?

Log in

No account? Create an account
Мы будем рады, если Вы посетите наш сайт http://culturolog.ru/, посвященный культуре как таковой и современной культуре в частности.

Ждём Ваших материалов (новости и статьи по тематике сайта). Присылайте их на kulturolog@narod.ru .

МИССИЯ КУЛЬТУРОЛОГА


Мы видим своей задачей организацию пространства, в котором явления культуры учитываются, оцениваются и анализируются. Систему координат для этой деятельности призвана дать картина мира, основанная на традиционных ценностях. Эту картину ещё предстоит местами дорисовать, так как многое из того, что происходит вокруг нас, с традиционными ценностями ещё никогда не соотносилось или соотносилось неправильно.

Существенное значение имеет критика современной культуры. Однако по-настоящему главное – это не выявление и оценка недолжного, хотя без этого не обойтись, а обнаружение, поддержка и пропаганда актуальных реализаций традиционных ценностей – всего того, что является доброкачественным наследованием нашей богатой и высокой культурной истории. К сожалению, в мутном потоке современных нам культурных событий порой так сложно разглядеть подлинно прекрасное и действительно чистое. А оно есть. И именно оно задаёт необходимую планку этического и эстетического мироощущения человека, без чего человек теряет человеческое достоинство и превращается в животное, и даже хуже того. У животного - здоровые инстинкты, а у забывшего о высоком человеке инстинкты искажены его концентрацией на инстинктах, то есть извращены.

Мы хотим, чтобы вокруг «Культуролога» сформировалось сообщество людей, которых заботит судьба нашей культуры. Чтобы корпус текстов «Культуролога» представлял собой серьёзную научную, культурную и общественно значимую величину. Чтобы на «Культурологе» собирались новости о событиях, поддерживающих добрые традиции и задающих доброкачественный культурный контекст.


Православная литература

В новостной ленте Комитета по архитектуре и градостроительству г. Москвы 19.07 2019 г. опубликовано сообщение под заголовком "В Можайском районе появится православный храм в современном стиле". Что такое "современный стиль"? Очевидно, что в данном контексте его необходимо понимать как отступление от традиции. Слово "современный" используется для маскировки. На самом деле проект храма модернистский или даже, как его назвал кто-то из журналистов, футуристический. То есть нам предлагают под видом храма архитектурную провокацию.
Концептуальным новаторством в этом проекте является прозрачная восточная стена. Но прозрачность имеет смысл только тогда, когда она доступна взгляду. И архитекторы решают отказаться от многоярусного иконостаса, обычно отгораживающего алтарь. Алтарная преграда планируется низкой, чтобы не потерялся эффект визуального выхода за пределы храма.

Молящиеся в храме стоят лицом к востоку. С востока приходит к нам солнце. Потерянный рай находился на востоке от Средиземноморья (области возникновения христианства). Елеонская гора, с которой вознёсся Господь, расположена к востоку от Иерусалима. В христианской символике восток связывается со Вторым Пришествием, установлением Царства Божия.

Алтарь - место, где каждую литургию совершается жертва Христова, сосредоточие православной службы. Под алтарь отводится обязательно отводится именно восточная часть храма. Символически алтарь соответствует Царству Небесному. Обращая свои взгляды к алтарю, верующие устремляются духом к Богу, оставляя свои земные помышления. По крайней мере так должно быть.

Но архитекторы планируют сделать стеклянную, прозрачную стену – "с видом на долину реки Сетунь". Горний мир они подменяют речным пейзажем. Разрушается вся символика организации храмового пространства. Утрачиваются смыслы, которые отцы Церкви вкладывали в устроение богослужения. Человеку, что придёт на службу в такой вот храм, будет гораздо сложнее сосредоточиться на молитве. Его взгляд будет непроизвольно цепляться за пейзаж, а внимание рассеиваться. Как результат, те, кто ходит в церковь молиться, в такой храм не пойдут. И для кого тогда планируется возведение подобного сооружения?

Но городское архитектурное начальство это не смущает. Они мыслят совсем в других категориях. По мнению главного архитектора столицы Сергея Кузнецова, "храм отлично впишется в облик города. Идеология на данный момент такова, что надо создавать адресные объекты, чтобы у людей ассоциация их района была с интересной архитектурой". Иными словами, надо строить что-нибудь оригинальное, чтобы было на что посмотреть, и даже (будем честными) – не столько местным жителям, сколько туристам. Москва хочет зарабатывать на туристах, а необычная архитектура позволяет расширять географию маршрутов и генерировать дополнительный туристический поток.
Проект храма примет участие в Международном конкурсе религиозной архитектуры Faith & Form Awards, который используется как инструмент внедрения элементов модернизма в разные религиозные традиции. Таким образом, объект получает соответствующую раскрутку за рубежом.

Между тем, храм – не просто здание; стены и крыша – это нечто последнее. В первую очередь, храм – это корабль спасения. Хорошая архитектура подчеркивает эту функцию, помогая выстраивать восприятие пришедших на службу правильным образом. Отсутствие такой помощи - не самое страшное. Главное, чтобы стены не препятствовали молитве. Получить подобный отрицательный эффект непросто, но авторам данного проекта это удалось.

Освятить церковь собираются в честь священномученика Игнатия Богоносца. Но на самом деле, чьё имя ни написали бы на табличке у входа в подобную конструкцию, это можно счесть оскорблением памяти святого.

Увы, власти города не понимают Православия. Им ближе эксперименты современного искусства, внешняя оригинальность; дух традиции от них ускользает. Они легко разменивают прошлое, и, если пойти у них на поводу, можно и не заметить, когда душа русского народа перестанет быть русской.

Как бы Церкви ни хотелось жить в согласии с властью, она должна не терять бдительности и не поддаваться на предложения различных носителей «передовых» взглядов и креативных идей. Нам нельзя соизмеряться с веком сим. И допускать строительства православных храмов по постмодернистским проектам тоже нельзя.




В Доме П.В. Калязина (Старая Ладога, Ленинградская обл.) с 26 июля по 10 сентября будет проходить выставка фотографий Сергея Зизюлина «Небо и Земля».

В экспозиции будет представлено несколько творческих периодов фотохудожника, от самого раннего (в котором фотографии были сделаны на пленочный аппарат) и до настоящего времени, что дополнительно создает интерес и наглядно отображает творческий путь автора.
Всего художник представит около 30 работ, где каждая фотография раскрывает перед зрителем пейзажность, многогранность и утонченность российской природы. «Небо и Земля» – это путь художника по значимым и великим православным землям России.
Все работы Сергея Зизюлина чутко и трепетно отражают красоту российских городов: Суздаль, Переславль, Псков, Новгород, Ростов Великий, Старая Ладога и Тихвин.

В Культурном центре «Дом Озерова» (г. Коломна, московская обл.) с 25 июля по 1 сенятбря пройдёт выставка «Живопись. Графика. Иван и Алексей Букакины», на которой будут представлены произведения двух коломенских художников – отца и сына.

Выставка «Живопись. Графика. Иван и Алексей Букакины» – это четвертая персональная выставка работ художников в Доме Озерова. Она посвящена памяти художника Ивана Букакина (1933-2017 гг.). В экспозицию вошли более 80 живописных и графических произведений, многие из которых ранее не выставлялись. Картины, представленные в экспозиции, написаны художниками в разные годы.
Творчество этих замечательных художников хорошо известно любителям живописи нашего города. Иван и Алексей Букакины – продолжатели традиций реалистичной школы живописи. Иван Алексеевич окончил училище им. 1905 года в Москве, Алексей – Рязанское художественное училище им. Вагнера. Иван и Алексей Букакины – члены Союза художников России.
В их творческой биографии огромный список всероссийских, международных, аукционных выставок в России и за рубежом. Их работы представлены в различных собраниях России, Германии, Франции, Англии, Канады и др. Оба живописца неоднократно становились участниками выставок в Культурном центре «Дом Озерова».
Коломна – родной город художников и, наверное, близость к древним корням и природе, особая искренность человеческих отношений предопределили жанровое многообразие работ художников. Дух коломенской старины присутствует во многих полотнах: в величественных силуэтах православных храмов или в тихих переулках, утопающих в роскошной сирени. Их кисти подвластны исторические картины, батальные сюжеты, бытовые зарисовки, портреты.
Произведения художников одухотворены идеями красоты, наполнены любовью к жизни во всех ее проявлениях. Полотна живописцев по-этюдному легки и как бы «не дописаны». Это ценная особенность их работ позволит каждому зрителю «доделать» сюжет, «дописать» его с точки зрения своего опыта.
Красочная, необъятная Россия предстает перед зрителем в мощных, благородных, живописных образах. Вслед за художниками мы вновь открываем святыни и ценности духовной культуры русского народа.
Автор: Ирина Монахова

Виссарион Григорьевич Белинский был не только критиком и теоретиком литературы, но и философом, всю жизнь глубоко задумывавшимся над вечными тайнами бытия, также как и над злободневными вопросами современной ему действительности. Всё это придало его критике и необыкновенную глубину, и в то же время актуальность – причем как для его современников, так и для будущих поколений. Ведь многие темы, о которых размышлял Белинский, остаются важными и для сегодняшних читателей. В чем глубинный смысл художественного произведения и его истинная поэзия, каково историческое значение великих произведений литературы? Каково значение литературы и искусства для самосознания общества и личности? Что могут сказать гениальные художественные творения человеку о нем самом, о смысле его жизни?

Философская глубина в текстах Белинского соседствует с эмоциональной наполненностью, образностью, точностью формулировок. Поэтому в его статьях и письмах содержится множество афористичных высказываний, кратких, емких, запоминающихся мыслей, которые интересны не только в контексте его сочинений, но и сами по себе – как своего рода «кладезь мудрости».

Читая афоризмы Белинского, иногда замечаешь, что некоторые мысли и идеи, которые время от времени появляются и звучат как новые, свежие, оказывается, давно уже высказывались, публиковались, и производили большое впечатление на читателей. Действительно, новое – это хорошо забытое старое.

Одним из примеров тому может служить известный ленинский лозунг «Учиться, учиться и учиться», который уже стал как бы поговоркой, упоминающейся зачастую независимо от первоисточника. Интересно, что за несколько десятилетий до Ленина аналогичную мысль примерно в тех же словах в своей первой крупной статье «Литературные мечтания» высказал Белинский: «Теперь нам нужно ученье! ученье! ученье!». Понятно, что в каждом случае, в каждую эпоху актуализация этой мысли имела свои причины и обстоятельства. Однако интересна и такая вот перекличка эпох, и вневременная, всегда актуальная идея познания, развития.

И сегодня можно убедиться, что мысль Белинского по-прежнему актуальна. Нередко его цитаты встречаются не только в основательных литературоведческих исследованиях, но и в газетных, журнальных статьях на разные темы. К мудрому слову Белинского обращаются современные литературоведы и критики, обосновывая свои мысли и оценки литературных произведений, стремясь придать своему тексту яркость и основательность. Журналисты и публицисты, размышляя о событиях в сфере культуры, вспоминают яркое афористичное слово Белинского. Даже в одном из поездов московского метро, стены вагонов которого украшены мудрыми высказываниями великих писателей, среди афоризмов Пушкина, Толстого, Достоевского, Вольтера, Анд>ерсена и других знаменитых авторов можно видеть точные и запоминающиеся слова Белинского, напоминающие нам о прекрасном:

«Наука и искусство очищают золото действительности, перетопляют его в изящные формы».

А уж отрывок из его статьи «Литературные мечтания» о театре вообще стал всенародно известным. Благодаря популярному фильму «Старшая сестра» и незабываемому исполнению актрисы Т.В.Дорониной, а также благодаря яркой образности, эмоциональной наполненности и изяществу мысли, свойственным стилю этой статьи, он, наверное, уже чуть ли не наизусть запомнился широкому кругу кинозрителей:

«Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? <…> Не есть ли он исключительно самовластный властелин наших чувств, готовый во всякое время и при всяких обстоятельствах возбуждать и волновать их, как воздымает ураган песчаные метели в безбрежных степях Аравии?.. <…> Если душа ваша алкала когда-нибудь любви и упоения, если в вашем воображении мелькал когда-нибудь, подобно легкому видению ночи, какой-то пленительный образ, давно вами забытый, как мечта несбыточная, – здесь эта жажда вспыхнет в вас с новою неукротимою силою, здесь этот образ снова явится вам, и вы увидите его очи, устремленные на вас с тоскою и любовию. <…> О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете!..».

Отчеканены афористические высказывания Белинского и на его монументальных изображениях. На памятнике «неистовому Виссариону» в городе Белинский Пензенской области, установленном в 1958 году, высечено на камне краткое, емкое и многозначительное изречение выдающегося критика:

«Верю великой будущности России».

Еще одно мудрое высказывание Белинского увековечено рядом с его барельефом на мемориальной доске, установленной на здании московской школы имени Белинского в 2011 году:

«Из всех критиков самый великий, самый гениальный, самый непогрешительный – время».

А вот ещё несколько его афоризмов:

«Время не губит гения, но гений торжествует над временем»;

«Дурное, ошибочное понимание истины не уничтожает самой истины»;

«Не весною и не летом, а осенью, не в пышном и благоухающем цвете, а в печальной и увядающей зелени приносит дерево свой плод»;

«Патриотизм состоит не в пышных возгласах и общих местах, но в горячем чувстве любви к родине, которое умеет высказываться без восклицаний и обнаруживается не в одном восторге от хорошего, но и в болезненной враждебности к дурному, неизбежно бывающему во всякой земле»;

«Найти причину зла – почти то же, что найти против него лекарство»;

«Искусство может быть органом известных идей и направлений, но только тогда, когда оно – прежде всего искусство»;

«Современность есть великое достоинство в художнике»;

«Литература есть сознание народа, цвет и плод его духовной жизни»;

«Литература непременно должна быть выражением – символом внутренней жизни народа»;

«Литературу не создают; она создается так, как создаются, без воли и ведома народа, язык и обычай».


Более подробно на сайте: http://culturolog.ru/content/view/3248/97

В Дарвиновском музее (Москва) с 23 июля по 25 августа 2019 г. пройдет фотовыставка Приокско-Террасного заповедника «Прикоснись к живой природе».

Более 100 фотографий расскажут о знаменитом зубровом питомнике и уникальной Окской флоре — участках степной растительности в окружении сосновых боров.
Приокско-Террасный заповедник расположен в Московской области, в 12 км от Серпухова, на покрытых сосновыми и смешанными лесами террасах долины реки Оки. Это один из самых маленьких, но густонаселенных заповедников России. На площади около 5 тыс. га обитает 57 видов диких млекопитающих, 143 вида птиц, 285 видов пауков, 620 видов бабочек, произрастает около 2000 видов растений, лишайников и грибов.
В заповеднике встречается 8 видов растений и 6 видов птиц, занесенных в Красную Книгу России. Более 260 видов заповедной флоры и фауны включены в Красную книгу Московской области. Два вида, ночница (MyotisdasycnemeBoie) и зубр (Bison bonasus L.), находятся в Красном списке Международного союза охраны природы.
Заповедник был основан в 1945 году. В 1948 году по проекту выдающегося российского ученого М.А.Заблоцкого на территории заповедника был организован Центральный зубровый питомник, который был остро необходим – в начале XX века зубр был полностью истреблен человеком в природе и сохранился только в неволе, в зоопарках и зоосадах.
За время существования Центрального зубрового питомника родилось более 600 телят, около 70% из них было вывезено в различные места России и за рубеж. В 2001 году зубр из группы исчезающих видов (EN) перешел в группу уязвимых видов (VU) благодаря успешной работе по восстановлению популяции вида, большая роль в которой принадлежит Приокско-Террасному заповеднику.
С 1978 года Приокско-Террасный заповедник входит во Всемирную сеть биосферных резерватов ЮНЕСКО, а с 19 февраля 1979 года имеет сертификат ЮНЕСКО и статус биосферного заповедника.
В Музее искусств Санкт-Петербурга XX–XXI веков с 26 июля по 11 августа 2019 г. будет проходить выставка Латифа Казбекова «Фактура жизни».
Латиф Казбеков – известная фигура в культурном пространстве Санкт-Петербурга. 65 лет назад он родился в Казахстане, обучался в художественном училище в Алма-Ате, продолжил своё образование в Ленинграде и стал чрезвычайно продуктивным художником. На его счету многочисленные выставки – персональные, групповые, в России и за рубежом. Произведения автора хранятся в Государственном Русском музее, МИСП, Музее современного искусства Эрарта и др. Он также является лауреатом различных конкурсов в области искусства книги, где им были достигнуты впечатляющие результаты.
Выставка в МИСП приурочена к юбилею мастера. На ней Латиф Казбеков предстает перед нами во вполне узнаваемой художественной стилистике — автором масштабных форматов графических произведений, созданных из бумаги ручного литья. Белые листы с фигуративными изображениями выходят за рамки графического искусства. Их начинаешь воспринимать как рельефные фризовые композиции, где сжатая бумага с наслоениями объемов одного на другой образует фактурную материю, вырисовывающую контур, детали, наполняющую формы движением. Органический состав сырья (льна, хлопка, водорослей или целлюлозы), из которого создана бумага, влияет на структуру, цвет, пластику материала. В руках Казбекова он превращается в податливую массу, виртуозно выстраивающуюся на плоскости в изображения людей, зверей или просто геометрические фигуры. Формы приобретают напряженную бытийность, пространство – архитектоничную глубину, а сама разворачивающаяся на наших глазах сцена – в застывшее в вечности магическое действо.
Столь же артистично высказывается Казбеков и в технике акварели, также создавая работы на литой вручную бумаге. Но здесь он идет не по пути создания объемных масс, а, напротив, углубления внутрь, разрушения поверхностной ткани. Твердые кисти буквально внедряются в структуру бумаги, в результате цвет получает не свойственные акварели плотность, глубину и насыщенность. Краска проникает в волокна, впитывается в материал, акцентируя тончайшие детали зернистых плоскостей и порождая удивительные художественные эффекты, богатство переходов и движения фактур – от бархатистой, пульсирующей до шероховатой, пористой.
На экспозиции будет представлено около 90 художественных произведений: графика, акварель, авторская бумага, иллюстрации.
Николай Ярошенко. ЗаключенныйПо отношению к преступлению возможны две противоположные позиции. Одна из них состоит в том, что преступление может совершить каждый; в соответствии с альтернативной точкой зрения преступник образует собой особый тип человека. Вторая позиция получила обоснования в трудах Чезаре Ломброзо (1835-1909)– итальянского врача-психиатра и профессора судебной медицины, основоположника антропологической криминалистической школы. Ломброзо собрал и обобщил значительный объём антропометрических данных разнообразных преступников. Прежде всего оценивались строение черепа и выражения лиц. Общий вывод звучал так: существует антропологический тип прирожденного преступника. Данный тип описывался как дегенеративный. Преступник – человек, отставший в развитии. По Ломброзо преступление можно также интерпретировать как нравственное помешательство (разновидность психического отклонения).

Концепция Ломброзо вызвала шквальную критику, которую автор частично учёл. В поздних работах он говорил, что только 40% преступников относятся к собственно преступному типу. И не каждый человек, соответствующий типу прирожденного преступника, совершает преступление. Он может иметь предпосылки для этого, но способен не дать им развиться.

Ломброзо хотел заранее определять социально опасных людей. Но сделать это на основе его методологии невозможно.  Каких-либо внешних черт, которые бы встречались у всех преступников или только у преступников, выявить не удалось.

Верующий христианин знает, что человек слаб, он может впасть в искушение, позволить помыслу поработить себя и довести до преступления. Нужно быть бдительным и постоянно следить за собой. Никто не может сказать, что он ни при каких условиях не станет преступником.

И всё же у многих преступников присутствуют черты вырождения или недоразвития. Портрет преступной или сомнительной личности узнаваем. Присутствия этих черт недостаточно, чтобы сделать вывод, что перед нами преступник, равно как и их отсутствие не означает полной благонадежности. Однако преступление ненормально, и отклонение от социально-психологической нормы в среднем должно находить какое-то отражение в органических отклонениях. Особенно это касается серьёзных преступлений, например убийства.

Недавнее исследование, результаты которого опубликованы в журнале Brain Imaging and Behavior 4 июля 2019 г., состояло в изучении нейроанатомии преступников с помощью МРТ (магнитно-резонансной томографии). Всего было обследовано 808 заключенных, из которых было 203 человека, осужденных за убийство. Остальные были разбиты на две группы: те, кто совершил тяжкое преступление, связанное с насилием, но всё же не убивал (таковых было 475 человек), и те, чьё преступление носило ненасильственный характер (130 человек). Лица с психотическими расстройствами не обследовались. Также были исключены те, кто мог попасть за решётку случайно.

Учёные обнаружили, что мозг убийц имеет выраженные отличия, тогда как между двумя другими группами какое бы то ни было различие выявить не удалось. Можно осторожно предположить, что нейроанатомия убийц уникальна.

Авторы исследования отмечают, что среди лиц, совершивших убийство, обнаруживалось очевидное сокращение серого вещества в ряде областей мозга, важных для обработки аффектов, социального познания и стратегического контроля поведения. Страдают те участки, которые играют определенную роль в эмпатии, регулировании эмоций, принятии моральных решений, оценке когнитивных состояний других людей и переживании сожаления.

Поскольку обследование представляло собой разовую процедуру, неизвестно, когда эти изменения развились: до совершения убийства или уже после. Авторы подчёркивают, что результаты исследования нельзя интерпретировать как возможность идентифицировать убийц или выявлять предрасположенность к убийству. Как связана обнаруженная на МРТ картина с изменениями поведения, пока непонятна.  Но общий вывод, видимо, может быть следующим: убийство настолько чудовищно, что ему соответствует вполне определённая деградация мозга. Нормальный человек и убийца – это разные типы человека в нейроанатомическом смысле.

На сайте:
http://culturolog.ru/content/view/3578/20/

До 4 ноября 2019 г. в Государственном музее-усадьбе «Остафьево» − «Русский Парнас» (Москва) проходит выставка костюмированной фарфоровой скульптуры «Хрупкий образ совершенства» (из собрания Музея кукол «Галерея Анастасии Чижовой»).



Уникальные экспонаты выполнены из фарфора вручную, в единственном экземпляре. Костюмы для кукол изготовлены с использованием антикварных тканей и кружева, украшены ручной вышивкой бисером и жемчугом. В числе экспонатов – художественные образы известных исторических персон, литературных героев, сказочных персонажей. Среди них − художественные образы А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя.

Усадьба Остафьево, названная Александром Пушкиным Русским Парнасом, на протяжении XIX века была местом творческих встреч и литературной гостиной для нескольких поколений поэтов и писателей. Здесь, в Остафьеве, у поэта, литературного критика и мемуариста князя П.А. Вяземского, гостили И.И. Дмитриев, Ю.А. Нелединский−Мелецкий, В.А. Жуковский, Н.М. Карамзин, А.С. Пушкин вместе со своим знаменитым дядей-поэтом В.Л. Пушкиным, К.Н. Батюшков, Д.В. Давыдов, Н.В. Гоголь и польский поэт, публицист Адам Мицкевич.

На сайте: http://culturolog.ru/content/view/3575/31/

В музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) с 25 июля по 23 сентября 2019г. будетпроходить выставка "Жозеф Ефимовский. Мастер «Боевого карандаша»".

Мастеру «Боевого карандаша» — Жозефу Ефимовскому — в апреле 2019 года исполнилось 89 лет. Сотрудничать с издательствами в качестве иллюстратора художник начал, еще будучи студентом. В 1963 году он вступил в ленинградское объединение «Боевой Карандаш», которое с конца 1939 года выпускало информационные и сатирические плакаты, а в годы войны — боевые листки.
На выставке в музее Эрарта представлены авторские листы Ефимовского 1970–1990-х годов, которые разошлись по всему Советскому Союзу. В карикатурах художника нашел отражение быт советского народа, а также нравственные проблемы современного ему общества: воспитание нового поколения, взаимоотношения «отцов и детей», поведение в общественных местах, пьянство и халатность чиновников. Автору удалось в своих работах уловить неповторимую интонацию времени, продиктованную пропагандистской партийной машиной.
Советская эпоха закончилась, жизненные реалии изменились, а поднятые в карикатурах вечные темы так и остались вечными. Сегодня любопытно взглянуть на них глазами советского художника, творившего на злобу дня и искренне заботившегося об идеологическом воспитании трудящихся в духе марксизма-ленинизма. Выставка Жозефа Ефимовского дает зрителю возможность совершить увлекательное путешествие в прошлое и насладиться рисовальным мастерством художника, крепкие рисунки которого сделаны в СССР.
kulturolog_ia
Андрей Карпов
КУЛЬТУРОЛОГ
July 2019
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Метки

Сообщества

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Kenn Wislander