Category: искусство

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

А.М. Грицай В.М. Сидоров. Два мастера русского пейзажа

С 29 января по 13 февраля 2020 года в выставочных залах Союза художников России ( Москва, Покровка, д.37) будет проходить выставка «А.М. Грицай В.М. Сидоров. Два мастера русского пейзажа».

Валентин Сидоров. Святая гора. 2002

В уникальной экспозиции можно будет увидеть произведения действительного члена РАХ А.М. Грицая, предоставленные семьей художника и два ранних цикла картин академика РАХ В.М. Сидорова – Коровинский (написанный на родине художника в Коровино) и Алексеевский (созданный в Алексеевском и его окрестностях).

Алексей Михайлович Грицай (1914-1998) родился 7 марта в Петрограде. В 1939 г. закончил Всероссийскую Академию художеств (мастерская И.И.Бродского). С первого дня войны рядовым бойцом сражался на передовой линии фронта. Художник говорил, что его творческую судьбу во многом определила суровая школа фронтовой жизни, укрепившая в нем чувство родной земли, позволившая отыскать в природе свое, личное, отвечающее глубочайшим инстинктам и свойствам характера.

В 1946 году состоялся дебют А.Грицая на Всесоюзной художественной выставке, где он предстал как пейзажист-лирик. В это же время он обращается к жанровой картине и портрету, но вершиной его творчества стал лирический пейзаж, тонко и проникновенно запечатлевший красоту русской природы. С нежной теплотой и любовью А.Грицай писал леса и луга, поля и реки – всё, что дорого и близко каждому человеку. Ему были интересны все пейзажные мотивы – и половодье на Оке, и цветущая ива над рекой, и пасущиеся стада на выжженных солнцем лугах.

А.М.Грицай активно сочетал творческую работу с педагогической и общественной деятельностью. Более 10 лет он руководил мастерской живописи в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, в 1966 - 1978 годах был академиком-секретарем Отделения живописи Академии художеств СССР.

Тонкие, пронизанные светлой одухотворенностью пейзажи Алексея Грицая наполнены отзвуками сокровенных чувств и стремлений самого художника, дорогих для сердца воспоминаний. С особой глубиной и пронзительностью в них раскрывается духовный мир мастера, его мысли о беззащитности, хрупкости, но и неистребимости красоты на земле.

Валентин Михайлович Сидоров появился на свет 5 мая 1928 года в Тверской области в деревне Сорокапенье Конаковского района. Вырос в Москве, где в 1948 году закончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). В раннем детстве в старой хрестоматии Валентин Михайлович впервые увидел картины А. Г. Венецианова: они показались ему такими близкими, что сразу открыли красоту всей человеческой жизни. Позже, живя в Москве, мальчиком он познакомился в Третьяковской галерее с другими классиками русской живописи. Картины казались ему живыми – Репин, Шишкин, Суриков, Левитан – «вот, как надо уметь» – писал художник впоследствии о первых впечатлениях. В. М. Сидорову посчастливилось собрать всё лучшее в художественном образовании – В 1952 году в Ленинграде он закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, а в 1954 – Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, где с 1994 года преподавал сам.

С 1958 года В. М. Сидоров – член, а с 1987 – председатель правления Союза художников. Художник еще в 1975 году был избран членом-корреспондентом, затем в 1988 году - академиком Российской академии художеств. С 1974 года – Заслуженный художник РСФСР, с 1988 – Народный художник СССР.

Родная земля - главный мотив картин Валентина Сидорова. В них его воспоминания о детстве, о семье и о родине. Ценители искусства говорят, что его произведения кажутся тихими и безмолвными, но словно тихая на поверхности река, они содержат мощные глубинные потоки эмоций и чувств художника. Простота и даже некий минимализм делают эти типично русские пейзажи близкими и понятными и каждому зрителю.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3748/31/

А.М.Грицай «Уборка картофеля. Макаровка» 1976Алексей Грицай. «Летний сад». 1955Валентин Сидоров. Тихая моя родина. (1980-1985)



К 275-летию основания Императорского фарфорового завода

До 4 апреля 2020 г. в Гербовом и Пикетном залах Зимнего дворца (Санкт-Петербург) проходит выставка «В содружестве искусств. К 275-летию основания Императорского фарфорового завода».

Скульптура «Балерина Т. П. Карсавина» 1930-е

Ретроспектива изделий первого в России Императорского фарфорового завода, представляет подлинные шедевры из собрания Государственного Эрмитажа и российских музеев, а также современный авторский фарфор действующего предприятия.

Выставка организована Государственным Эрмитажем при участии АО «Императорский фарфоровый завод», Государственного Русского музея, Государственных музеев-заповедников: «Павловск», «Петергоф», «Царское Село», Музея «Усадьба Кусково XVIII века».

Императорский фарфоровый завод был основан императрицей Елизаветой Петровной в 1744 году. Именно здесь был раскрыт китайский секрет фарфора и налажено его производство из отечественных материалов. Являясь собственностью семьи Романовых, завод работал по заказам Высочайшего двора. Фарфор Императорского завода украшал резиденции царской семьи, служил важнейшим церемониям, преподносился в качестве дипломатических даров, участвовал в международных выставках. Прославили завод художественные изделия. Именно благодаря им он стал гордостью и национальным достоянием России.

Развиваясь в русле приходящих европейских стилей, фарфор императорского завода создавался «в содружестве искусств», воплощая идеи мировой культуры в области скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства. Выставка представляет фарфор барокко, классицизма, ампира, стилей историзма и модерна. В составе экспозиции фарфоровые сервизы, вазы, настольные украшения, декоративные тарелки, фарфоровые композиции, образцы мелкой пластики, всего более 400 фарфоровых произведений, созданных мастерами завода с момента его основания до наших дней.

Самым ранним экспонатом на выставке является «Чаша с рельефной виноградной лозой», отмеченная личным клеймом создателя отечественного фарфора Дмитрия Ивановича Виноградова. Не ранее 1756 года был создан первый русский столовый ансамбль ‒ Собственный сервиз Елизаветы Петровны, предназначенный для личного пользования императрицы. Рокайльно-барочный ансамбль украшен золоченой «трельяжная решеткой» с пурпурными незабудками, декорирован лепными гирляндами из роз.

Со времен Екатерины Великой русский фарфор занимал значительное место в жизни Зимнего дворца и других резиденций. Произведения украшали парадные и жилые интерьеры, дополняли антураж официальных церемоний и семейных праздников. «Белое золото» царей использовалось также для дипломатических даров, которые подчас вручались непосредственно в зимнедворских залах.

В этот период на Императорском фарфоровом заводе создаются уникальные сервизы. Сервизные ансамбли были связаны с именами и личными вкусами венценосных заказчиков и их ближайшего окружения, а также с памятными событиями. Сервизы заказывались для нужд Двора или поступали в качестве рождественских и пасхальных поднесений семье Романовых.

Собрание Государственного Эрмитажа позволяет проследить историю создания и бытования сервизов; стилистическую эволюцию форм, пластического и живописного декора; развитие и технологические достижения придворного предприятия. В составе экспозиции предметы из парадных сервизов: Орловского (1770), Кабинетского (1793-1801), Сервиза Великого князя Константина Николаевича (1848), Рафаэлевского (1883-1903), Пурпурового (1904-1908).

Совершенство мастеров Императорского завода в живописи на фарфоре демонстрируют парадные дворцовые вазы и пласты с копиями произведений из собрания Эрмитажа. В качестве источников изображений использовались лучшие полотна из галереи Эрмитажа, а также иных именитых собраний. Среди них фарфоровый пласт «Отдых на пути в Египет» (середина XIX в.), созданный по одноименной картине Бонифацио Веронезе (1487-1553). В искусстве русского фарфора парадные вазы с копийной росписью знаменовали вершину «николаевского ампира» конца 1820-х – 1840-х годов. Наиболее часто на фарфор копировали картины голландцев — Ф. Мириса, Г. Терборха, Г. Доу, Ф. Ваувермана, причем размеры копий менялись в зависимости от величины фарфорового предмета. На выставке можно увидеть парные вазы с «картинной» живописью времени правления Николая I (1834) с изображением с картин «Игра в трик-трак» Яна Стена и «Посещение мастерской художника» Квиринга ван Брекеленкама (автор росписи мастер фигурной живописи В. Ф. Мещеряков); а также вазы 1860-х годов и начала XX века.

К жанру исторической живописи можно отнести сюжеты военной тематики, которые присутствуют в изделиях Императорского завода с XVIII века. Производство «военных» тарелок с «мундирами русской армии» началось на петербургском фарфоровом заводе при императоре Александре I после Отечественной войны 1812 года и стало традиционным для каждого нового царствования. Фарфоровые вазы, тарелки с росписями, связанными с военной историей, являются своеобразными документами, сохраняя память о победах и памятных событиях, видах армейских и гвардейских войск и военных реформах.

Фарфор, посвященный многонациональной России, выпускался в XVIII, XIX веках и начале XX столетия. Образы народностей страны запечатлены в росписях и пластике Гурьевского (Русского) сервиза (1809-1816), а также в двух больших сериях фигур ‒ «Народности России». Первая создана во время правления императрицы Екатерины II, в 1780–1790-е годы, по моделям Ж.-Д. Рашетта; вторая исполнена в 1907–1915 по заказу императора Николая II по моделям П. П. Каменского.

После революции художественные традиции производства сохранялись, и фарфор завода, который стал государственным, отразил основные этапы развития советского искусства. Экспозиция представляет разнообразие художественных направлений, тем и стилей которые нашли свое воплощение в изделиях советского периода. Это лозунги агитационного искусства и образы революционного Петрограда, авангардные формы и росписи супрематистов, изысканные работы в стиле объединения «Мир искусства», метод социалистического реализма, минималистические росписи времени хрущевской оттепели, изящные изделия костяного фарфора, авторские работы наиболее ярких заводских художников второй половины ХХ века. Один из самых знаменитых созданных на заводе сервизов ‒ сервиз «Кобальтовая сеточка» (1944). В юбилейный для Императорского фарфорового завода год легендарной росписи, созданной Анной Яцкевич, исполнилось 75 лет. С 1950 года сервиз тиражируется на заводе, в 1958 году он был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Брюсселе. Сервиз стал своеобразной «визитной карточкой завода» и знаковой частью культуры Санкт-Петербурга XX столетия.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3747/31/

Чернильный прибор с вензелем императора Павла I. Около 1800Предметы из собственного столового и десертного сервиза императрицы Елизаветы Петровны. Не ранее 1756–1762 (основной елизаветинский состав)Композиция «Балаганчик», 1980Настольные украшения с фигурами египтянок. Вторая половина 1800-хВодонос. Около 1817Бюст Императрицы Екатерины II. 1793



Василий Щербинин. Водлозерье

С 24 января по 25 февраля 2020 г. в выставочном зале музея-заповедника «Старая Ладога» (Ленинградская обл.) пройдёт фотовыставка о Водлозерском национальном парке в Карелии. В экспозиции, посвященной этому уникальному месту, свои работы  представит Василий Щербинин – фотокорреспондент Национального фотоархива/фотоагентства GeoPhoto, художник-дизайнер. Сфера его деятельности – дизайн, полиграфические издания, художественная фотография и фотографика, различные творческие проекты.

Работа Василия Щербинина
На выставке автор представит около 30 работ из коллекции, созданной  им за время многократных поездок и путешествий по Водлозерью в период с 2009 по 2015 годы. Леса с множеством населяющих его птиц и зверей, огромное количество озер и рек, спокойные пустынные болота, одиноко стоящие часовни и неоглядные водлозерские дали под низко нависающим небом… Все это - Водлозерье. Природа уникального парка на долгие годы стала вдохновением для фотохудожника.

Северная природа в объективе его фотоаппарата обретает новое звучание, характерное именно этому автору, его мировосприятию и взгляду на окружающую его действительность. В его фотографиях можно увидеть индивидуальный почерк, и ни капли надуманности или простой констатации увиденного. При этом автор принципиально отказывается от активной цифровой обработки своих работ, остаётся верен своему творческому кредо в фотографии и продолжает его развивать. Графичность и исключение всего лишнего из кадра, лаконичность и акцентирование на деталях - вот принципы работы Василия Щербинина. Его работы всегда индивидуальны и эмоционально выразительны, ведь  автор  делится тем, что увидели не только его глаза, но и душа.





ladoga1.jpgladoga2.jpgladoga4.jpgladoga5.jpg

Три века русской графики из собрания Сергея и Татьяны Подстаницких



С 16 января по 29 февраля 2020 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки (Москва) будет проходить выставка «Три века русской графики из собрания Сергея и Татьяны Подстаницких».

Кукрыниксы
В экспозиции представлены замечательные образцы пейзажной графики трех веков русского искусства. В собрании присутствуют известнейшие имена: Д. Кваренги, П.А. Брюллов, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский, Е.Е. Лансере и многие другие. Различные по технике и виду произведения демонстрируют богатство и широкие возможности этого жанра изобразительного искусства.
Коллекционирование – особая форма сохранения культурных ценностей. Этим сложным ремеслом может овладеть далеко не каждый. Для того чтобы стать успешным в этой области, нужно обладать рядом важных личностных качеств: профессиональным чутьём, художественным вкусом, научными знаниями. Данная выставка впечатляет не только качеством подобранных работ, но и разнообразием жанров, тем и сюжетов.
Внимание посетителей выставки привлечет такой противоречивый жанр изобразительного искусства, как шарж. На выставке можно наблюдать юмористический портрет Сергея Герасимова, который создали знаменитые Кукрыниксы в 1956 году.
Наиболее полно в экспозиции представлен жанр портрета. Собиратели положительно расположены и к изображениям неустановленных, неизвестных персон, если ощущают в них запечатлённую душу, эмоциональное состояние модели.
Особое место в экспозиции отведено бытовому жанру. Благодаря таким произведениям мы можем наблюдать всё разнообразие досуга простого народа на протяжении трех веков. Интересны в данном разделе работы К.А. Савицкого, А.Ф. Чернышева, К.В. Лебедева, А.И. Шарлеманя.
grafika2.jpggrafika3.jpggrafika4.jpggrafika5.jpggrafika6.jpg

Уланова

В Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина (Москва) с 18 января по 22 марта 2020 г. пройдёт выставка "Уланова", приуроченная к 110-летию со дня рождения великой балерины Галины Улановой.

Галина Уланова
Пространство выставки выполнено на контрасте черного и белого. Из темноты театральной сцены проступают высвеченные картины жизни великой балерины. Появляется и исчезает знакомый силуэт танцовщицы в легком пируэте, привлекает внимание "лебединое озеро" в миниатюре, чередующиеся черные и зеркальные стены создают таинственную игру света и тени, а живой потолок из перьев изящно обрамляет всю выставочную площадку.
Жизель, Мария, Тао Хоа, Джульетта, Одетта, Лебедь - основные партии Улановой посетители увидят через сценические костюмы и театральные аксессуары, редкие фото и киноматериалы. Фотографии представят Уланову в разные периоды жизни и в разных ролях, на занятиях с учениками, на отдыхе, в поездках, а также дома и в кругу семьи. Архивные документы: письма и стихи поклонников, каталог книг из личной библиотеки, фильмы из ее коллекции, статьи и книги о ней позволят глубже понять творческую жизнь Улановой.
В пространстве выставки создан зрительный зал, где пройдут специальные показы для посетителей - фильмы-балеты с участием Улановой, а также фрагменты документальных фильмов о гениальной балерине.
ulanova1.jpgulanova2.jpgulanova4.jpgulanova5.jpg


Мастер и ученик

В Выставочном зале им. Ю. В. Карапаева (г. Клин, Московская обл.) до 1 февраля 2020 г. проходит выставка "Мастер и ученик", на которой представлены работы художника-педагога Школы Акварели С. Андрияки - Сергея Котова.

Работа Сергея Котова
Художник работает в лучших традициях русской портретной школы и основное внимание отдает созданию образов современников. Важное место в творчестве художника занимает и натюрморт.
Желая поведать о своем отношении к миру и рассказать как о сиюминутном настроении, так и о непреходящей красоте бытия, Сергей Котов обращается к натюрморту. Огромная роль отведена художником натюрморту при создании портретных характеристик изображаемых персонажей.
Вот уже более пятнадцати лет Сергей Котов преподает в академических мастерских Академии. Вместе с работами Сергея Котова в экспозицию вошли и работы его учеников.
kotov1.jpgkotov3.jpg

Выставка Ирины Рыбаковой в Орле

В Областном выставочном центре г.Орла с 16 января по 23 февраля 2020 г. пройдёт выставка произведений заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, Ирины Владимировны Рыбаковой. На выставке будет представлено около 100 работ художника.
Картина Ирины Рыбаковой
Ирина Рыбакова – широко известный мастер пейзажа и жанровой живописи. И.В.Рыбакова родилась в г. Вышний Волочёк Калининской (ныне Тверской) области рядом с Академической дачей художников им. И.Е. Репина. Поэтому наиболее близок ей мир русской деревни, образ простого сельского труженика. Она постоянный участник зарубежных, всероссийских, международных, региональных выставок и пленэров. Персональные выставки художника проходили в Костроме, Москве, Санкт-Петербурге, Судиславле, Шарье, Вышнем Волочке, Иваново, Ярославле, Ставрополе, Плёсе, Звенигороде, Тарусе, Коломне, Мюнхене, Пекине.
И.В. Рыбакова куратор всероссийского пленэра «Волжский прибой» в рамках которого было организовано шесть пленэров в Костроме «Грачи прилетели – ХХI век», в том числе два международных с участием художников из США, и два пленэра в Санкт-Петербурге; куратор художественного российско-испанского проекта «Каталония глазами российских художников».
Произведения мастера находятся в собрании художественных музеев Костромы, Могилёва и Бялинычей (Белоруссия), Санкт-Петербурга, Вышнего Волочка, Плёса, народной галереи в пос. Солнечный Вышеволоцкого р-на Тверской области, Тарусы, Коломны, Гусева и др. Работы художника экспонировались в картинных галереях США, Франции, Великобритании, Германии, Кувейта, Черногории, Хорватии, Китая, Кипра, Испании, Белоруссии, России.
И.В.Рыбакова награждена ведомственной медалью Министерства Обороны РФ «За укрепление боевого содружества»; грамотой Министерства Обороны РФ «За личные заслуги в создании высокохудожественных произведений живописи»; Почётной грамотой Министерства культуры РФ; серебряной медалью Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство»; Памятным знаком Российского Союза Ветеранов «75 лет. За оборону Севастополя»; медалью великомученика Феодора Стратилата Костромской епархии; медалью «100 лет ВЧК КГБ ФСБ», Серебряной медалью Российской Академии Художеств. Поощрена благодарностью Председателя Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. Так же, она имеет многочисленные награды, дипломы, премии и поощрения различных организаций, фондов, творческих союзов, министерств и ведомств.
rybakova3.jpgrybakova4.jpgrybakova2.jpg

Долина Хан

C 9 января по 23 февраля 2020 г. в Галерее Классической Фотографии пройдёт фотовыставка «Долина Хан».

Долина Хан
Представленные в экспозици фотографии были сделаны российскими альпинистами Константином Маркевичем и Антоном Ивановым в августе 2019 года во время экспедиции в долину Хан на северо-востоке Пакистана – одно из немногих оставшихся «белых пятен» на карте.
Сегодня на Земле остаётся всё меньше и меньше неисследованных мест, однако, вдохновлённые жаждой открытий альпинисты доказывают нам, что на планете всё еще можно найти малоизученные места и вершины, на которых прежде «никто не бывал».
За время экспедиции команде удалось исследовать малоизвестный горный район и совершить три первовосхождения на вершины Ilford Peak (Hasho Peak II) высотой 6080 метров, Tangra Tower – 5820 и Trident – 5780 метров.
Долина Хан до сих пор остаётся одним из самых малоисследованных районов Пакистана, и нам известно всего о нескольких успешных экспедициях и восхождениях в этом регионе, которые были совершены в 1990-2000 годах. Таким образом, данная экспедиция стала новым этапом в освоении этой территории.
На выставке «Долина Хан» представлены фотоснимки различных жанров: пейзажи, портреты, репортажные снимки. Все фотографии были сняты за месяц экспедиции на чёрно-белую пленку.
Фотоработы для выставки напечатаны вручную на серебряно-желатиновой баритовой бумаге. Авторская печать имеет художественную и коллекционную ценность, ведь таким образом фотограф может максимально донести до зрителя те чувства и идеи, которые посещали его в момент съёмки.
Задача выставки состоит не только в том, чтобы познакомить зрителя с удивительными ландшафтами долины и предоставить ему возможность увидеть один из самых укромных уголков нашей планеты, но и в том, чтобы передать уникальную атмосферу и настроение участников экспедиции. Помочь зрителям почувствовать азарт альпинизма и понять его суть, показать менталитет и жизненные ценности людей, обитающих в тех краях. Мы хотим открыть зрителю другой мир, который совсем не похож на современную западную реальность, и людей, которые, находясь в суровых условиях, могут быть счастливы и жить в гармонии с собой и с окружающей природой.
han3.jpghan4.jpghan5.jpghan2.jpg

«Нити жизни» Рустема Кильдибекова

До 19 января 2020 г. в Национальной художественной галерее ГМИИ Республики Татарстан (Казань) проходит выставка «Нити жизни» Р. А. Кильдибекова.

Кильдибеков Р.А. «Вдвоем» (Автопортрет с супругой)

Рустем Ахметович Кильдибеков – художник-монументалист, живописец, график, заслуженный деятель Республики Татарстан и России, народный художник Республики Татарстан, лауреат Государственной премии Республики Татарстан имени Габдуллы Тукая – родился в 1934 году в Казани. Окончил Казанское художественное училище, Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства. В начале 1960-х вернулся в Казань вместе с художником и женой Марией Семёновной Кильдибековой.
Рустем Кильдибеков стал одним из тех художников, творчество которого не просто привлекает, но пленяет удивительной цельностью и глубиной. Оно выражено не только колористическим богатством, живописностью, которая неизменно присутствует в его холстах, но и той особенной духовностью, недосказанностью, тайной, что остается в душе после общения с его картинами.
Р. А. Кильдибеков пробовал себя в разных видах искусства. В монументальном – это оформление фасада гостиницы «Волга» в соавторстве с В. Маликовым и С. Бубенновым, росписи в интерьере здания пригородного вокзала, банкетного зала гостиницы «Татарстан», оформление нового здания Татарского академического театра имени Г. Камала и др.
Интереснейшей и яркой страницей творчества Рустема Кильдибекова является создание им гобеленов, в основном, в соавторстве с женой Марией Кильдибековой. До приезда этих художников в Татарстане не существовало этого вида декоративно-прикладного искусства. Кильдибековы вместе выработали для татарского искусства этот вид творчества. Темы народных праздников, сказок и обрядов, сюжеты из жизни и истории воплотились в великолепных гобеленовых композициях, которые украсили значимые общественные здания города.
В совершенстве владея монументальными и декоративными видами искусства, наиболее полно и глубоко Рустем Ахметович проявил себя в живописи и графике. Именно в них более всего художник выразил свои взгляды на жизнь. В произведениях Р. Кильдибекова, таких простых и обычных на первый взгляд, идёт постоянный диалог внешнего пространства и внутреннего мира художника, его души.
На выставке представлены живопись и гобелены, созданные Р. А. Кильдибековым, в основном, за последние пять лет из собрания ГМИИ РТ и коллекции художника.
niti1.jpgniti2.jpgniti3.jpgniti4.jpgniti5.jpg