденность разделили многочисленные участники, горячо поддержавшие идею проекта. В нем – уже традиционно для Академии – принимают участие без малого полтора десятка российских музеев и столько же выдающихся современных художников, чьи произведения не уступают музейной классике.

В экспозиции представлено 130 музейных и авторских полотен: знаковые шедевры советского искусства кисти В. Стожарова, Г. Нисского, А. Дейнеки, Т. Яблонской, Ю. Кугача, А. и С. Ткачевых и других соседствуют с талантливыми работами современных художников – И. Рыбаковой, В. Муллина, Е. Прудниковой, И. Алтунашвили, В. Лагутенковой, А. Косничева, А. Селенина, благодарно подхвативших эстафету памяти у старшего поколения.

Александр Бубнов - Мирные дниГеоргий Нисский - Сенежское шоссе, 1959А.П. Ткачев и С.П. Ткачев - Осенний вечер, 1980П. Сепенин - В аэропорту, 2014

Негга Тесфае Ацбеха. Живопись

В Музее-квартире А.А. Блока (Санкт-Петербург) с 15 января по 14 февраля 2021 г. пройдёт юбилейная выставка художника  Негга Тесфае Ацбеха.

Негга Тесфае Ацбеха - Портрет, 2007

Негга Тесфае Ацбеха родился в 1970 году в   Аддис-Абебе в Эфиопии, окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В дальнейшем свою творческую и педагогическую деятельность связал с Россией.

Является членом Союза художников России, доцентом кафедры живописи и рисунка Института дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна. Участник многочисленных выставок, конкурсов и фестивалей. Работы автора находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник работает в разных жанрах, его произведения отличает динамичная, темпераментная манера письма и колористическая насыщенность.

Яркие, жизнерадостные Негга Тесфае Ацбеха напоминают о  летнем тепле, ароматах луговых трав, красоте сочных летних фруктов...

Негга Тесфае Ацбеха. Красный натюрморт. Холст, масло. 2007Негга Тесфае Ацбеха. Вечер на канале. Холст, масло. 2017Негга Тесфае Ацбеха. Натюрморт с рябиной. Холст, масло. 2019Негга Тесфае Ацбеха. Сирень. Холст, масло. 2007


«Русский Север» Андрея Захарова

В музее «Благовещенская старина» г. Череповца (Вологодская обл.) до 25 января проходит персональная выставка заслуженного художника РФ, академика Российской академии художеств Андрея Аркадьевича Захарова «Русский север».

Работа Андрея Захарова

Творчество Андрея Захарова, прежде всего, поражает цельностью мировосприятия художника. Круг вкусов, пристрастий, интересов очень определён и ясно прослеживается в его работах. Мастер влюблён в пейзаж, который тонко чувствует и понимает.

Художник много путешествует и география его творческих поездок широка и разнообразна. За последние десять лет неоднократно бывает на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, республике Коми и Холмогорах, среди нетронутой природы, он написал возможно лучшие свои, на сегодняшний день, произведения.

Андрей Захаров обладает удивительной интуицией и восприимчивостью, способностью постижения уроков больших мастеров. Несомненно, что на него оказали влияние такие известные и авторитетные художники как Вячеслав Забелин, братья Сергей и Алексей Ткачевы, Владимир Стожаров.

Важным этапом становится для Андрея и знаменитая Академическая дача, которая собирает мастеров отечественной пейзажной живописи разных поколений. Здесь Андрей обретает не только наставников, но друзей - единомышленников среди которых такие же одержимые творчеством мастера – Григорий Чайников, Евгений Ромашко, Николай Давыдов, Дмитрий Белюкин, с которыми его роднит трепетное отношение к природе и верность национальным традициям реалистического искусства.

Мастер цветовых отношений, Андрей Захаров выстраивает свою живопись на тончайших колористических решениях, но при этом композиционно мыслит большими массами, что придаёт его работам монументальное, и порой даже эпическое звучание, а особое экспрессивное движение кисти художника создаёт богатство фактуры, заставляет холст вибрировать от света и цвета.

Биография.

Родился 28 февраля 1967 года в Ростове Великом.

Живет и работает в Костроме. Окончил Ярославское художественное училище в 1987 году. Окончил Санкт -Петербургский Государственный Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина -факультет теории и истории искусств в 2016 году. Член Союза Художников России. Член Творческого Союза художников России, Член Международного художественного фонда.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4026/31/

zah2.jpgzah3.jpgzah4.jpg

Зимние пейзажи в собрании Астраханской картинной галереи

С 24 декабря 2020 г. по 11 февраля 2021 г. в Доме-музее Б.М. Кустодиева (Астрахань) пройдёт выставка «Зимние пейзажи», где будут представлены живописные произведения из фондов.Астраханской картинной галереи имени П.М. Догадина.

С.В. Герасимов - Зимка, 1946

15 работ, выполненные в технике масляной живописи, изображают зиму – время года, которое всегда вдохновляет художников.

Русская зима дарит нам невероятной красоты пейзажи. Эта белоснежная, пронзительная чистота и красота сопутствует российским городам все зимние месяцы и особенно волнует и радует в дни новогодних праздников.

Вниманию зрителей предлагаются любимые всеми зимние сюжеты: белый лёгкий снег украшает город, мороз рисует на окнах чудесные узоры, деревья стоят в тяжёлых белых шапках и изредка с верхушек срывается вниз снежная пыль… Интересны пейзажи, изображающие природу разных уголков нашей страны, в том числе Астраханского края.

Посетителям выставки будут представлены произведения известных отечественных художников: Сергея  Герасимова, Владимира Одинцова, Евгения Мосина и других.  Особое место в экспозиции занимают работы астраханских живописцев: Розы Давитьян, Константина Титова, Алексея Токарева, Сергея Дьякова, Натальи Шапошниковой.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4025/31/

К.А. Титов - В низовьях Волги, 1980 Р.А. Давитьян - ЗимушкаТ.П. Майкова - Зимка, 1955 С.Г. Дьяков - Зимнее утро, 1980

Работа над эстетическими ошибками

Город Нововоронеж (всего 30 тысяч жителей) на несколько дней обрел общероссийскую известность. Обязан он этим памятнику, который был торжественно открыт 18 декабря, а уже 21 декабря – демонтирован.

Памятник Алёнке был установлен в честь 250-летней годовщины основания села Новая Алёновка, на месте которого теперь располагается Нововоронеж.

Согласно легенде, Алёнка была «ходоком» — так называли людей, которые по поручению своих односельчан уходили в иные края искать землю для поселения. Искали такое место и крестьяне из села Сергиевского Лебедянского уезда. Алёнка нашла хорошее место у ручья и позвала земляков переселяться. Но самой ей обжиться не удалось — у ручья её встретил разбойник Кудеяр и погубил. В память об Алёнке село и было названо Новой Алёновкой.

Девушка Алёнка, конечно, должна быть милой. Но когда с памятника сняли покрывало, присутствующие увидели женскую фигуру с очень страшным лицом. Автор скульптуры Александр Шилин не планировал эстетической провокации. Эскиз был нормальным, но что-то не заладилось с лицом у кузнецов.

Что в этой истории радует, так это быстрота реакции местных властей. Когда народ возмущенно возопил, его услышали. Между тем, по России стоит немало различных арт-объектов, являющихся плевком в лицо национальной культуре и вполне достойных демонтажа. На инциденте с Алёнкой надо учиться исправлять эстетические ошибки. Насаждение постмодернистких объектов убивает здоровое чувство любви к своей малой родине. Эти монстры разрушают исторические ландшафты, как бы переселяя человека из нормального, некогда очеловеченного им мира в пространство, где нарушены базовые отношения. Человек теряет своё место в мире, да и просто себя, расчеловечивается.

alenka2.jpg

И по поводу Алёнки уже раздавались голоса – мол, давайте оставим. Будет уникальный объект, привлекательный для туристов. Очень хорошо, что эти голоса остались в меньшинстве. Значит, в народе пока есть потенциал эстетического и культурного самосохранения.

Илья Кац. Живопись.

В Архиерейских палатах Суздальского кремля до 17 января 2021 г. проходит выставка работ живописца Ильи Львовича Каца (1908-1992).

Илья Кац

И.Л. Кац – художник-маринист, представитель старшего поколения мастеров советской живописи, родился в 1908 году в Одессе. В 1935 году закончил Одесский художественный институт, учился у А. Гауша и Т. Фраермана. Основы мастерства, полученные в институте, определили дальнейший творческий путь Ильи Каца. Главной его нравственной и эстетической ценностью стало слияние воедино искренности человека и искренности художника.

В 1937 году И.Л. Кац был приглашен в Пушкинский заповедник на должность главного художника; художник создал шестьдесят работ, посвященных изображению пушкинских мест. Эти работы были представлены в 1938 году на персональной выставке в Доме литераторов, и после нее И.Л. Кац был принят в Союз художников. Участвовал в оформлении павильонов «Туркменская ССР», «Рыбное хозяйство Поволжья» и других на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке.

Творчество Ильи Каца – это своеобразный синтез классической русской живописи и сезаннизма. В работах художника цвет играет главную роль, он выявляет форму, становится конструктивным началом в построении пространства и объемов.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4021/31/

kac2.jpgkac3.jpg

Младшие Брейгели и их эпоха

С 24 декабря 2020 года до 11 апреля 2021 года в Музейно-выставочном комплексе Московской области «Новый Иерусалим» пройдёт выставка «Младшие Брейгели и их эпоха. Нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», которая представит произведения XVI–XVII веков одного из крупнейших частных собраний в России.

Питер Брейгель Младший и его мастерская - Зимний пейзаж с ловушкой для птиц
Работы Брейгелей на выставке дополнит ряд произведений их современников – широко известных фламандских и голландских авторов. Всего в экспозиции будет представлено 70 работ, большая часть из которых будут показаны российской публике впервые. Этим масштабным проектом музей завершает год своего 100-летнего юбилея.

Основу выставки составили работы представителей династии Брейгелей. Главными героями выставки стали: Питер Брейгель Младший, прозванный Адским, и Ян Брейгель Старший, известный как Бархатный, а также внук, Ян Брейгель Младший.

Произведений основателя династии, самого Питера Брейгеля Старшего, с именем которого связывают расцвет национальной нидерландской живописи, в России нет, и на рынке их можно встретить крайне редко. Однако гений великого мастера дал импульс для длительного, не в одном поколении, развития особой брейгелевской традиции, картины которой и войдут в экспозицию.

«Феномен Брейгелей», как зарубежные специалисты обычно называют это явление в художественной жизни Фландрии, не перестает вызывать живой интерес искусствоведов и широкого круга зрителей. Выставка в музее «Новый Иерусалим» объединит 70 произведений, большинство из которых выполнены в технике масляной живописи на дереве, реже – на меди или холстах. Некоторые работы уже были представлены в крупных федеральных и зарубежных музеях, большую часть работ российская публика увидит впервые.

Произведениям Брейгелей, а также работам мастеров их эпохи – художникам фламандской и голландской школы конца XVI–XVIII веков – коллекционеры уделяют особенное внимание. В течение 20 лет Константин Мауергауз приобретал эти произведения на Sotheby’s, Christie’s и других аукционах, а также в частных галереях. Его коллекция продолжает активно пополняться до сих пор.

В 2015-м году важная ее часть – 29 произведений – была показана на выставке в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. По прошествии пяти лет в музее «Новый Иерусалим» вниманию публики представят уже 70 произведений – в два раза больше. Таким образом, выставка гораздо полнее характеризует феномен семьи Брейгелей и в целом – обстоятельства бытования искусства в условиях свободного рынка в Европе в XVI–XVIII веках.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4020/31/

 Йоос де Момпер Младший и Ян Брейгель Младший - Деревенский пейзаж с колодцемБалтасар ван дер Аст при участии Йоханнеса Баумана - Натюрморт с фруктами, раковинами и обезьянкойЯн Брейгель Старший - Обезьяний пир (Шалости обезьян)Ян Брейгель Младший при участии мастерской - Корзина с цветами и букет в вазе Питер Брейгель Младший - Добрый пастырьПитер Брейгель Младший - Бобовый король (Король пьёт!) 1620 Ян Брейгель Старший - Букет из ирисов, тюльпанов, роз, нарциссов и рябчиков в глиняной вазе

Художественное наследие семьи Клодтов

В Михайловском замке (Санкт-Петербург) с 23 декабря 2020 г. по 29 марта 2021 г. пройдёт выставка "Художественное наследие семьи Клодтов".

Петр Карлович Клодт. Конь с водничим. 1846. Эскиз третьей группы для Аничкова моста в Санкт-Петербурге

Петр Клодт фон Юргенсбург (1805–1867) – прославленный скульптор-анималист, автор знаменитых коней на Аничковом мосту, получивший широкую известность в России и за рубежом. Петр Клодт стал основателем крупной художественной династии, творческое наследие которой впервые представлено в рамках большой выставки. В Русском музее хранится лучшая коллекция скульптурных произведений Петра Клодта. Наряду с уникальными авторскими эскизами из воска, поступившими из музея Императорской Академии художеств, представлены модели знаменитых конных групп для Аничкова моста, памятников императору Николаю I и И.А. Крылову, а также бронзовые отливы известных анималистических статуэток.

Другой раздел экспозиции составляют работы живописцев – представителей семьи Клодтов, участников Товарищества передвижных художественных выставок: жанровые полотна сына скульптора – Михаила Петровича Клодта (1835–1914) и произведения его племянника – пейзажиста Михаила Константиновича Клодта (1833–1902). Творчество этих мастеров составило самобытную страницу в истории отечественного искусства второй половины девятнадцатого столетия, ярко и многогранно отразив важные тенденции его развития.

Экспозицию дополняют произведения внука Петра Клодта – Николая Александровича Клодта (1865-1918) – живописца и театрального художника, и образцы гравюры с изображениями работ П. Клодта и портретами представителей его творческой династии.

Источник

Петр Карлович Клодт. Кобыла с жеребенком. 1854-1855Михаил Константинович Клодт. Возвращение стада в деревню. 1870Петр Карлович Клодт. Русский воин в шишаке и кольчуге. 1851Михаил Петрович Клодт. Девушка за письменным столом. 1874Николай Александрович Клодт. Солнечный этюд.Конец 1900–1910-е.



Анна Каждан: «С наступающим!»

До 28 января 2021 года в Музее современного искусства «Артмуза» (Санкт-Петербург) проходит выставка Анны Каждан «С наступающим!».

Анна Каждан

В рамках своей персональной выставки Анна Каждан представляет работы и арт-объекты разных лет, объединенные общей темой радостного предвкушения Нового года.

Каждая картина Анны Каждан – это очарование остановившегося мгновения. Веселая и затейливая фантазия художника преображает реальный мир. Анна – мастер массовых сцен, народных гуляний, праздничных хороводов, волшебных карнавалов и детских игр. Любимый цвет Анны – все оттенки синего. Для нее он символизирует не только небо, но и определенное состояние души – уютное счастье и радость.

Фольклорные традиции в работах Анны прослеживаются как в выборе типичного сюжета («прогулка», «свидание», «игра»), так и в характерной трактовке персонажей, где на первый план выступает не индивидуальное, а «родовое» начало. Насыщенные лукавым юмором и уютной повседневностью бытия картины Анны Каждан – некое откровение для зрителя, перегруженного тяжелой и ненужной информацией современности.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4017/31/

kazhdan1.jpegkazhdan2.jpegkazhdan4.jpegkazhdan5.jpeg