November 17th, 2019

Борис Мессерер: Меж домом графа Аракчеева и домом Дельвига, барона

До 13 декабря 2019 года в филиале Бахрушинского музея, Доме-музее А.Н. Островского (Москва) проходит персональная выставка известного театрального художника Бориса Мессерера "Меж домом графа Аракчеева и домом Дельвига, барона. Санкт-Петербург. Белые ночи. Пейзажи".
Борис Мессерер. Санкт-Петербург. Мойка. 1956 г.

Выставка станковых произведений автора большеформатных офортов, инсталляций и монументальной живописи представит 48 работ, выполненных в различных техниках: акварель, живопись, графика, перо, фломастеры.

Своей главной героине художник остается верен на протяжении всего творчества - это ритм течения реки Мойка, ее линии набережных, изгибы мостов, каменный пояс зданий по берегам. Все это олицетворяет Петербург с его особым ритмом, сменами настроения, неожиданными ракурсами. Литературовед Андрей Юрьевич Арьев точно заметил этот "плывущий" Петербург Мессерера: "…приехал человек из Москвы и открыл такой город, который смотрится как сцена - мировая сцена для некого спектакля".

Посетители выставки станут свидетелями тех изобразительных интерпретаций городского ландшафта Ленинграда-Петербурга, которые создавались художником, начиная с первых акварелей в 1955 году. "Страсти Мессерера" по художественному выражению Санкт-Петербурга и его самых знаменитых кварталов продолжились осознанным рисованием в 60-70-е годы и вылились в петербургские пейзажи с бесконечным поиском видовых точек, разных ракурсов и горизонтов. Затем графический период сменился живописным, и продолжается по сегодняшний день - это работы на холстах, в том числе большого размера, при которых очень видна динамика рисунка, его сотворение.

Кроме того, в своем творчестве мастер обращался и к другим темам - делал посвящения великим поэтам, жившим или бывавшим в Петербурге. Эти работы выполнены на основе ранних пейзажей, а портреты поэтов писались позже, в 2010-2015 годах.

В искусстве Бориса Мессерера соседствуют лирика и камерность, строгий артистизм и эмоциональная сдержанность, корректность формы и пластика высказывания. Композиции безупречно выстраиваются в панорамной перспективе, дающей бесконечность движения зрительскому взгляду. Здесь нет незначимых деталей, а изобразительная плотность, цветовая насыщенность, крепкий рисунок позволяют художнику прикоснуться к вечности бытия, заставляют вновь и вновь переживать странную, "умышленную" и неповторимую красоту Петербурга, где рифмы чеканя шаг, в вечно повторяющемся беге, плывут по старым гранитным плитам города.

Борис Мессерер - театральный художник, сценограф, педагог, Народный художник РФ, академик РАХ. Выпускник Московского архитектурного института, ученик А.А. Дейнеки и А.В. Фонвизина.

Работал с театром "Современник", Государственным академическим Большим театром, Московским художественным академическим театром. Автор сценографии более 150 оперных, балетных и драматических спектаклей, таких как "Кармен-сюита", "Пиковая дама", "Третье желание".

Персональные выставки художника проходят с 1983 года в Москве, Санкт-Петербурге, Тбилиси.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3689/31/

Борис Мессерер. Мойка. Вид с Певческого мостаБорис Мессерер. Вид на дом Аракчеева с Большого Конюшенного мостаБорис Мессерер. Мало-Калинкин мост. Вид на розовый домБорис Мессерер. Вид на Главные императорские конюшни