Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Виктор Сафронов. Эхо памяти

В выставочном зале "Картинная галерея" Ульяновского регионального отделения Союза художников России до 25 мая 2021 г. проходит выставка народного художника РСФСР Виктора Алексеевича Сафронова «Эхо памяти».

Виктор Сафронов - За веру, 2012

Экспозиция представляет разные периоды творчества художника, которому в этому году исполнилось 89 лет, начиная с 1960-х годов по настоящее время. Представлено более 70 живописных полотен, уже побывавших на крупных художественных форумах всероссийского и международного уровня, в столичных и региональных музеях. Зрителей ждет знакомство и с новыми работами, созданными в 2020 году. Представлены жанровые картины, пейзажи, портреты.

Главной темой творчества Виктора Сафронова была и остается тема Великой Отечественной войны. По году рождения (1932) Виктор Алексеевич относится к поколению «детей войны», события военных лет он воспринимает очень лично. В книге «Память», которая была издана в 2020 году в рамках всероссийского выставочного проекта, организованного ТСХР и Поволжским отделением РАХ к 75-летию Победы, представлены воспоминания В.А.Сафронова о военном времени: «Война ворвалась в мирную жизнь страшной бедой, многие потеряли своих родных и близких. Эти события затронули и нашу семью. Не вернулся с фронта мой старший брат Михаил. 3 сентября 1943 года он погиб под Орлом, захоронен в братской могиле. Война оставила в моей душе неизгладимый след. Спустя время тема Войны стала главной в моем творчестве. Но я ее вижу как тему Победы, когда невзирая на трагедии, страдания и ужас людей, жизнь берет верх над смертью. И в этом - сила и правда нашего народа».

В течение многих лет художник рассказывает своим современникам о страшных испытаниях, которые достались военному поколению, какой трудной была Победа. Картины Виктора Сафронова можно назвать военной летописью — он неустанно пишет о людях на войне: на фронте, в немецкой оккупации и военном тылу. Его знаменитый полиптих «Ценою жизни» (1974), триптих «Завещано помнить» (1983), картины «Солдатское письмо», «Прощание», «Соната над озером Мсто», «22 июня» относятся к величайшим достижениям национальной школы живописи. Тема войны и мира проявляется в его работах как развитие вечной темы в искусстве - борьбы добра и зла, победы жизни над смертью.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/4105/31/

Виктор Сафронов _ Боевое знамяsafr.jpgВиктор Сафронов - Разлученные войной, 1986safr4.jpgВиктор Сафронов - Явление ангела солдату, 2013


Николай Бурдастов. Живопись

До 16 мая 2021 г. в  Нижегородском государственном художественном музее  проходит выставка произведений Заслуженного художника РФ Николая Юрьевича Бурдастова (1946-2015), приуроченная к 75-летию со дня рождения художника.

Николай Бурдастов

«Бурдастов – художник известный. Он адепт реалистического искусства. Убеждения и философия его жизненной и творческой позиции «выкованы» немалым творческим опытом, высоким профессионализмом и мастерством». Эти слова принадлежат известному нижегородскому журналисту С.П. Чуянову, близко знавшему художника. Николай Бурдастов, вступив на путь служения искусству, отдал ему всю жизнь. После окончания ВГИКа им. С.А. Герасимова активно работал в жанрах пейзажа, тематической картины, натюрморта и интерьера. В разговорах о Бурдастове часто звучит словосочетание «православный художник». В его творчестве ярко прослеживается линия русской святости: он писал картины на тему житий православных праведников и отшельников. Но кроме этого он всегда сам был подвижником в искусстве, оставил после себя богатое творческое наследие, наполненное глубокими лирическими переживаниями сдержанной и величавой красоты родной природы, теплоты и уюта крестьянского быта, обаяния и доброты окружавших его людей.

На выставке представлено 129 работ разных лет: с конца 80-х до 2014 года включительно. Зрители смогут увидеть такие известные работы Бурдастова Н.Ю., как «Монах Варнава Ветлужский», «Источник», «Весенний звон», «Явление образа Богородицы Авраамию Галицкому на Чудском озере».

Николай Юрьевич Бурдастов родился 23 мая 1946 года в Майкопе. В 1960 году с матерью и отчимом они переехали в Дзержинск, жили в условиях «промзоны» в бараке. В такой жуткой обстановке спасением стала детская художественная школа, в которой Николай с детства мечтал учиться. После окончания школы он начинает свой трудовой путь в качестве художника-оформителя на заводе «Химммаш». Потом была учеба в Горьковском художественном училище и во ВГИКе им. С.А. Герасимова (1972-1978). С 1973 года Николай Бурдастов становится постоянным участником всероссийских, зональных, областных художественных выставок. Член Союза художников России с 1982 года. В 2007 году присвоено почётное звание «Заслуженный художник России».

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4104/31/

Николай Бурдастов - Монах Варнава Ветлужский, 1996Николай Бурдастов - Светлый майНиколай Бурдастов - «На краю деревни», 1998Николай Бурдастов - «В полях вечерних», 2000Николай Бурдастов - «Источник», 2008Николай Бурдастов - «Явление образа Богородицы Авраамию Галицкому на Чудском озере», 2012




Максим Михаленя. Персональная выставка

В Вышневолоцком краеведческом музее им. Г. Г. Монаховой (Тверская обл.) до 9 мая 2021 г. проходит персональная выставка Максима Михалени.

Михаил Михаленя

В картинах нет праздничного буйства красок. В них простор и гармония природы и человека. В холодных оттенках таится сила природы и твердость человеческого характера. Выставка будет интересна всем людям, неравнодушным к живописи, истории и культуре родной земли.

Максим Александрович Михаленя родился в Нижегородской области в г. Павлово в 1982 году. По окончании Павловской художественной школы поступил в Костромской государственный университет им Н. А. Некрасова на художественно-графический факультет. Защитил диплом по живописи «Серия пейзажей русской деревни». Творческое мировоззрение художника окончательно сформировали поездки по Костромской и Вологодской областям, по Северу России. С 2015 года – старший преподаватель кафедры изобразительных искусств и технологии в Костромском государственном университете имени Н. А. Некрасова.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4102/31/

mihalenya1.jpgmihalenya2.jpgmihalenya3.jpgmihalenya5.jpgmihalenya6.jpgmihalenya7.jpg

Василий Нестеренко. О, русская земля!

До 30 мая 2021 г. в Выставочном зале МРМИИ им. С.Д. Эрьзи (г. Саранск) будет работать персональная выставка народного художника России, действительного члена Российской академии художеств Василия Нестеренко.

Василий Нестеренко - Василий Лановой в роли Бернарда Шоу

Около пятидесяти картин отобрано для выставки, и все они пронизаны единым чувством любви к Родине, восхищения славной историей России, красотою её бескрайних просторов, преклонения перед талантом россиян.

Живопись В.И. Нестеренко отличается жанровым многообразием: он признанный мастер масштабных исторических полотен, парадных и камерных портретов, эпических пейзажей и тематических натюрмортов. Судьба России неразрывно связана с православной верой, оказавшей огромное влияние на политическое становление государства и развитие культуры, поэтому в творчестве художника большое место занимают иконы и монументальные росписи для вновь построенных храмов, таких как храм Христа Спасителя в Москве, Главный храм Вооружённых сил РФ в парке «Патриот» Московской области. Более тысячи лет величественные храмы и скромные церкви являются неотъемлемой частью русского пейзажа; без них невозможно представить пейзажную лирику Василия Нестеренко, охватывающую все времена года. Паломнические поездки позволили художнику запечатлеть обширную географию святых обителей не только в России, но и за её пределами: Афон, Иерусалим, Балканы. А стремление к постижению мирового художественного наследия ведёт Василия Нестеренко в страны Европы и Америки; отсюда городские пейзажи Парижа, Антверпена, Амстердама и Нью-Йорка.

Получив академическое образование в художественном институте им. В.И. Сурикова (1994) Василий Нестеренко устоял в период перестроечной чехарды перед соблазном многоликих «измов», сохранил веру в созидательную мощь реализма, понимая под ним непосредственное отображение жизни «в формах самой жизни». Его искусство – реализм высокой пробы, стоящий на защите гуманистических ценностей, духовно-нравственных основ российского общества.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4099/31/

nest2.jpgnest3.jpg

Выставка произведений Ирины Рыбаковой в Москве

С 8 апреля по 23 мая 2021 г. в МВК Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки (Москва) пройдёт персональная выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Ирины Рыбаковой. В экспозиции представлено около сотни полотен художницы.

Работа Ирины Рыбаковой

Прекрасный живописец, И.Рыбакова последовательна в приверженности традиционным художественным ценностям. Выросшая и сформировавшаяся в художественной среде Академички, секреты мастерства она постигала у таких прославленных мастеров как А.Левитин, Ю.Кугач и Н.Колупаев, которых считает своими основными наставниками. Это не могло не сказаться на крепости ее профессиональной подготовки, заложило фундамент и вектор ее собственному художественному развитию. И.Рыбакова в равной степени владеет искусством пейзажа, натюрморта и жанровой картины.

В пейзаже она верна отечественной традиции его глубокой лирической интерпретации. Тропинки, и весенние проталины, шелест летних берези осеннее золото – вот фокус ее художнического интереса. Пейзаж у Рыбаковой живет и как самостоятельный жанр, и как фон и мотив для глубоких жанровых решений: в органичном для сельского уклада единстве ее пейзаж, натюрморт и сюжетная картина перекликаются, обогащают, подпитывают друг друга, зачастую между ними стирается грань: натюрморт составляют букеты цветов, поставленные на фоне пейзажа, журавлиный клин в высоком осеннем небе становится главным героем фигуративной картины.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4098/31/

ryb1.jpgryb2.jpgryb3.jpgryb6.jpgryb7.jpgryb5.jpg

Великие Маковские

До 2 мая 2021 года в Государственном художественном музее Алтайского края работает выставка «Великие Маковские» из фондов музея, посвящённая 175 –летию со дня рождения В.Е. Маковского.

В.Е. Маковский - Крестьянин с кнутом. 1895

На выставке экспонируются 4 живописных произведения трех наиболее известных представителей династии Маковских – Владимира, Константина и Александра.

Владимир Егорович Маковский (1846-1920) – один из крупнейших русских жанристов, автор портретов современников. Последователь идей демократического реализма, продолжатель традиций П.А. Федотова и В.Г. Перова, В.Е. Маковский по-своему велик на избранном пути, с которого он никогда не сворачивал. В своих произведениях художник выступает как бытописатель, создатель образов, типов.

В экспозиции – небольшой живописный этюд В.Е. Маковского «Крестьянин с кнутом», написанный художником с натуры. Работая на пленэре, Владимир Егорович постоянно совершенствовал свою живописную технику, изучал цветовые сочетания, рефлексы, стремясь к большей свободе кисти. Скорее всего, этюд выполнен на Украине, откуда художник привозил многочисленные портреты, в которых стремился передать не только внешний облик, но индивидуальность изображаемого персонажа.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) известен как яркий представитель академического стиля, автор салонных портретов, один из основоположников отечественного «гламура» второй половины ХIХ века.  В заказной работе «Портрет М.А. Бутиной» автор откровенно любуется женственностью своей модели, создавая образ милой и обаятельной молодой женщины.

В работе «Унтер» изображён простой солдат, с лихо закрученными усами, уверенным взглядом. Творческий темперамент Маковского, его огромный потенциал колориста, выразительный рисунок позволяют создать яркий образ бравого военного.

Александр Маковский, сын Владимира Егоровича Маковского (1869–1924), менее известен любителям искусства. В экспозиции - «Мужской портрет» интеллигента с благородным лицом, глубоким взглядом. Видно, что художника больше интересовала внешняя характеристика модели, а не глубокая психологическая разработка образа.

Представители уникальной творческой династии Маковских, заняв свою особую территорию, не потерялись на фоне художников-современников и внесли большой вклад в развитие русского искусства конца XIX - начала XX века.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4096/31/

Константин Егорович Маковский «Портрет М.А. Бутиной»Константин Егорович Маковский «Унтер»



Даёшь Кузбасс!

С 1 апреля по 10 мая 2021 в Новой Третьяковке (Москва) пройдёт выставка «Даёшь Кузбасс!».

Илья Гапонов (род. 1981). Шахтер. Из серии «Прощание». 2016

Выставка, приуроченная к юбилею одного из главных промышленных центров России, представляет неожиданный срез изобразительного искусства XX – начала XXI века. На выставке экспонируются произведения на индустриальную тему из двух основных художественных музеев региона — Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея. Экспозиция дополнена работами из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Государственного центрального музея современной истории России, Российской государственной библиотеки и Государственной Третьяковской галереи.

Важнейшее значение проекта – он демонстрирует преемственность традиции обращения к индустриальной тематике в отечественном изобразительном искусстве и переосмысление ее в творчестве молодых современных художников.

Кузбасс - это не только один из крупнейших в мире угольных бассейнов, но и важнейший регион России, чье развитие было начато в эпоху Петровских преобразований. Конец XIX века был ознаменован настоящим экономическим прорывом, связанным с промышленной революцией. Именно тогда возникли идеи о создании в этом регионе второй после Донбасса угольно-металлургической базы страны. Планировалось, что Кузбасс станет сырьевой основой для всей уральской металлургии. Реализацию этих планов прервала начавшаяся в 1914 году Первая мировая война и последовавшая за ней революция 1917 года. После завершения Гражданской войны был разработан комплекс мер, который позволил превратить Кузбасс в мощнейший индустриально-промышленный центр всей Сибири.

Невероятные масштабы строительства, развернутого в регионе, привлекли к себе изобригады художников, занятых в подготовке грандиозного выставочного проекта "Индустрия социализма". Василий Рождественский, Аркадий Лобанов, Владимир Штраних, Виктор Перельман и сотни других мастеров трудились над этой выставкой на протяжении нескольких лет. Открытие состоялось в 1939 году в Москве, и один из разделов экспозиции "Индустрия социализма" был посвящен промышленному развитию Кузбасса. Это была важная идеологическая акция, главной задачей которой было продемонстрировать успехи социалистического строя и прославить партийное руководство. Но по прошествии многих лет, когда политическая составляющая утратила свою значимость, в картинах, созданных в ту эпоху, на первый план вышли темы, рассказывающие о героическом труде простых людей, работавших ради достижения своей мечты.

Сейчас основной корпус работ с выставки "Индустрия социализма" хранится в архивнохудожественном фонде Государственного музейно-выставочного центра "РОСИЗО" в Москве. С помощью каталога 1939 года в рамках подготовки к выставке сотрудникам Третьяковской галереи удалось определить ряд важнейших работ из раздела, связанного с индустриализацией Кузбасса. Например, монументальное полотно Амшея Нюренберга "Стахановцы Кузбасса", созданное художником по личным впечатлениям от творческой командировки в Прокопьевск на один из крупнейших рудников. Центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса" включена в экспозицию "Даёшь Кузбасс!". Полотно впервые за многие десятилетия предстанет перед публикой после окончания реставрационных работ, проведенных специально к открытию выставки.

Центральным произведением выставочного проекта "Даёшь Кузбасс!" был выбран плакат выдающегося советского художника Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" (1931) из собрания Российской государственной библиотеки. Призыв, сформулированный художником в начале 1930-х годов, когда самоотверженный труд простых людей позволил совершить мощный рывок и поднять промышленность страны, сегодня также актуален. Поэтому организаторы выставки вынесли название плаката Дейнеки в заглавие масштабного выставочного проекта.

По замыслу кураторского коллектива экспозиция имеет три основных раздела. В первом представлены произведения искусства эпохи индустриализации, созданные художниками в 1920-1930-х годах. К этой части относятся работы из фондов РОСИЗО, и, в частности, уже упомянутая, специально отреставрированная центральная часть триптиха "Стахановцы Кузбасса". Также в этом разделе представлены ставшая хрестоматийной картина Петра Котова "Кузнецкстрой. Домна № 1" из коллекции Третьяковской галереи, плакат Александра Дейнеки "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу" и ряд других произведений из кемеровских, новокузнецких и московских собраний.

Второй раздел экспозиции демонстрирует работы 1960-1980-х годов, выполненные преимущественно мастерами местной художественной школы и приезжавшими в регион художниками, как, например, Алексей Гландин и Борис Плёнкин. Интерес привлекут произведения Иннокентия Кузнецова, Александра Кирчанова, Людмилы Акцыновой, а также графика Александра Ананьина и Алексея Гордеева. Художники этого поколения стремились выразить пафос своего времени в крупных и лаконичных живописных, графических и скульптурных произведениях, в центре которых находился человек труда. В истории искусства эти работы объединены общим понятием "суровый стиль" - от сурового выражения лиц героев картин, готовых к новым великим свершениям, полные решимости и уверенные в своих силах. В этой части экспозиции зрители смогут познакомиться с работами скульптора Бориса Плёнкина, который впервые попал в Новокузнецк в конце 1950-х годов и на протяжении нескольких лет возвращался на Кузбасс для завершения своего монументального скульптурного цикла "Рабочий класс". Центральное место в этом разделе займут две знаковые работы из коллекции Новокузнецкого художественного музея и Музея изобразительных Кузбасса: "Трудовые люди Кузбасса" (1964) Алексея Гландина и "Грабари на Кузнецкстрое" (1968) Иннокентия Кузнецова.

Третий раздел выставки посвящен современному искусству.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4095/31/

Александр Дейнека (1899–1969). Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу. Плакат Москва-Ленинград: ОГИЗ-ИЗОГИЗ, 1931Алексей Гландин (1922–1988). Трудовые люди Кузбасса. 1964Александр Ананьин (1918–1998). Женщины Мухор-Тархаты. 1964Александр Кирчанов (1919–1987). Дочь Салаирского края. 1968Иван Юшков (1914–1987). Сибирь — моя Родина. 1979Амшей Нюренберг (1887–1979). Стахановцы Кузбасса. Триптих. 1937Иннокентий Кузнецов (1926–1976). Грабари на Кузнецкстрое. 1968Петр Котов (1889–1953). Кузнецкстрой. Домна N 1. 1931

А за окном весна...

До 9 апреля 2021 г. в Музее изобразительных искусств Кузбасса (г. Кемерово) проходит выставка "А за окном весна...", в которую вошли  произведения живописи, графики, декоративно-прикладного искусства из собрания музея.

Выставка

В экспозиции – живописные произведения В.К. Бялыницкого-Бируля, Н.М. Ромадина, П.С. Вершигорова, Н.И. Бачинина, Б.Ф. Домашникова, А.Г. Костовского, С.В. Герасимова и др., составляющие золотой фонд Кемеровского областного музея изобразительных искусств; акварели и пастели В.М. Конашевича, графические работы Р.Г. Берга, А.С. Гордеева, весенний фарфоровый сервиз Ю.К. Яснецова «Лунная ночь». Зрителю будет представлено более ста произведений искусства на тему весны.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4092/31/

kuz1.jpgkuz6.jpgkuz3.jpgkuz2.jpgkuz5.jpg



#выставки #живопись #графика #дпи #Кузбасс #Кемерово

Вадим Шутый. Живопись

До 1 апреля 2021 г. в Галерее имени Алексея Матвеевича Федотова (г. Хабаровск) проходит выставка художника-живописца, преподавателя факультета искусств, рекламы и дизайна Педагогического института Тихоокеанского государственного университета Вадима Шутого.

Вадим Шутый

Выставка приурочена к 50-летию художника. В экспозиции представавлено более 140 произведений.

Нынешний вернисаж – итог тридцати лет творчества. Вся сознательная жизнь художника прошла в Хабаровске, здесь Вадим родился. Его отец – известный художник, искал место, где бы всем было хорошо. Жили они на Украине, на Алтае, в Красноярском крае. Там Вадим поступил в художественную школу, а потом и в училище. Отец преподал ему основы живописи, как он ее понимал сам.

Вадим Шутый любит дальневосточные пейзажи, они у него живые, яркие и очень колоритные. Художник говорит, что любит писать с натуры, пытаясь передать свои эмоции и ощущения с помощью цвета, пятен, которые и создают ритм. Его пейзажи интересны своими цветовыми отношениями, они строятся на контрастах или природной мягкости и лиричности. Он много ездит с этюдником на пленэры. Признается, что это для него не работа, а отдых.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4088/31/

shuty1.jpgshuty3.jpgshuty4.jpg