?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: архитектура

Category was added automatically. Read all entries about "архитектура".

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Со 2 по 23 ноября 2020 г. в Строгановском дворце (филиал Русского музея, Санкт-Петербург) пройдёт выставка «Фотовзгляд на Петербург».

Турухано Иван. Электродепо. 2018

Выставка завершает конкурс, организованный совместно с Профессиональным фотоцентром Foto-One. Фотографам было предложено продемонстрировать свой взгляд на Санкт-Петербург без ограничений в технике, жанре, стиле повествования. По итогам конкурса профессиональное жюри выбрало 97 работ, вошедших в состав одноименной выставки, которая пройдет в залах Строгановского дворца.

Трудно найти в России город, который изображали бы также часто, как Санкт-Петербург. С первых лет основания и до наших дней живописцы, графики и фотографы воплощали в своих произведениях исторические события, с ним связанные, повседневные сцены, величие и неповторимость архитектуры Санкт-Петербурга. Непохожий на традиционные русские города, Петербург вдохновляет многих своей непостижимой загадочностью, а некоторым дает толчок для выражения в фотографии личных переживаний. У каждого и фотографов – участников выставки получился свой, реальный и сказочный образ Петербурга.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3978/31/



 Богородский Михаил. Без названия. 2019 Романова Марина. Ростральная колонна. 2018Волкинд Яков. Вихри враждебные. 2012 Карнаева Юлия. Возвращение легенды. 2016.Столыпин Юрий. Иллюзия полета. 2019

До 4 ноября 2020 г. (дата была назначена до периода самоизоляции) в Государственном  музее архитектуры имени А. В. Щусева (Москва) проходит выставка «Калязин. Фрески затопленного монастыря», посвященная результатам многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря.

Фреска  Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Ангелы семи церквей

Троицкий Макарьев монастырь был основан преподобным Макарием Калязинским в 1434 году и был одним из самых богатых и почитаемых в России. Монастырь посещали Иван Грозный, Борис Годунов, Алексей Михайлович. Фрески Троицкого собора, представленные на выставке, были созданы царскими иконописцами, известными по лучшим живописным циклам первой половины XVII века в Московском Кремле и Звенигороде.

Монастырский ансамбль был уничтожен и затоплен в 1940 году при создании Угличского водохранилища, однако фрагменты настенной живописи были спасены силами экспедиции Академии архитектуры. Под руководством художника-реставратора П.И. Юкина, в январе-феврале 1940 года при температуре, достигавшей - 32 ℃, со стен Троицкого собора были сняты 126 фрагментов стенописей общей площадью 185 кв. м, 117 из них были переданы в Государственный научно-исследовательский музей архитектуры, около 30 – направлены в другие музейные собрания, в том числе в коллекцию бывшего Строгановского училища.

Выставка Музея архитектуры посвящена, с одной стороны, истории разрушенного калязинского Троице-Макарьевского монастыря, с другой - деятельности Музея по спасению и реставрации уникальных росписей. Фрески, выбранные для экспозиции, включают в себя ветхозаветные сюжеты, апокрифический цикл о рождении Богородицы, сцены из христологического цикла и Апокалипсиса, а также изображения святых князей. В частности, публике будут показаны ктиторские прижизненные портреты Алексея Михайловича и Марии Ильиничны, фрагменты летописей, орнаменты, фрески «Изгнание из Рая», «Строительство Вавилонской башни», «Новый Иерусалим», «Омовение ног», «Конь бледный и вороной», «Спас на престоле» и другие.

Экспозиция также представит макеты Троицкого собора и монастырской трапезной (автор макетов - архитектор Иван Леонидов), чертежи, фиксирующие постройки монастыря на момент 1939 года, и документальные свидетельства деятельности экспедиции Академии архитектуры, среди которых дневник с наблюдениями, фотографии. Отдельный раздел выставки расскажет о научной реставрации фресок, основанной на авторской методике В.П. Бурого и осуществленной в разные годы реставраторами Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3863/31/

Фреска  Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Жатва. Сын человеческий производит судФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря.Грехопадение Адама и ЕвыФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Строительство Вавилонской башниФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Гибель ВавилонаФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Омовение ногФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Конь бледный и вороной

Фреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Ктиторский портрет Алексея МихайловичаФреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Царица Мария Милославская, ктиторский портрет

Фреска Троицкого собора затопленного Троице-Макарьева монастыря. Цветы и плодыЛ.А. Петров. Макарьевский Калязин монастырь. Проект реконструкции. 1940Л.А. Петров. Макарьевский Калязин монастырь. Проект реконструкции. 1940



На сайте Томского областного художественного музея можно ознакомиться с работами московского художника и архитектора Эммануила Бенционовича Бернштейна.

Э.Б. Бернштейн. В Кремле Ростова Великого. 1993

Этого художника искусствоведы называют «портретистом» древнерусского зодчества. Его уверенная и широкая живописная манера чужда «мелкого письма» деталей и подробностей. По работам нельзя изучать историю архитектуры в частности, но в них превосходно схвачен общий художественный эффект памятника, его связь с природой окружающей, его настроение. Художнику удается уловить дух изображаемого здания.

Во все времена архитектура являлась определенной приметой эпохи и хранителем ее духовных ценностей. Обращаясь в своих произведениях к изображению архитектурных композиций и мотивов, художники создают сложную временную цепочку: время построения здания – время самого художника, когда он создает свое произведение – время зрителя. Воссоздание целостного художественного образа перекладывается на плечи зрителя.

Бернштейн Эммануил Бенционович родился 30 мая 1914 года в Нижнем Новгороде. Биографических сведений о нем очень мало. С 1932 г. по 1937 г. он учился в Московском Архитектурном Институте у И.В.Рыльского. Каникулы проводил в экспедициях. В 1936 году Бернштейн удачно совместил работу и отдых, отправившись комендантом с Эльбрусской комплексной экспедицией Академии Наук в высокогорный лагерь «Кругозор». Балканское ущелье с наскальными постройками представилось как начало начал зодчества. С упоением, пускаясь в путь от селения к селению, своими глазами увидев историю, он обмерял, зарисовывал, составлял планы жилищ. Про каждый интересующий его дом он расспрашивал: как установлены опоры, как сложены световой проем и очаг. Бернштейна не покидала мысль, что «сказочные террасы – это никем еще не написанная история архитектуры – переход человека из пещеры в постройку».

После окончания института художник сотрудничал с Академией Архитектуры и в течение нескольких лет возвращался в Кабардино-Балкарию, написав в последствии солидный труд по народному творчеству Балкарии «Народная архитектура Балкарского жилища». Его экспедиционный альбом зарисовок стал уникальным документом истории архитектуры и культуры этой страны.

Свою родную страну он объездил с севера до юга, с запада до востока, делая везде натурные зарисовки. В работе над гравюрами он испробовал разные техники: и оригинальные – это акварель, тушь, пастель, и печатные – линогравюра, автолитография, офорт. Вот серии работ, принадлежащих руке этого художника: «По ущельям Балкарии» (акварель, тушь, 1939г.); «Старый Петербург» (акварель, тушь, 1939г.); «Старая Рига» (автолитография, 1946г.); «Московский Кремль в ХVII веке» (автолитография, 1947г.); «Литературные места Москвы и Ленинграда» (акварель, линогравюра, автолитография, 1950-1962гг.); «Москва. Памятники зодчества ХVII века» (автолитография, 1957г.); «Подмосковье ХVIII - ХIХвека» (цветная автолитография, 1958г.); «По Чехословакии и Польше» (акварель, 1961г.); «Памятники зодчества Вологодской области» (акварель, 1963г.); «Ярославль и Ростов Великий» (акварель, 1964г.).

В нашей коллекции находятся 21 произведение из разных серий автора. Несколько работ из серии, посвященной архитектуре Вологды, одного из старых русских городов северного края. Вологда впервые упоминается в письменных источниках под 1147 годом. Изначально город был деревянным, в 1560-х годах Иван Грозный начал строительство каменного Кремля. Время стерло следы всех сооружений тех лет. Софийский собор - первое каменное сооружение в городе и единственный памятник 16 века, сохранившийся до наших дней. Вологодская София воздвигалась по образу Успенского собора в Московском Кремле. Но во внешнем облике храма заметно влияние не только московской архитектуры 15 в., но и связь с более ранним новгородским зодчеством. В 17-18 вв. против западного входа в собор был сооружен комплекс зданий Архиерейского двора, массивные крепостные стены в свое время сделали резиденцию вологодского архиерея неприступной крепостью. Одноглавая надвратная Воздвиженская церковь акцентировала главный вход.

Легендарным «градом Китежем» предстает перед нами Спасо-Прилуцкий монастырь-крепость, опоясанный каменным стенами и башнями. Основанный в 1371 году, монастырь до ХVI века оставался деревянным. Первым его каменным сооружением был Спасский собор. Каменные здания монастыря построены по типу памятников раннемосковского зодчества, но отличаются от них еще большей лаконичностью и сдержанностью архитектурного языка. Вологодская интерпритация декоративных мотивов Пскова и Москвы.Живописностью общей композиции и нарядным убранством фасадов выделяется церковь Константина и Елены. Ее украшают яруса кокошников «вперебежку», нарядные наличники, пучки колонн-дудочек на углах фасада, столбы-кубышки и двойные арочки с висячей гирькой нижнего рундука крыльца. В этом сказывается усиление декоративного начала, характерного для русского зодчества конца 17 столетия.

Еще одна работа из серии, посвященной городу – Переславль-Залесский. Художнику удалось запечатлеть неповторимое своеобразие каждого из Переславльских монастырей – Горицкого, Данилова и Никитского. Высоко над Плещеевым озером на южном берегу расположился Горицкий монастырь. Его каменные здания ХVI - ХVII веков сохранились и поныне. К московской дороге, монастырь обращен массивной кирпичной оградой с красивыми «святыми» и въездными воротами. Низкие круглые столбы поднимают двойную «слоистую» арку. Обильно декорированный фасад говорит о том, какой творческой мощью обладали зодчие. Напротив Горицкого монастыря расположен Данилов монастырь, основанный в 1568 году близким к великому князю Василию III монахом Даниилом. Над постройками этого монастыря трудились артели костромских и ростовских рабочих. Значительная часть каменных зданий построена на средства князя И.П.Барятинского, под старость принявшего постриг в этом монастыре. Никитский монастырь стоит в суровом уединении на северном берегу озера, где проходит дорога на Ярославль. За его строительством следил лично Иван Грозный – монастырю предстояло стать одной из опричных резиденций царя.

Художник Бернштейн обращает внимание и на простые постройки, помогающие понять своеобразие русской архитектуры. Жилые постройки города – деревянные и каменные, просто, амбары, сараи, каретники, конюшни – ничто не ускользает от пристального взгляда художника. Вот, например, - взъезд, дворище и боковуша деревни Вязенцы на Онеге, или амбары в Чугуеве на Онеге.

Многое может открыться взгляду художника. В повседневной жизни, в простой, примелькавшейся вещи он может увидеть красоту. Каждая работа художника должна предстать перед человеком как откровение, заставляющее взглянуть на обыденное по-новому. Настоящее искусство рождается из любви к окружающему миру, к природе, к родной земле, к людям. Оно существует неотделимо от жизни.

Было время, когда перед Бернштейном стоял выбор: заниматься ли архитектурой или же реализовать себя в художественном искусстве. Он предпочел графику, как изобразительное искусство более доступное людям. Графика может войти в любой дом либо в виде книжной иллюстрации, либо в виде эстампа (собственноручного оттиска с авторской подписью). Бернштейн стремился донести до людей увиденную когда-то его глазами красоту.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3842/31/

Э.Б. Бернштейн. Старокузнецк. 1943Э.Б. Бернштейн. В Тутаеве на Волге. 1963Э.Б. Бернштейн. Деревня Вязенцы на Онеге. Боковушка. 1939-1983Э.Б. Бернштейн. Деревня Вязенцы на Онеге. Дворище. 1983Э.Б. Бернштейн. Погост Ворзагоры на Белом мореЭ.Б. Бернштейн. Амбары в Чугуеве на Онеге. 1939Э.Б. Бернштейн. Переяславль-Залесский. В Даниловом монастыре. 1993Э.Б. Бернштейн. Вологда. Надвратная церковь Воздвижения и Софийский собор. 1965



В Петропавловской крепости, в Музее архитектурной керамики (Санкт-Петербург) с 24 декабря 2019 г. по 14 апреля 2019 г. будет проходить выставка «Охотник за изразцами».

Охотник за изразцами

Выставка посвящена мало знакомому петербургскому зрителю материалу — архитектурной художественной керамике XV — первой половины XVII века, важного и интересного периода в истории отечественного зодчества, когда на Руси формировалась традиция использования новых видов декора, а в интерьер и быт вошли изразцовые печи. Речь идет о терракотовых фризах, практически неотличимых от белокаменной резьбы, а также о первых опытах русских зодчих по введению цвета в декоративное убранство фасадов, о «красных» печных изразцах и изразцах муравленых, украшавших не только печи, но и фасады Москвы, Костромы, Углича, Ярославля и целого ряда других городов.

Лишь малое число памятников архитектуры этого периода сохранили свое первоначальное керамическое убранство. Церкви перестраивали, а в ХХ столетии — варварски разрушали. Печи — перекладывали, но чаще — просто разбирали. Сохранению «древних» изразцов во многом способствовал труд исследователей-подвижников. Среди них — Сергей Александрович Маслих (1901–1991), посвятивший несколько десятков лет своей жизни изучению и популяризации искусства русского изразца. На выставке представлены созданные им графические листы и подлинные образцы архитектурной керамики из фондов Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

С. А. Маслих был архитектором, коллегой и соратником знаменитых братьев Весниных, в мастерской которых он работал на протяжении многих лет, занимаясь в основном типовым жилищным строительством. Исполненные им или под его руководством проекты широко использовались на всей территории СССР. «Постоянные частые поездки по местам строительства, осуществляемого по нашим проектам, и путешествия по древним городам и старинным усадьбам позволяли мне знакомиться и изучать памятники русской архитектуры, без знания которой я не мыслил своей работы над современным жильем», — вспоминал архитектор впоследствии.

В 1957 году С. А. Маслих перенес два инфаркта, а после выздоровления был вынужден уйти на пенсию и сменить сферу своих занятий. Он увлекся изразцами и стал вести планомерную фиксацию архитектурной керамики, сохранившейся как на фасадах исторических памятников, так и в музейных собраниях. Насмотренность, системность мышления и накопленные знания позволили С. А. Маслиху атрибутировать многие изразцы, систематизировать их по хронологии, географии, школам и даже открыть ранее неизвестные центры изразцового производства.

В 1969 году, когда число созданных им графических листов превысило пятьсот, исследователь организовал в Музее архитектуры имени А. В. Щусева выставку, получившую тогда самые восторженные отзывы. Пятьдесят лет спустя графика С. А. Маслиха вновь представлена публике, на этот раз — рядом с подлинными изразцами.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3722/31/

izrazec2.jpgizrazec3.jpg

К 30-летию возрождения Валаамской обители Галерея Классической Фотографии (Москва) представляет мультимедийную выставку «Валаам. Пространство вне времени». Масштабная экспозиция будет работать с 17 декабря 2019 года по 30 января 2020 года.

Валаам

На выставке будут представлены 3D-реконструкции фотографий Старого Валаама, современные 360-градусные VR-панорамы, подлинные отпечатки и артефакты XIX, XX веков из частных собраний, а также портретная галерея братии Валаамского монастыря современных авторов. Вся экспозиция построена особым образом, погружающим зрителя в природный, архитектурный, исторический и духовный мир Валаама.

...180 лет назад, 19 августа 1839 года, академик Франсуа Араго представил доклад об изобретении, которое сделал Жозе Несифор Ньепс и усовершенствовал Луи Дагер, названное по имени последнего – дагеротип. Этот день считается днем рождения фотографии. Вскоре французское правительство передало в общественное достояние патент на использование этого открытия.

Поиски технологии фиксации изображения на этом не закончились. Каждый этап развития фотографии был связан с очередным изобретением, улучшавшим качество и делавшим более доступным процесс создания отпечатка.

Изобретение в 1851 году мокроколлодионового процесса, а чуть ранее альбуминовой бумаги, значительно уменьшили длину выдержек, которые до этого исчислялись минутами. А также сделали доступным тиражирование фотографий. Но занятие «светописью» все ещё оставалось очень трудоемким. И лишь через несколько лет с изобретением желатиновой эмульсии начинается промышленное производство фотоматериалов. Фотография стремительно распространяется по миру.

Со второй половины 1850-х годов фотомастерские появляются в русских монашеских обителях. В первую очередь на Афоне, благодаря археологу и исследователю христианских древностей Петру Ивановичу Севастьянову. В то же время возникает фотомастерская в Троице-Сергиевой Лавре. Чуть позже в Киево-Печерской Лавре, Оптиной пустыни, на Валааме.

Можно говорить о том, что вклад Валаамской обители в историю русской светописи наиболее яркий среди монастырской фотографии. Так, Севастьянова, под чьим покровительством существовала фотомастерская в Русском Свято-Пантелеимоновом монастыре на Афоне, и ранних фотографов в первую очередь интересовали архитектура, древности, реликвии, «виды и типы». Особое место в фотографии традиционно занимал жанр портрета.

Валаамская мастерская внесла наибольший вклад в то, что сегодня называют «жанровой фотографией». Многие работы этого фотоателье можно поставить в один ряд с работами таких мастеров как Вильям Каррик, Андрей Карелин, Максим Дмитриев, Карл Булла. Этот вклад по объему и качеству, пожалуй, не с чем сравнить в монастырской фотографии: братия на рыбной ловле, сборе урожая капусты, в мастерских, на строительстве собора, на покосе, на отдыхе. Многочисленные фотографии скитов и их насельников, выразительные портреты схимников в окружении суровой и девственной природы. Фотографии созданные при естественном свете и «свете магния». Благодаря трудам этих, часто безвестных, подвижников, мы имеем возможность прикоснуться к подлинному документальному свидетельству о жизни страны и Церкви во второй половине XIX – XX веков.

Отпечатки из Валаамской фотомастерской разъезжались по всей стране в багаже многочисленных паломников, сохранявших таким образом память о потаённой на далеких островах обители, её старцах, монашеских трудах, великолепной архитектуре, величественной природе и особом духовном устроении. Паломники тоже не забывали сняться на память на «фоне» обители, нарисованном на холсте. Иногда паломники были запечатлены с кем-то из братии или даже с Игуменом.

Несколько таких уникальных фотографий нам удалось найти в частных коллекциях и представить на этой выставке. Одним из важных документов в нашей экспозиции является групповая фотография, на которой среди паломнической группы, духовенства и братии монастыря запечатлен Алеша Ридигер – будущий приснопамятный Святейший Патриарх Алексий II. Тогда, в 1938-м и 1939-м годах, он посетил обитель вместе со своими родителями. Эта поездка оставила неизгладимый след в его сердце. Память о ней он сохранял всю свою жизнь. С его именем связана история начала возрождения монашеской жизни на Валааме, 30-летие которой отмечается сейчас.

Надо сказать, что и в советское время Валаам привлекал внимание фотографов как архитектурный парк и заповедник. Открытки с видами Валаама расходились большими тиражами по всей стране.

С началом возрождения обители была восстановлена и фотомастерская. Одним из первых монастырских фотографов нового времени стал иеромонах Савватий (Севостьянов), создавший летопись этих лет. Традиционно и сегодня многие братья по призыву сердца и благословению Игумена исполняют послушания, связанные с фотографией. На нашей выставке представлены лучшие из этих работ.

Снять монастырскую жизнь не просто, это занятие требует особого сосредоточения и настроя. Кроме того, братия должна довериться снимающему. Одним из таких авторов стал священник Игорь Палкин, приезжающий на протяжении нескольких лет на остров. Иногда по долгу службы, сопровождая Святейшего Патриарха Кирилла в его ежегодных поездках на Валаам. Чаще, в дни своего отпуска, он входит в пространство монашеской жизни, проживает её вместе с братией и снимает.

Группа фотографов галереи ART of FOTO Вадим Левин, Роман Землячив и Игорь Смольников не так давно соприкоснулись с феноменом жизни уединенной монашеской обители, но глубоко прониклись атмосферой этого братства, общением с Игуменом и насельниками. Их портреты, снятые в традиционной технике на крупноформатную камеру, на первый взгляд кажутся несколько отстраненными. Но это лишь на первый взгляд. Филигранные авторские отпечатки проникнуты подлинным уважением и доверием.

Приложение-путеводитель по Валаамскому архипелагу

С одной стороны, современные технологии сделали фотографию сверхдоступной. В любом самом простом смартфоне есть окошко объектива. Мир наводнился визуальной информацией. Из этого потока очень сложно вычленить то, что могло бы напитать сердце человека, остановить его внимание, обратить к подлинной красоте.

Но эти же технологии могут служить подспорьем даже в духовной жизни. К 30-летию возрождения обители Творческое объединение «Парсуна» совместно со Спасо-Преображенским Валаамским монастырем разработало уникальное мобильное приложение, не имеющее аналогов в мире. Этот путеводитель по Валаамскому архипелагу с картами и навигацией включает более семисот 360-градусных панорам. Посредством приложения, находясь в любой точке мира, можно мгновенно перенестись в заповедное пространство Валаама. Приложение позволяет посетить как Центральную усадьбу, так и отдаленные скиты обители, доступ в которые закрыт или ограничен для посетителей. Войти в храмы, увидеть и услышать, как совершается чтение Неусыпаемой Псалтыри, заказать поминовение, приобщиться к наследию Валаамской библиотеки. В подробностях рассмотреть образы святых, росписи Спасо-Преображенского собора. Приложение станет гидом по обители, помощником для паломника и туриста, виртуальным музеем, календарем.

Также приложение включает в себя созданный братией обители православный календарь и уникальный молитвослов, который состоит не только из ежедневных утренних и вечерних молитв, но и Библии, Псалтири, акафистов, канонов и всевозможных прошений ко Господу и Божией Матери на разные случаи жизни. Тексты представлены в двух вариантах, на русском и церковно-славянском языках.

Здесь же собраны многообразные богослужебные тексты, которые пригодятся священнослужителям, регентам, уставщикам, чтецам и певчим.

Православный календарь содержит как привычную информацию (праздники, поминаемые в этот день святые, Евангельские чтения, молитвы и богослужебные указания), так и краткое душеполезное слово на каждый день.

Кроме того, существует возможность прямо из приложения быстро и удобно заказать поминовение о здравии или об упокоении родных и близких.

Открытие выставки 17-го декабря 2019 года станет презентацией приложения. С этого момента оно будет доступно всем желающим.

Валаам в 3D

Фотография, будучи двумерным отражением реальности на плоскости, с самого раннего периода своего развития, стремилась воссоздать трехмерный мир, создать эффект присутствия, погружения. Так появилась стереофотография. В партнёрстве с Лабораторией иммерсивных технологий Балтийского Федерального Университета им. Канта и компанией «Эврика» мы реализовали 3D-реконструкцию Валаамских мастерских на основе фотографий конца XIX – начала XX веков. В стерео-формате также представлены избранные виды Валаама этого периода.

В экспозиции, виды Валаама начала ХХ-го века будут соединены с современными 360-градусными панорамами из мобильного приложения «Валаам». VR-технологии перенесут зрителя в этот пейзаж, каким он предстает сейчас в XXI веке.

Уникальные фотографии из архивов и частных коллекций

Сотрудничество с московским Клубом Коллекционеров Фотографии позволило представить на выставке большое количество подлинных отпечатков конца XIX – первой половины ХХ века. Среди фотографий из коллекций Виктора Штульмана, фотографа Сергей Максимишина, Виктора Молчанова, Константина Бенедиктова, есть подлинные жемчужины.

Особое место на выставке будет уделено «Валаамской почте» – открытым письмам на фотографических бланках, отправленных с Валаама и на Валаам. Среди них уникальное письмо первых дней начала Первой мировой войны, письма паломников, автографы Игумена и насельников монастыря.

Реконструкция Валаамской фотомастерской, множество подлинных артефактов, позволит зрителю переместиться во времени и войти в пространство Валаама, находясь в Москве, Санкт-Петербурге или любом другом месте, которое посетит экспозиция.

Создание экспозиции стало возможно благодаря благословению и поддержке Игумена Валаамского монастыря епископа Троицкого Панкратия и братии обители, плодотворному сотрудничеству множества участников и их помощи.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3710/31/

valaam2.jpgvalaam3.jpgvalaam4.jpgvalaam5.jpgvalaam6.jpg

В Румянцевском особняке (Санкт-Петербург) до 31 марта 2020 г. проходит выставка  "Старый Петербург. Столица и окрестности".

Выставка Старый Петербург. Столица и окрестности
Выставка представляет 150 живописных и графических работ известных петербургских художников второй половины ХIХ – начала XX века из фондов Государственного музея истории Санкт-Петербурга. Многие произведения демонстрируются впервые.
В 2011 году Государственный музей истории Санкт-Петербурга на выставке «Старый Петербург. Столица и окрестности» в особняке Румянцева демонстрировал петербуржцам и гостям города часть своей богатейшей коллекции видовой живописи и графики, посвященной Санкт-Петербургу XVIII – первой половины XIX столетий. Современная выставка с одноименным названием является продолжением этого проекта и представляет художественные произведения, связанные со следующим историческим периодом в жизни северной столицы — второй половиной XIX – началом ХХ века.
С середины XIX столетия облик Петербурга начинает стремительно меняться. Нарушается его строгая гармоничная красота. Быстрое развитие промышленности выдвигает новые градостроительные задачи, далекие от классицистических идеалов. Окраины города застраиваются промышленными предприятиями, оживляется торговля, в центре столицы появляются здания банков, новых магазинов, идет массовое строительство доходных домов. Все эти перемены в облике города нашли отражение в произведениях художников Александра Беггрова, Александра и Альберта Бенуа, Александра Гауша, Карла Гефтлера, Григория Калмыкова, Василия Садовникова, Луиджи Премацци, Адольфа Шарлеманя.
На выставке перед зрителями предстают образы российской столицы: панорамы города, военные парады и смотры гвардейских полков, религиозные и светские праздники. Дополняют галерею городских пейзажей изображения интерьеров храмов, дворцов, общественных зданий, частных домов.
Отдельный раздел экспозиции посвящен пригородам Петербурга. Здесь можно познакомиться с видами загородных императорских резиденций в Петергофе, Царском Селе, Павловске, Гатчине, а также ближайших дачных окрестностей города.
spb2.jpgspb3.jpgspb4.jpgspb6.jpgspb7.jpgspb8.jpg

Московский модерн

На портале «Культура.РФ» запущен новый специальный проект «Московский модерн», подготовленный при участии Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева и посвященный истории восьми столичных зданий, которые были построены в стиле модерн — главном архитектурном стиле ХХ века.

Особняк Рябушинского. Интерьер

Модерн появился в конце XIX века. Его называли стилем индивидуальностей. С появлением новых технологий строительства архитекторы получили куда более полную свободу творческого самовыражения, а также возможность воплощать в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков. Ими чаще всего становились купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства.

Ни один особняк рубежа XIX–ХХ столетий не был похож на другой. Дома выглядели необычно за счет скругленных углов и форм декора. Они привлекали внимание живописной расстекловкой окон, изображениями растений и животных, а также элементами мозаики, керамической плитки и художественного металла на фасадах.

Московский модерн не ограничивался изящными частными домами. В этом стиле возводили доходные дома, театры, гостиницы, больницы, вокзалы и даже храмы.

В спецпроекте «Московский модерн » портал «Культура.РФ» и специалисты Государственного музея архитектуры им. А. В. Щусева рассказывают, как проектировали и строили восемь знаковых зданий стиля модерн, которые можно увидеть на столичных улицах в наши дни: это особняки Зинаиды Морозовой, Александры Дерожинской, Рябушинского, Шехтеля в Ермолаевском  переулке, гостиница «Метрополь», здание Московского купеческого собрания,  Ярославский и Казанский вокзалы.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3657/31/

Гостиница МетропольФедор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве. Проект. Главный фасад. 1902–1904



Города в движении



С 22 октября по 15 декабря 2019 года в Медиацентре парка «Зарядье» (г. Москва) пройдёт выставка «Города в движении».
Томас У. Шаллер  Туман над Тибром, Рим

Необычная выставка живописи и графики предлагает взглянуть на популярные центры мира глазами четырех художников, увлеченных изображением городов.

В проекте участвуют признанные мастера городского пейзажа и архитектурного рисунка – акварелисты Альваро Кастаньет из Уругвая и Томас Шаллер из США, главный архитектор Москвы, член-корреспондент РАХ Сергей Кузнецов, почетный член РАХ, архитектор и график Сергей Чобан, работающий в России и Германии. Все они стремятся не столько к достоверному воспроизведению реальности, сколько к передаче своих ощущений и впечатлений от городской среды. Развивая давние традиции и техники, они вместе с тем находят новые художественные приемы для авторских высказываний о духе места и времени.

Выставка разместится на двух уровнях Медиацентра – в медиахолле и выставочном зале. Первая часть экспозиции представляет произведения участников в цифровой анимации, выполненной одной из ведущих российских компаний по созданию выставочного мультимедиа контента – Центром Цифрового Искусства (ЦЦИ) ARTPLAY Media. Для этого раздела каждый автор выбрал город, который хорошо знает и любит: Сергей Кузнецов – Москву, Сергей Чобан – Берлин, Томас Шаллер – Рим, Альваро Кастаньет – Нью-Йорк. Видео, растворяющее границы между реальностью и изображением, погрузит зрителей в пространство картин и рисунков, позволит прочувствовать атмосферу четырех притягательных мегаполисов.

В выставочном зале можно будет увидеть оригиналы работ, задействованных в анимации, а также другие произведения, созданные авторами в путешествиях по разным странам. Получая буквальное воплощение в многоканальном видео, название выставки многогранно раскрывается и в 4-х персональных экспозициях, спроектированных архитектурным бюро Planet 9.

В тонкой и точной графике Сергея Чобана отражена идея движения городов во времени – через обновление урбанистической ткани, прорастание нового сквозь старое. Эффект динамики – основа артистичных композиций Альваро Кастаньета, построенных на балансе четких и размытых очертаний, и существенный элемент акварелей Сергея Кузнецова, легкой кистью передающего архитектуру, потоки людей и машин в вибрациях воздушной среды. Ощущением движения, в частности, благодаря искусной светотеневой «режиссуре», пронизаны и все пейзажи Томаса Шаллера.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3655/31/

Альваро Кастаньет  Сохо, Нью-ЙоркСергей Кузнецов  Алый флаг, ЛондонСергей Кузнецов  Вид на ММДЦ «Москва-Сити», Кутузовский проспект, МоскваСергей Чобан  Берлин. Возможное развитие улицы УферштрассеТомас У. Шаллер  Виа деи Баллуари, Рим


Наверх


В новостной ленте Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы 19.07 2019 г. опубликовано сообщение под заголовком "В Можайском районе появится православный храм в современном стиле". Что такое "современный стиль"? Очевидно, что в данном контексте его необходимо понимать как отступление от традиции. Слово "современный" используется для маскировки. На самом деле проект храма модернистский или даже, как его назвал кто-то из журналистов, футуристический. То есть нам предлагают под видом храма архитектурную провокацию.
Концептуальным новаторством в этом проекте является прозрачная восточная стена. Но прозрачность имеет смысл только тогда, когда она доступна взгляду. И архитекторы решают отказаться от многоярусного иконостаса, обычно отгораживающего алтарь. Алтарная преграда планируется низкой, чтобы не потерялся эффект визуального выхода за пределы храма.
Молящиеся в храме стоят лицом к востоку. С востока приходит к нам солнце. Потерянный рай находился на востоке от Средиземноморья (области возникновения христианства). Елеонская гора, с которой вознёсся Господь, расположена к востоку от Иерусалима. В христианской символике восток связывается со Вторым Пришествием, установлением Царства Божия.
Алтарь - место, где каждую литургию совершается жертва Христова, средоточие православной службы. Под алтарь обязательно отводится именно восточная часть храма. Символически алтарь соответствует Царству Небесному. Обращая свои взгляды к алтарю, верующие устремляются духом к Богу, оставляя свои земные помышления. По крайней мере так должно быть.
Но архитекторы планируют сделать стеклянную, прозрачную стену – "с видом на долину реки Сетунь". Горний мир они подменяют речным пейзажем. Разрушается вся символика организации храмового пространства. Утрачиваются смыслы, которые отцы Церкви вкладывали в устроение богослужения. Человеку, что придёт на службу в такой вот храм, будет гораздо сложнее сосредоточиться на молитве. Его взгляд будет непроизвольно цепляться за пейзаж, а внимание рассеиваться. Как результат, те, кто ходит в церковь молиться, в такой храм не пойдут. И для кого тогда планируется возведение подобного сооружения?
Но городское архитектурное начальство это не смущает. Они мыслят совсем в других категориях. По мнению главного архитектора столицы Сергея Кузнецова, "храм отлично впишется в облик города. Идеология на данный момент такова, что надо создавать адресные объекты, чтобы у людей ассоциация их района была с интересной архитектурой". Иными словами, надо строить что-нибудь оригинальное, чтобы было на что посмотреть, и даже (будем честными) – не столько местным жителям, сколько туристам. Москва хочет зарабатывать на туристах, а необычная архитектура позволяет расширять географию маршрутов и генерировать дополнительный туристический поток.
Проект храма примет участие в Международном конкурсе религиозной архитектуры Faith & Form Awards, который используется как инструмент внедрения элементов модернизма в разные религиозные традиции. Таким образом, объект получает соответствующую раскрутку за рубежом.
Между тем, храм – не просто здание; стены и крыша – это нечто последнее. В первую очередь, храм – это корабль спасения. Хорошая архитектура подчеркивает эту функцию, помогая выстраивать восприятие пришедших на службу правильным образом. Отсутствие такой помощи - не самое страшное. Главное, чтобы стены не препятствовали молитве. Получить подобный отрицательный эффект непросто, но авторам данного проекта это удалось.
Освятить церковь собираются в честь священномученика Игнатия Богоносца. Но на самом деле, чьё имя ни написали бы на табличке у входа в подобную конструкцию, это можно счесть оскорблением памяти святого.
Увы, власти города не понимают Православия. Им ближе эксперименты современного искусства, внешняя оригинальность; дух традиции от них ускользает. Они легко разменивают прошлое, и, если пойти у них на поводу, можно и не заметить, когда душа русского народа перестанет быть русской.
Как бы Церкви ни хотелось жить в согласии с властью, она должна не терять бдительности и не поддаваться на предложения различных носителей «передовых» взглядов и креативных идей. Нам нельзя соизмеряться с веком сим. И допускать строительства православных храмов по постмодернистским проектам тоже нельзя.





kulturolog_ia
Андрей Карпов
КУЛЬТУРОЛОГ
December 2020
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Метки

Сообщества

RSS Atom

Comments

Powered by LiveJournal.com
Designed by Kenn Wislander