Сайт КУЛЬТУРОЛОГ приглашает читателей и авторов

Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

Ценности русского консерватизма

Авторы: М. А. Арефьев, И. Д. Осипов

Можно выделить следующие основные ценности русского консерватизма:

Во-первых, это отстаивание естественных, почвенных форм социальной жизни. И. С. Аксаков писал: «Общество есть не что иное, как народный организм в деятельном развитии, не что иное, как сам народ в его поступательном движении». Общество, по его мнению, служит не только сознательному выражению народных начал, но и внутренней целостности народного организма. Поэтому в современной интеллигенции он видел оторванную от народа небольшую группу западников-индивидуалистов. К. Н. Леонтьев также не жаловал российскую интеллигенцию, о которой писал: «С точки зрения государственной, надо напротив того, радоваться, что народ «интеллигенцию» нашего времени не очень любит, что она ему не нравится».

Во-вторых, сильный властный порядок, реализованный в иерархически организованной государственности, отражающей естественное социальное неравенство. Иерархия порядка власти выступала альтернативой горизонтальной упорядоченности права. Политическим идеалом было монархическое или конституционно-монархическое государство, подобное семье, где все домочадцы добровольно подчиняются главе семьи. «В монархе российском, – писал Карамзин, – соединяются все власти: наше правление есть отеческое, патриархальное» . Консерваторы выступали за просвещенный авторитаризм, где реализуется приоритет обязанностей над индивидуальными свободами и правами: социальный порядок оказывается мерой свободы. Выступая за целостность государства, консерваторы были принципиальными противниками демократии, разделения власти и верховенства права, поскольку они ослабляли власть и имели формальный характер, не отражающий органических потребностей жизни. Вследствие этого консерваторами выдвигалась этика служения государству. Сильное государство признавалось опорой социальной стабильности и нравственного воспитания. Государственный патриотизм консерватизма противостоял космополитизму правового государства либерализма. В целом индивидуальная свобода не была главной ценностью в консерватизме, а в тех случаях (славянофилы, В. С. Соловьев), когда признавалась значимой, то в определённой мере связывалась с формированием нравственно-религиозного самосознания личности и нравственной культурой общества. Центральным объектом критики консерваторов оказывается «антропоцентризм, господствующий в современной цивилизации». В российском консерватизме ощутимо недоверие к разуму, который без опоры на религиозную веру способен оправдать любое зло.

В-третьих, в русском консерватизме значимой признается ценность нации. Особый интерес вызывает решение национальной проблемы в русском консерватизме. Оно было неоднозначным. Так, К. Н. Леонтьев подчеркивал национальный характер консерватизма, а славянофилы отстаивали идею церковного соборного единства православных. В. С. Соловьев с позиции универсализма писал о нравственной обязанности настоящего патриота: «служить народу в человечестве и человечеству в народе». Данное различие во многом обусловлено расхождениями в понимании соотношения универсального и национального в христианском вероучении.

Наконец, в консерватизме утверждалась ценность культурного традиционализма как основы эволюционных социальных изменений и саморегуляции общества; привычки и чувства признавались фундаментальными силами в обществе и в жизни человека, вследствие чего консерватизм, отстаивая историческое и социальное право, последовательно критиковал естественное право либерализма за его универсализм и формализм. В отдельных же случаях консерватизм становился пассеизмом – чрезмерным преклонением перед прошлым, ярко проявленным в воззрениях К. П. Победоносцева. В целом же консерватизм в культурном отношении выступал за единство в многообразии и против многообразия в единстве.


Полный текст на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3737/62/

Федоскино: масло, лак, папье-маше

В Государственном Дарвиновском музее (Москва) до 4 июля 2021 г. проходит выставка «Федоскино: масло, лак, папье-маше».

Крышка «Охота на волка». Середина XX века Автор живописи В. В. Корсаков

На выставке представлено более 50 шедевров Федоскино из коллекций Московского областного музея народных художественных промыслов и Дарвиновского музея. Это шкатулки, коробочки, панно, на поверхности которых запечатлены сюжеты русских сказок, образы родной природы с ее зверем и птицей, лирические пейзажи Подмосковья.

Папье-маше, масло, лак — три составляющие знаменитой шкатулки из Федоскино. Талант художника-миниатюриста, тонкая игра красок, изящная роспись и декор превратили лаковую шкатулку в произведение искусства и достояние страны.

Подмосковное село Федоскино называют «родиной русских художественных лаков». В 1795 году в этих местах купец П. И. Коробов основал производство модных в то время табакерок из папье-маше. Сначала на крышки миниатюрных коробочек под лак наклеивались бумажные картинки. О продукции фабрики заговорили к середине XIX века, при новых её владельцах — купцах Лукутиных. Шкатулки, покрытые чёрным лаком снаружи и красным внутри, украшенные бесподобной тончайшей многослойной живописью с использованием перламутра и сусального золота, пользовались спросом во всех слоях русского общества и вывозились за границу. Старинные фотографии знакомят посетителей выставки с представителями крупнейшего московского купеческого рода Лукутиных.

Опираясь на многообразие разработанных в XIX веке технических приёмов, формировалась и развивалась федоскинская лаковая миниатюра. Художники Федоскинской трудовой артели «подхватили» многие сюжеты, созданные ещё в лукутинских мастерских. На выставке представлены миниатюры с изображением русских троек, хороводов, плясок, сцен охоты первой половины XX века.

Советское время формировало новые эстетические ориентиры для мастеров Федоскино. Миниатюры иного содержания — «Юннаты», «Мичурин», «Колхозное стадо», «Юные геологи», «Наши соколы» — погружают посетителей в эпоху великих строек и индустриальных побед, достижений сельского хозяйства, науки и техники. Произведения заслуженных художников России М. С. Чижова, М. Г. Пашинина, А. А. Толстова представлены в этом разделе выставки.

Русская природа, русский фольклор и сказки — темы, которые заняли прочное место в творчестве известных федоскинских мастеров во второй половине XX века: И. И. Страхова, Г. И. Ларишева, В. Д. Липицкого, С. П. Рогатова, Ю. В. Карапаева.  Художники кропотливо прорабатывают мельчайшие элементы пейзажа, достоверно изображают зверей и птиц. Галерея сказочных животных также представлена на выставке — это искусно вписанные в миниатюрное пространство Жар-птица, Гуси-лебеди, Царевна-лягушка, Золотая рыбка…

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4139/31/

Шкатулка  «Зубры». 1958  Автор живописи С. П. РогатовШкатулка «Федоскино». 1958  Автор живописи В. И. ЛуневШкатулка «Алёнушка». 1977  Автор живописи Н. В. ИвановПанно «Лесной пейзаж». 1971  Автор живописи И. А. ЕвмененкоПанно «Жар-птица». 1968  Автор живописи В. В. Лавров



Николай Дмитриев «Настроение художника»

В Областном центре культуры, народного творчества и кино г. Липецка с 3 по 28 июня 2021 г. пройдёт персональная выставка елецкого художника Николая Дмитриева, представляющая собой «масленое» разноцветие пейзажей и натюрмортов написанные им за последние 4 года.

Работа Николая Дмитриева

Главным своим учителем Николай считает природу и любовь к ней вкупе с ценнейшими советами своего отца (тоже художника), поэтому его любимые жанры  — пейзаж и натюрморт.

Несмотря на молодой возраст художника это уже не первая его персональная выставка. Он также является постоянным участником профессиональных художественных выставок в музеях и выставочных залах Липецкой области. С 2019 года Николай Дмитриев — член Союза художников России. Экспозиция выставки «Настроение художника» состоит из 30 работ в стиле реализма с элементами импрессионизма.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4138/31/

dm2.jpgdm3.jpgdm4.jpg

Концепция личности в творчестве Валентина Серова

Автор: Коденко И.Ю.

Несмотря на то, что В. Серов писал во многих жанрах, в первую очередь, он все же был портретистом. Возьмём, к примеру, портрет А. Горького. Художник, перед написанием портрета сначала старательно изучал натуру. Ходил на собрания, где выступал А. Горький. Следил за его жестами. Когда портрет А. Горького был окончен, Алексей Максимович спросил у В. Серова: «Почему такой сложный ракурс?», - на что художник ответил: «Когда вы увлечены, вы становитесь самим собой». Или возьмём к примеру ещё такой небезызвестный портрет – портрет М. Ермоловой. Это была строгая, драматическая актриса, её называли «великая молчальница». На портрете В. Серов изобразил ее как статую, где она стоит ровно, взгляд её суров и смотрит вдаль. Дочери М. Ермоловой, увидев этот портрет, обратились к художнику: «Это не наша мама». В. Серов же, в свою очередь, ответил следующее: «Я писал не вашу маму, я писал актрису Ермолову».

Валентин Александрович уделял очень большое внимание второму плану и в целом окружению портретируемого. Например, в портрете К. Коровина художник изобразил своего друга в полулежащей позе, в окружении едва написанных этюдов и лежащего рядом раскрытого этюдника. Таким образом, он намекал на некоторую неряшливость Коровина. В другом портрете, наоборот, мы может увидеть всю нежность художника вылившуюся в картине «Летом». В ней изображен солнечный образ его жены О.Ф. Серовой. Портрет написан маслом в импрессионистском стиле. Использовав яркие, теплые краски, растерев отчетливые контуры, художник светло и мягко передал экзистенцию человека и его природы. По рассказам современников, Ольга Федоровна была чуточку пугливой, хрупкой, с характерной внутренней нежностью человеческой природы. Многоплановость, простоту и спокойствие в картине создают дети, беззаботно-играющие вдали.

Русский художник восхитительно писал разным материалом. В том числе, превосходно рисовал карандашом. Формировалось впечатление, что он без затруднений владел всеми техниками живописи. В. Серов был одним из первых, кто придал новое значение рисунку карандашом. Он считал его отдельным произведением искусства. Ранее же, рисунок карандашом принимали только за эскиз. Все работы художника, написанные карандашом обладают также, как и другие работы которые выполнены в разных техниках, совершенством исполнения, экспрессивностью, легкостью, характером. В. Серов единственный русский художник который в своих работах стирает границы между жанрами живописи. Главное остается для него только человек.

В. Серов был великим русским художником конца ХІХ - начала ХХ века. Его внезапная скоропостижная кончина привела в смятение современников. Так, выражая свою признательность и глубочайшее уважение, поэт В. Брюсов точно отметил: «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют». Жанровое разнообразие и профессиональное мастерство Валентина Серова, всегда будут приносить ему славу художника-современника. Его мастерские философско-психологические приемы в живописи неизменно остаются интересны и актуальны сегодня.


Полный текст статьи на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3729/79/


Выставка живописи Андрея Мочалина

В Вязниковском историко-художественном музее (г. Вязники Владимирской обл.) до 16 июня 2021 г. проходит выставка Андрея Мочалина, члена Союза художников России и Союза русских художников — Новая волна.

Работа Андрея Мочалина

В экспозицию выставки вошло более 25 живописных работ художника, охватывающие его творческий путь за последние 5 лет.

Андрей Мочалин — художник реалистического направления. Он обладает серьезным талантом и большим трудолюбием. Благодаря этим качествам живописец зарекомендовал себя настоящим творцом — мастером лирического пейзажа-картины. Как правило, его интересуют обычные на первый взгляд мотивы городского и сельского пейзажа — спокойные, лишенные внешних эффектов, наполненные настроением и тихой будничной жизнью. Произведения художника сдержаны в цветовой гамме, пространство в них выстроено и выверено, второстепенные детали подчинены основным акцентам пластической затеи сюжета. Они проникнуты любовью и искренней привязанностью к Владимирской земле, умением чувствовать тонкие нюансы настроения родной природы.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4136/31/

Анастасия Маслова. Между небом и Невой

В Выставочном зале Централизованной библиотечной системы Московского района Санкт-Петербурга до 15 июня 2021 г. проходит выставка работ Анастасии Масловой «Между небом и Невой».

Анастасия Маслова

Анастасия Маслова родилась, выросла, живет и работает в Санкт-Петербурге. Неразрывная связь с городом во многом сформировала характер живописи А. Масловой. Именно Петербург, отразившись в ее картинах, окрасил их в свои «фирменные» цвета. Спокойная цветовая гамма выдает человека северного, привыкшего видеть не яркие цвета, а множество оттенков синего, фиолетового, холодные и теплые серые тона. Даже в натюрмортах с цветами видны все те же сдержанные, приглушенные краски. Как Петербург запоминается не цветом, а силуэтами своих шпилей и куполов на фоне неба, так и картины Анастасии Масловой — это, прежде всего, линия, почти графическое прочтение пейзажа.

Родной город всегда присутствовал в творчестве художницы, но именно для выставки, посвященной дню рождения северной столицы, было написано много новых живописных работ. Это Петербург 2021 года. Время течет, город быстро меняется, в его облике появляются новые, современные черты и, может быть, через несколько лет это будут другие виды, другие пейзажи. А сегодня художник видит его таким, многогранным и прекрасным.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4135/31/

masl01.jpgmasl03.jpgmasl04.jpg

Свобода личности или свобода индивида?

Автор  Михель Гофман

Постиндустриальное общество уничтожило понятие нищеты и предоставило множество свобод. Каждому предоставляется огромное количество выборов, но это не личный выбор, этот выбор запрограммирован в человеке системой. Система воспитывает понимание свободы не как право быть самим собой, не как право на принятие собственных индивидуальных решений, это право на такую же форму жизни, как у всех.

Во времена американской молодёжной революции 60-ых годов свобода личности и поиски смысла жизни стали ориентирами целого поколения. Молодёжь, инстинктивно или осознано, видела в мощных корпорациях страны особую опасность. Именно крупные корпорации с их военизированной структурой и почти военной дисциплиной, олицетворяли в их глазах всё негативное в американской жизни. Корпорации были полной антитезой их представлений об обществе справедливого равенства и индивидуальной свободы.

Фильм «Easy Rider» («Лёгкий ездок»), выпущенный на экраны в конце шестидесятых годов, входил в обойму “фильмов протеста”, как будто говорил о бунте личности против уменьшающейся личной свободы в условиях разрастания мощи корпораций. Герои фильма не имеют никакого уголовного прошлого, не связаны с преступным миром, это обычные ребята из провинциального городка, но они нашли возможность одним ударом реализовать Американскую мечту, перепродав большую партию наркотиков. Теперь, с большими деньгами, они свободны.

Они движутся по стране на мощных мотоциклах, на их куртках американский флаг, символ свободы. Они получили свою свободу, независимость и самоуважение не благодаря тяжёлому труду, по 40 часов в неделю, изо дня в день выполняя монотонную, изнуряющую работу. Они нашли лёгкий путь, не заплатив тюремным сроком за своё рискованное предприятие и этим вызывают восхищение зрителя, который, чтобы добиться даже не свободы, а минимального уровня экономической независимости, должен многие годы отсиживать свои часы на работе.

Обитатели маленьких, погруженных в безвольную спячку, городков средней Америки, через которые проезжают герои, привычно живут в полунищих условиях, из поколения в поколение с трудом сводя концы с концами, и те, кто добился богатства минуя путь тяжёлого и плохо оплачиваемого труда, не могут не вызывать в них тяжёлой, свинцовой ненависти. В финале жители городка забивают героев насмерть бейсбольными битами.

С точки зрения юридического и нравственного закона, герои фильма преступники, но продажа наркотиков воспринималась зрителем не как нарушение моральных норм, а как бунт против системы. Но сама система стимулирует поиски новых, часто незаконных путей к богатству а герои фильма часть системы, их жизненные ценности те же, что и у большинства, считающего, что только деньги приносят свободу.

В период молодёжного бунта 60-ых резко увеличился уровень преступности, но основная масса бунтовщиков, на лозунгах демонстраций ненасильственного протеста, цитировала Библию “возлюби ближнего как самого себя”, духовный рост человека провозглашался единственной истинной целью. Высокие идеалы нового поколения входили в конфликт с идеалами отцов, помнивших времена голода и нищеты Великой Депрессии и принимавших обеспеченность послевоенных лет как высшее достижение своей жизни.

Молодёжный протест всколыхнул всю страну, его программой стала рок-опера «Иисус Христос суперзвезда», библейский канон “все люди братья” приобрёл новую жизнь, формула “каждый за себя” была отвергнута, каждый должен нести личную ответственность за происходящее с другими.

Но постепенно накал страстей утих, бунтовщики, взрослея, стали воспринимать личную ответственность как ответственность только за себя и вернулись в налаженное русло, вернулись к формуле жизни отцов, «каждый за себя». Оказалось, что сломать систему невозможно, альтернатива была лишь одна, приспособиться. Но неприятие системы в поколении бэбибумеров (послевоенное поколение), сохранилось, оно перестало быть наглядным, потеряло черты организованного протеста, в условиях тотального контроля бунт стал выражаться лишь индивидуально и поэтому приобретал патологические, экстремальные формы.

Фильм середины 80-ых годов, «Natural Born Killers», показал, во что превратились идеалы свободы через 10 лет после окончания молодёжной революции. Герои фильма напоминают образы молодых бунтарей 60-ых, созданных актёрами Марлоном Брандо и Джеймс Дином, но личную свободу они понимают по-другому, не как право на себя, не право быть самим собой, для них свобода – это свобода убивать. Это единственная доступная им форма самовыражения, власти над обстоятельствами своей жизни в которой они чувствуют себя совершенно беспомощными.

Стрельба по толпе для них единственная возможность самоутверждения и свободы личности. В глазах героев фильма, как и в глазах публики 80-х годов, свобода личности –это свобода от обязательств перед другими, свобода от общества. Слово свобода, которым так часто пользовались в 60-ые годы, утратило своё содержание, превратилось в пустышку общепринятого демагогического словаря.

Гражданские права были завоёваны, но исчез нравственный код, моральная правота защиты прав личности на которой строился молодёжный протест. Сегодня вера в свободу не более чем ритуал, проформа, соблюдение внешних приличий за которыми уже нет ни искреннего убеждения, ни абсолютной веры.

У бунтарей предыдущих эпох были шансы на успех пока общество верило в высший авторитет, авторитет свободы личности, свободы внутренней жизни, стоящих выше авторитета силы и власти, нравственные принципы, которые отстаивали бунтари, находили отклик в общественном сознании. Бунтари сегодняшнего дня следуют в направлении намеченным фильмом «Natural Born Killers». Подростки, расстреливающие своих сверстников из автоматов в американских школах, также, как и их прообразы в кино, только в насилии над другими видят единственную форму самовыражения.

«Общество ограничивает возможности выражения индивидуальности, что ведёт к агрессии и насилию, небывалому по своему размаху за всю историю человечества в мирное время. В больших городах, в начале и в конце рабочего дня, миллионы людей, закрытые в кабинах своих машин, полностью изолированные друг от друга, стремясь вырваться из трафика, ненавидят друг друга в такой степени, что, если бы у них была возможность уничтожить все эти тысячи машин вокруг них, они бы это сделали не задумываясь, подчиняясь импульсу ненависти». (Социолог Филипп Слатер).

Общество воспитывает агрессивность, необходимое качество в атмосфере всеобщей конкуренции, и, в то же время, её подавляет. Возрастающий пресс приводит к обратной реакции, к освобождению подспудной агрессивной энергии в самых её экстремальных формах. В последние десятилетия появилось небывалое раньше количество серийных убийц и их появление не случайно. Чем больше давление, тем больше противодействие. Это показатель реакции людей, зажатых в узкие рамки ритуалов “свободы”.

Серийные убийцы хотят доказать самим себе и обществу, что они не “тварь дрожащая”, что они не винтики машины, что они личности со свободной волей, что они, в отличии от массы, способны переступить последний рубеж, последний запрет.

История лондонского Джека-Потрошителя в викторианской Британии потрясала воображение цивилизованного мира в течении целого века. Сегодня Джеки-Потрошители появляются ежегодно и уже никого не удивляют. Увеличилось количество преступлений вне экономических мотивов, стрельба по сослуживцам в офисе, по пассажирам в сабвее или другим водителям на дороге. Рост преступлений, которые раньше не могло представить самое разнузданное воображение, сегодня стали обыденными и привычными. Садизм, мазохизм, ритуальный каннибализм, сатанизм, когда-то бывшие на периферии общественного внимания, выдвигаются на авансцену, приобретают всё больше последователей.

Это иррациональная, спонтанная реакция на отсутствие свободы реального выбора, неосознанный бунт против всей системы жизни, построенной на подмене реальной свободы теми формами, которые приносят обществу экономические дивиденды. Протест выражается в виде иррациональных, крайних, асоциальных форм поведения, потому что сопротивление всеобъемлющему и анонимному контролю невозможно на рациональном уровне.

«Система подавляет уникальность человека, которая неизбежно находит выход, и это выход в экстремальные формы, в эксцентричности, сатанизме, садомазохизме, промискуитете, изуверском насилии».(Социолог Филипп Слатер).

Но запреты на многие экстремальные желания уже в прошлом, они безопасны для самой системы, их обслуживание увеличивает занятость определённых слоёв населения, увеличивает доходы и облагается налогом. Потребительское общество легализует всё, что приводит к развитию экономики, а экономика построена на удовлетворении желаний покупателей.

В фильме Кубрика «Механический апельсин» («Clockwork Orange»), главный герой не может легально получить то, что желает, он лишён права на насилие, которое приносит ему удовольствие. Его гражданское право на личную свободу ограничено. В фильме Кубрика, те, кто стремится обуздать инстинкты насилия в главном герое, Алексе, сами используют насилие, как форму контроля над ним. Только управляющий класс имеет право на насилие, организованное насилие.

В среднем человеке, для его правильного функционирования как члена общества, все инстинкты должны быть или кастрированы, или направлены в безопасное для власти русло. Часто уголовники считают свои преступления политическим актом. И, действительно, если пропаганда говорит о главной черте демократии, свободе, то наказания за свободу выражения желаний являются нарушением главного политического права гражданина.

Идея свободы была доведена до своего логического конца маркизом де Садом. Убеждённый республиканец и революционер, Маркиз де Сад был наиболее последователен в развитии идей Просвещения о свободе. Логика де Сада: демократия, следуя своим принципам, должна предоставить всем право на свободу скрываемых желаний и, так как жажда насилия живёт в каждом, оно должно быть всем, насилие должно быть демократизировано.

«Маркиз де Сад первым сумел увидеть, что абсолютный индивидуализм должен привести к организованной анархии, в которой эксплуатация всех всеми делает насилие над другими органической частью наслаждения жизнью. Де Сад поставил только один сексуальный аспект в центре своего утопического будущего, но сам его прогноз был верен, логика абсолютной свободы и безответственности личности перед обществом и другими людьми должна привести к формированию общества без морали, общества, построенного на праве сильного». (Кристофер Лаш, социолог).

Гитлера называли громкоговорителем нации, который, взывая к толпе, вслух говорил о том, о чём было не принято говорить, о праве на скрытые желания, на тёмные инстинкты внутри каждого человека и давал оправдание, обоснование права использования насилия в общественных отношениях.

Жажду насилия, живущую в каждом человеке и агрессивные инстинкты толпы, фашизм использовал для достижения политических целей. Экономическая демократия сублимирует агрессивность направляя её в безопасное русло тех желаний, которые соответствуют интересам экономики, увеличение физического комфорта и разнообразных развлечений.

Социализм, выросший на идеях Просвещения, предполагает исчезновение любой власти, любой формы насилия, недаром Ленин говорил об исчезновении государства. Но в экономической демократии насилие не исчезает оно лишь приобретает цивилизованные формы. Система сужает свободу в широком понимании до свободы потребления, физически определённой и ощутимой.

“Что я получу, если буду иметь духовную свободу? Поможет ли мне духовная свобода приобрести новый дом или последнюю модель автомобиля?”, – говорит воспитанник экономической цивилизации.

Реальная свобода – это свобода выражать себя как личность в основополагающих сферах жизни, а как раз в этой сфере свободы у члена экономического общества нет. Но у него есть свобода передвижений, свобода смены мест работы, свобода потребления, а духовная свобода для него абстрактный фантом, словосочетание не имеющее конкретного содержания.

И это не явление сегодняшнего дня, это характерная особенность самой материалистической цивилизации, отрицающей духовное начало. Как писал Алексис Токвиль в 1836 году: «Что ошеломляет в Америке это не останавливающееся движение и постоянные изменения, но человеческое существование чрезвычайно однообразно и монотонно, потому что все изменения и непрекращающееся движение ничего не меняют в содержании, в сущности самой жизни. Человек находится в движении, но это движение чисто физическое, его внутренний мир неподвижен».

Свобода духа, свобода внутренней жизни, была одной из основных ценностей, одной из целей Прогресса, средством её реализации должна была стать развитая экономика. Давая массам достойные формы существования общество сможет стимулировать рост духовного богатства свободного от борьбы за физическое выживание человека. Но, в процессе развития экономики, средство стало целью.

Общество, состоящее из свободных личностей с ярко выраженной индивидуальностью, было мечтой лишь в самом начале эпохи Прогресса, когда ещё были сильны традиции культуры аристократического общества. Сегодня это уже ушедший в прошлое атавизм, в процессе роста экономики и создания массового общества уникальная личность, поднимающаяся над безликой толпой, утратила свою былую ценность. Массовое общество – это общество равных отбрасывающее всё, что поднимается выше среднего уровня.


Полный текст на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3726/114/

Как прекрасен этот мир, береги!

 

В Таганрогском художественном музее с 25 мая по 17 июня проходит выставка «Как прекрасен этот мир, береги!».

tagan4.jpg



Тема природы всегда волновала художников, являлась источником их творческого вдохновения. Жанр пейзажа, таким образом, становится основным в экспозиционном пространстве выставки.

Красоту и неповторимость русской земли передают многочисленные эпические и лирические пейзажи ведущих советских мастеров. Бескрайние просторы России воспеты кистью классиков этого жанра: Н. П. Крымова и А. М. Герасимова, Б. Ф. Домашникова и Г. Г. Нисского, Е. И. Зверькова и В. М. Сидорова, В. Ф. Стожарова и В. К. Нечитайло.

Отдельной страницей на выставке представлена природа Донского края, вдохновившая известных живописцев-дончан — А. С. Кулагина, В. И. Акименко, Е. Я. Покидченко, В. И. Лубянова и других.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4133/31/

tagan1.jpgtagan2.jpgtagan3.jpg





Николай Устюжанин. «Истоки»

В Курганском областном художественном музее до 11 июня проходит персональная выставка Николая Павловича Устюжанина «Истоки», приуроченная к 85-летию художника.

Николай Устюжанин

Николай Устюжанин - живописец, график, мастер художественной керамики, педагог, однин из основателей Куртамышской детской художественной школы. Произведения Н.П. Устюжанина есть во Франции, Германии, Пакистане, Израиле, США, Японии.

Творческая биография художника тесно связана с куртамышской землей, и почти все его пейзажи созданы по мотивам этюдов, написанных в окрестностях Куртамыша. Тонко чувствуя натуру и умело запечатлевая ее быстротечные состояния, Николай Устюжанин часто от конкретных пленэрных этюдов стремится к обобщенному, собирательному образу русской природы – пейзажу-картине. Таковы пейзажи «Земля Зауральская», «Брег», «Земля отцов», «Урал». Впечатлению необъятного российского простора способствует панорамная композиция, взгляд с высоты птичьего полета в пейзажах: «Гречиха», «Зимка», «К весне», «Полнолуние», «Вечер». Образ богатырской мощи русской природы ярче всего звучит в пейзажах с соснами, ставших визитной карточкой Николая Устюжанина. На выставке представлено два десятка натурных этюдов мастера, выполненных гуашью и акварелью. Многие из них легли в основу выразительных пейзажных образов, написанных маслом. Кроме пейзажей, в экспозицию вошло несколько натюрмортов.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/4132/31/

ustuzhanin1.jpgustuzhanin2.jpgustuzhanin4.jpg